Müasir İncəsənət Həftəsi haqqında hər şey

Müasir İncəsənət Həftəsi ölkəmizin mədəni müstəqilliyi üçün əlamətdar hadisə olmaqla yanaşı, həm də modernizmin başlanğıcı rolunu oynadı.

Avanqard rəssamlar - son Avropa estetik təcrübələrindən təsirlənərək - nümayiş etdirmək niyyətində idilər. Braziliya həqiqətən olduğu kimi: mədəniyyətlərin və üslubların qarışığı.

Sao Paulo Municipal Teatrında baş tutan və yazıçıları, vizual rəssamları və musiqiçiləri bir araya gətirən tədbir haqqında ətraflı məlumat əldə edin.

Haqqında Müasir İncəsənət Həftəsi

Müasir İncəsənət Həftəsi São Pauloda, Theatro Municipal-də baş tutdu.

Semana adlandırılmasına baxmayaraq, hadisələr əslində 1922-ci il fevralın 13, 15 və 17-də baş verdi. 1>

Theatro Municipal de São Paulo Müasir İncəsənət Həftəsinin səhnəsi idi.

Qeyd edək ki, ilin seçimi təsadüfi deyildi: 100 il əvvəl Braziliya bir prosesdən keçirdi. müstəqilliyin. Bu əlamətdar hadisədən 100 il sonra hadisəyə həyat vermək üçün modernistlərin etdiyi seçim, buna görə də, çox simvolik idi.

San Paulo əyalətinin qəhvə elitası tərəfindən maliyyələşdirilən tədbir kremi bir araya gətirdi. Braziliya bədii ziyalılarının mədəniyyət istehsalının yeni yollarını düşünməyə çalışdı.

Üç gün ərzində sərgilər nümayiş etdirildi, qiraətlər keçirildi, mühazirələr və musiqi dinləmələri keçirildi. Tədbir bir neçə bədii üslubu əhatə etdi: rəssamlıq, heykəltəraşlıq, musiqi vəədəbiyyat.

Di Cavalcanti tərəfindən hazırlanmış sərgi kataloqunun üz qabığı.

İştirakçılar

Müasir İncəsənət Həftəsində iştirak edən əsas rəssamlar:

• Qraça Aranha (ədəbiyyat)
• Osvald de Andrade (ədəbiyyat)
• Mário de Andrade (ədəbiyyat)
• Anita Malfatti (rəsm)
• Di Kavalkanti (rəsm)
• Villa-Lobos (musiqi)
• Menotti del Picchia (ədəbiyyat)
• Viktor Breçeret (heykəltəraşlıq)

Osvald de Andradenin başçılıq etdiyi pilləkəndə modernistlər qrupunun bir hissəsi (qabaqda oturub)

Birinci gecə (13 fevral 1922)

Qraça Aranha (müəllifi məşhur romanı Canaã ) Müasir İncəsənət Həftəsini (13-cü axşam) Müasir incəsənətdə estetik emosiya adlı mətni oxuyaraq açdı.

Artıq bir milli mədəniyyətin böyük adı - həm də daha möhkəmlənmiş bir rəssam - onun adı qrupa ağırlıq verdi.

İzdihamlı, ilk gecədə təqdimatlar və sərgilər oldu. Görüşün diqqət çəkən məqamlarından biri Anita Malfattinin çəkdiyi Rus Tələbə tablosu idi.

Anita Malfattinin Rus Tələbə tablosu.

İkinci gecə (15 fevral 1922)

Rəssamlar arasında estetik fikir ayrılıqlarına baxmayaraq, modernistlər qrupunu birləşdirən ortaq element: bu, parnasizmə qarşı qarınqulu nifrət idi. Parnasçılar, modernistlərin nöqteyi-nəzərindən ahermetik poeziya, ölçülü və nəhayət, boş.

Braziliyada köhnə və sönük bir sənətin istehsalını izləməkdən yorulan rəssamlar əllərini çirkləndirdilər və də bir sıra eksperimentlər apardılar. sənətin yeni formasının axtarışı .

Xatırladaq ki, Müasir İncəsənət Həftəsinin ikinci gecəsinin diqqət çəkən məqamı Manuel Bandeyranın Os sapos şeirinin oxunması idi. Xəstələnən şair töhfəsini göndərməsinə baxmayaraq tədbirə qatıla bilməyib. Yaradıcılıq Parnassian hərəkatına aydın bir satiranı təbliğ edir və Ronald de Carvalho tərəfindən oxundu:

The Cooper Frog,

Watery Parnassian,

Deyir : - "Mənim mahnı kitabım

Yaxşı döyülüb.

Görün necə əmioğludur

Boşluqları yeməkdə!

Nə sənətdir! Mən heç vaxt qafiyə etmirəm.

Qohum terminlər.

Artıq şeirin tonundan Manuel Bandeyranın - və ümumiyyətlə modernistlərin - bədii sələflərinə münasibətdə distillə etdiyi bədii nifrət havasını hiss etmək olar.

A Mübahisəli ayələrin oxunması ehtirasları hərəkətə gətirdi və Ronald de Karvalyo yuxalandı.

Üçüncü gecə (17 fevral 1922)

Üçüncü və sonuncu gecə Müasir İncəsənət Həftəsində ulduz bir sıra alətləri birləşdirən orijinal əsər gətirən bəstəkar Heitor Villa-Lobos idi.

O, artıq əvvəlki gecələrdə çıxış etmişdi, lakin bağlanış üçün ən xüsusi işini buraxmışdı.

Musiqiçi əgərpalto və başmaq geyinərək səhnədə çıxış edib. Qeyri-adi geyimdən qəzəblənən tamaşaçılar bəstəkarı fitə basdılar (baxmayaraq ki, sonradan məlum oldu ki, flip-floplar kallusun günahı olub və heç bir təxribat niyyəti yoxdur).

Ötən poster. 17 fevral) Müasir İncəsənət Həftəsi.

Rəssamların Məqsədləri

Müasir İncəsənət Həftəsində iştirak edən modernistlər Braziliya mədəniyyətini alaraq milli kimlik yaratmaq niyyətində idilər out of time past .

Onlar müasir rəssamları gələcəyə baxmağa (yenisini qurmağa) və bədii istehsalın innovativ yollarını sınaqdan keçirməyə təsir etmək istəyirdilər.

İdeyası Braziliya estetikasını yeniləmək və avanqard sənət haqqında düşünmək.

Tədbir hər şeydən əvvəl digər yaradıcılarla təcrübə mübadiləsi və yeni nəslin bir araya gəlməsinə xidmət etdi. bu cür müxtəlif mədəniyyət sahələrində yeni .

Tədbirdən sonra

Tədbir üç gecədən sonra da öz əksini tapdı və Theatro Municipal-də olmaq imtiyazına malik olandan daha geniş auditoriyaya çatdı.

Müasir İncəsənət Həftəsi zamanı üç jurnal buraxıldı və sonra nəşr olundu, bunlar: Klaxon (San Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) və Estética (Rio de Janeyro, 1924).

Klaxon jurnalının üz qabığı 1922-ci ilin mayında işıq üzü görmüşdür.

İdealistlər vəyorulmadan modernistlər də bu nəslin arzularını daha yaxşı anlamağa kömək edən dörd əsas manifest yazdılar. Onlar:

• Pau-Brasil Manifesti
• Yaşıl-sarı Manifest
• Anta Manifesti

Ölkədə tarixi kontekst

Müasir İncəsənət Həftəsindən illər əvvəl ölkədə, xüsusən San-Paulu əyalətində sənaye burjuaziyası güclənirdi. İnkişafla birlikdə ölkə getdikcə daha çox avropalı mühacirləri (xüsusilə də italyanları) cəlb edirdi ki, bu da bizim onsuz da qarışıq mədəniyyətimizdə zəngin bir qaynaşma təmin edirdi.

Rəssamlar tədbirdən illər əvvəl görüşmüşdülər, təsir etmişdilər. Avropa avanqardları tərəfindən . Ümumilikdə onlar dəyişiklik arzusunu və yeni mədəniyyətin yaradılmasına kömək etmək həvəsini bölüşürdülər.

Osvald de Andrade özü - hərəkatın böyük adlarından biri - Avropadan kubist və futurist sənətlərlə çirklənmiş gözlərlə qayıtdı. . O, vətəninə qayıtdıqdan sonra öyrəndi:

Biz mədəniyyətdə əlli il geridəyik, hələ də tam parnasizmdə yellənirik.

Müasir İncəsənət Həftəsində kulminasiya nöqtəsinə çatan hadisələr

İnanılanın əksinə olaraq, Müasir İncəsənət Həftəsi təcrid olunmuş bir hadisə deyil, əvvəlki illərdə baş vermiş bir sıra bədii hərəkatların inkişafı idi.

Ən azı üç inqilabi xəbəri xatırlamağa dəyər. ki22-ci Həftə ilə yekunlaşdı:

• Lasar Seqallın sərgisi (1913)
• Anita Malfattinin sərgisi (1917)
• Bayraqlar üçün abidənin modeli Victor Brecheret (1920)

Braziliyada Modernizm haqqında hər şeyi yoxlayın.

Həmçinin bax

• Anita Malfatti: əsərləri və tərcümeyi-halı