Ĉio pri Moderna Arta Semajno

Ĉio pri Moderna Arta Semajno
Patrick Gray

La Moderna Arta Semajno estis mejloŝtono por la kultura sendependeco de nia lando kaj ankaŭ funkciis kiel la ekfunkciigo de modernismo.

Avantgardaj artistoj - influitaj de la lastatempaj eŭropaj estetikaj eksperimentoj - celis montri Brazilo tia, kia ĝi vere estis: miksaĵo de kulturoj kaj stiloj.

Lernu pli pri la evento, kiu okazis en Teatro Municipal de São Paulo kaj kunvenigis verkistojn, bildartistojn kaj muzikistojn.

Proksimume. Arta Semajno Moderna

La Moderna Arta Semajno okazis en San-Paŭlo, ĉe la Municipa Teatro.

Malgraŭ la nomo Semana, la eventoj efektive okazis la 13-an, 15-an kaj 17-an de februaro 1922.

Teatro Municipal de São Paulo estis la scenejo por la Moderna Arta Semajno.

Rimarku, ke la elekto de la jaro ne estis hazarda: 100 jarojn antaŭe, Brazilo trairis procezon. de sendependeco. La elekto farita de la modernistoj por doni vivon al la evento 100 jarojn post tiu rimarkinda okazo estis do tre simbola.

La evento, financita de la kafa elito de la Ŝtato San-Paŭlo, kunigis la kremon. de la brazila arta intelektularo, kiun li provis pensi pri novaj manieroj produkti kulturon .

Vidu ankaŭ: Born This Way (Lady Gaga): kantoteksto, traduko kaj signifo

Dum la tri tagoj estis montritaj ekspozicioj, legaĵoj, prelegoj kaj muzikreklamadoj. La evento ampleksis plurajn artajn kategoriojn: pentraĵo, skulptaĵo, muziko kajliteraturo.

Kovro de la ekspozicia katalogo farita de Di Cavalcanti.

Partoprenantoj

La ĉefaj artistoj kiuj partoprenis en la Semajno pri Moderna Arto estis:

  • Graça Aranha (literaturo)
  • Oswald de Andrade (literaturo)
  • Mário de Andrade (literaturo)
  • Anita Malfatti (pentraĵo)
  • Di Cavalcanti (pentraĵo)
  • Villa-Lobos (muziko)
  • Menotti del Picchia (literaturo)
  • Victor Brecheret (skulptaĵo)

Parto de la grupo de modernistoj, sur la ŝtuparo, gvidata de Oswald de Andrade (sida antaŭe)

Unua nokto (13-a de februaro 1922)

Graça Aranha (aŭtoro de la fama romano Canaã ) malfermis la Semajnon de Moderna Arto (vespere de la 13-a) per legado de teksto nomata Estetika emocio en la moderna arto .

Jam konsiderata kiel granda nomo de nacia kulturo - kaj ankaŭ pli firmigita artisto - lia nomo donis pezon al la grupo.

Plenplena, la unua nokto havis prezentojn kaj ekspoziciojn. Unu el la kulminaĵoj de la renkontiĝo estis pentrado La Rusa Studento , pentrita de Anita Malfatti.

Pentraĵo La Rusa Studento , de Anita Malfatti.

Dua nokto (15-a de februaro 1922)

Malgraŭ la estetikaj diverĝoj inter la artistoj, komuna elemento unuigis la grupon de modernistoj: ĝi estis vorema malamo kontraŭ parnasismo. La parnasoj, el la perspektivo de la modernistoj, produktis ahermetika poezio, mezurita kaj, finfine, malplena.

Lace de rigardi la produktadon de malnovmoda kaj obtuza arto en Brazilo, la artistoj malpurigis la manojn kaj faris serion da eksperimentoj en la; serĉo de nova artformo .

Oni memoru, ke la kulminaĵo de la dua nokto de la Moderna Arta Semajno estis la legado de la poemo Os sapos, de Manuel Bandeira. Malsana, la poeto ne povis ĉeesti la aranĝon, malgraŭ sendi sian kontribuon. La kreaĵo reklamas klaran satiron al la parnasa movado kaj estis deklamita de Ronald de Carvalho:

La kupra rano,

Akveca parnaso,

Diras : - "Mia kantaro

Ĝi estas bone martelita.

Vidu kiel kuzo

En manĝado de la breĉoj!

Kia arto! Kaj mi neniam rimas

La parencaj terminoj.

Jam laŭ la tono de la poemo oni povas percepti la aeron de arta malestimo, kiun Manuel Bandeira – kaj la modernistoj ĝenerale – distilis rilate al siaj artaj antaŭuloj.

A La legado de la polemikaj versoj mobilizis pasiojn kaj Ronald de Carvalho finis esti fifajfata.

Tria nokto (17-a de februaro 1922)

En la tria kaj lasta nokto de la Moderna Arta Semajno la stelo estis komponisto Heitor Villa-Lobos, kiu alportis originalan pecon miksantan serion da instrumentoj.

Li jam koncertis en antaŭaj noktoj, sed lasis sian plej specialan verkon por la fermo.

La muzikisto seprezentita sur scenejo portante mantelon kaj pantoflojn. La spektantaro, sentiĝante indignigita pro la nekutima vestaĵo, bujfigis la komponiston (kvankam poste evidentiĝis, ke la flip-flops estis kulpo de kalo kaj ne havis provokan intencon).

Lasta afiŝo.nokte ( la 17-an de februaro) de la Semajno de Moderna Arto.

Celoj de la artistoj

La modernistoj kiuj partoprenis en la Semajno de Moderna Arto intencis krei nacian identecon prenante la brazilan kulturon ekstere de la pasinta tempo .

Ili volis influi nuntempajn artistojn por rigardi antaŭen (establi la novan) kaj eksperimenti per novigaj manieroj arte produkti.

La ideo estis renovigi la brazilan estetikon kaj pensi pri avangarda arto.

La evento utilis antaŭ ĉio por interŝanĝi spertojn kun aliaj kreintoj kaj kunigi ĉi tiun novan generacion, kiu volis produkti la nova en tiaj diversaj kulturaj areoj .

Postevento

La evento havis sekvojn preter la tri noktoj kaj atingis multe pli vastan publikon ol tiu, kiu havis la privilegion esti ĉe la Municipa Teatro.

Tri revuoj estis lanĉitaj dum la Moderna Arta Semajno kaj poste publikigitaj, ili estis: Klaxon (San-Paŭlo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) kaj Estética (Rio-de-Ĵanejro, 1924).

Kovro de Klaxon Magazine eldonita en majo 1922.

Idealistoj kajsenlacaj, la modernistoj ankaŭ verkis kvar ŝlosilajn manifestojn, kiuj helpis nin pli bone kompreni la sopirojn de ĉi tiu generacio. Ili estis:

  • Paŭ-Brazila Manifesto
  • Verdflava Manifesto
  • Anta Manifesto

Historia kunteksto en la lando

Jarojn antaŭ la Moderna Arta Semajno, la industria burĝaro fortiĝis en la lando, precipe en la ŝtato San-Paŭlo. Kun la evoluo, la lando altiris pli kaj pli da eŭropaj enmigrintoj (precipe italoj), kio havigis riĉan kunfandiĝon en nia jam tiom miksita kulturo.

La artistoj renkontis jarojn antaŭ la evento, influis. de la eŭropaj avangardoj . Ili komune kunhavis la deziron al ŝanĝo kaj la entuziasmon helpi fondi novan kulturon.

Oswald de Andrade mem - unu el la grandaj nomoj de la movado - revenis el Eŭropo kun okuloj poluitaj de la kubismaj kaj futurismaj artoj. . Li eksciis post reveno al sia patrujo:

Vidu ankaŭ: Kiu estas Angela Davis? Biografio kaj ĉefaj libroj de la usona aktivulo

Ni estas kvindek jarojn postrestataj en kulturo, ankoraŭ envundos en plena parnasismo.

Okazaĵoj, kiuj kulminis en la Semajno de Moderna Arto

Male, ol oni kutime kredas, la Moderna Arta Semajno ne estis izolita evento, sed la disvolvo de serio da artaj movadoj okazintaj en antaŭaj jaroj.

Indas memori almenaŭ tri revoluciajn antaŭajn eventojn. kekulminis en la Semajno 22:

  • Ekspozicio de Lasar Segall (1913)
  • Ekspozicio de Anita Malfatti (1917)
  • Modelo de la monumento al la flagoj de Victor Brecheret ( 1920)

Rigardu ĉion pri Modernismo en Brazilo.

Vidu ankaŭ

  • Anita Malfatti: verkoj kaj biografio



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray estas verkisto, esploristo kaj entreprenisto kun pasio por esplori la intersekciĝon de kreivo, novigo kaj homa potencialo. Kiel la aŭtoro de la blogo "Kulturo de Geniuloj", li laboras por malkovri la sekretojn de alt-efikecaj teamoj kaj individuoj, kiuj atingis rimarkindan sukceson en diversaj kampoj. Patrick ankaŭ ko-fondis konsilantan firmaon kiu helpas organizojn evoluigi novigajn strategiojn kaj kreskigi kreivajn kulturojn. Lia laboro estis prezentita en multaj publikaĵoj, inkluzive de Forbes, Fast Company, kaj Entrepreneur. Kun fono en psikologio kaj komerco, Patrick alportas unikan perspektivon al sia verkado, miksante sciencbazitajn komprenojn kun praktikaj konsiloj por legantoj, kiuj volas malŝlosi sian propran potencialon kaj krei pli novigan mondon.