Усё пра Тыдзень сучаснага мастацтва

Тыдзень сучаснага мастацтва стаў важнай вяхой для культурнай незалежнасці нашай краіны, а таксама паслужыў пачаткам мадэрнізму.

Мастакі-авангардысты - пад уплывам апошніх еўрапейскіх эстэтычных эксперыментаў - мелі намер паказаць Бразілія такой, якой яна была насамрэч: сумесь культур і стыляў.

Даведайцеся больш пра мерапрыемства, якое адбылося ў муніцыпальным тэатры Сан-Паўлу і сабрала пісьменнікаў, мастакоў і музыкаў.

Пра Тыдзень сучаснага мастацтва

Тыдзень сучаснага мастацтва прайшоў у Сан-Паўлу, у муніцыпальным тэатры.

Нягледзячы на ​​тое, што ён называўся Semana, падзеі насамрэч адбываліся 13, 15 і 17 лютага 1922 г.

Theatro Municipal de São Paulo стаў сцэнай Тыдня сучаснага мастацтва.

Заўважце, выбар года быў выбраны невыпадкова: 100 гадоў таму Бразілія перажывала працэс незалежнасці. Таму выбар мадэрністаў даць жыццё гэтай падзеі праз 100 гадоў пасля таго выдатнага выпадку быў вельмі сімвалічным.

Падзея, прафінансаваная кававай элітай штата Сан-Паўлу, сабрала вяршкі бразільскай мастацкай інтэлігенцыі, што ён спрабаваў прыдумаць новыя шляхі вытворчасці культуры .

На працягу трох дзён дэманстраваліся выставы, праводзіліся чытанні, праводзіліся лекцыі і музычныя канцэрты. Мерапрыемства ахоплівала некалькі відаў мастацтва: жывапіс, скульптура, музыка і іншлітаратура.

Вокладка каталога выставы, зробленая Ды Кавальканці.

Удзельнікі

Асноўныя мастакі, якія ўдзельнічалі ў Тыдні сучаснага мастацтва:

• Graça Aranha (літаратура)
• Oswald de Andrade (літаратура)
• Mário de Andrade (літаратура)
• Anita Malfatti (жывапіс)
• Di Cavalcanti (жывапіс)
• Villa-Lobos (музыка)
• Menotti del Picchia (літаратура)
• Victor Brecheret (скульптура)

Частка групы мадэрністаў на лесвіцы на чале з Освальдам дэ Андрадэ (сядзіць наперадзе)

Першая ноч (13 лютага 1922 г.)

Граса Аранья (аўтар вядомы раман Canaã ) адкрыў Тыдзень сучаснага мастацтва (увечары 13-га) чытаннем тэксту пад назвай Эстэтычныя эмоцыі ў сучасным мастацтве .

Ужо лічыцца вялікае імя айчыннай культуры — а таксама больш кансалідаваны мастак — яго імя надавала вагі гурту.

Шматлюдна, у першы вечар адбываліся прэзентацыі і выставы. Адным з яркіх момантаў сустрэчы стала карціна Рускі студэнт , намаляваная Анітай Малфаці.

Карціна Рускі студэнт , намаляваная Анітай Малфаці.

Другая ноч (15 лютага 1922 г.)

Нягледзячы на ​​эстэтычныя разыходжанні паміж мастакамі, групу мадэрністаў аб'ядноўвала агульнае: гэта была ненажэрная нянавісць да парнасізму. Парнасцы, з пункту гледжання мадэрністаў, стварылі агерметычная паэзія, дазаваная і, у рэшце рэшт, пустая.

Стомленыя назіраць за стварэннем старамоднага і сумнага мастацтва ў Бразіліі, мастакі запэцкалі рукі і правялі шэраг эксперыментаў у пошук новай формы мастацтва .

Нагадаем, што галоўным момантам другога вечара Тыдня сучаснага мастацтва стала чытанне верша Os sapos Мануэля Бандэйры. Хворы паэт не змог прысутнічаць на мерапрыемстве, нягледзячы на ​​тое, што даслаў свой уклад. Тварэнне прапагандуе выразную сатыру на парнаскі рух і было прадэкламавана Рональдам дэ Карвалью:

Медная жаба,

Вадзяністы Парнас,

кажа : - "Мой песеннік

Ён добра забіты.

Бачыце, як стрыечны брат

У ежы прабелы!

Якое мастацтва! І я ніколі не рыфмую

Роднасныя тэрміны.

Ужо па тоне верша можна адчуць атмасферу мастацкай пагарды, якую Мануэль Бандэйра - і мадэрністы ўвогуле - вылучалі ў адносінах да сваіх мастацкіх папярэднікаў.

A Чытанне супярэчлівых вершаў мабілізавала страсці, і Рональда дэ Карвалью ў выніку асвісталі.

Трэцяя ноч (17 лютага 1922 г.)

Трэцяй і апошняй ночы зоркай Тыдня сучаснага мастацтва стаў кампазітар Эйтар Віла-Лобас, які прадставіў арыгінальную п'есу, міксуючы шэраг інструментаў.

Ён ужо выступаў на папярэдніх вечарах, але пакінуў сваю самую асаблівую працу на закрыццё.

Музыкант калівыступаў на сцэне ў паліто і тапачках. Публіка, абураная незвычайным уборам, асвістала кампазітара (хоць пазней высветлілася, што шлапакі былі зроблены праз мазоль і не мелі правакацыйнага намеру).

Апошняя афіша.ноч ( 17 лютага) Тыдня сучаснага мастацтва.

Мэты мастакоў

Мадэрністы, якія ўдзельнічалі ў Тыдні сучаснага мастацтва, мелі намер стварыць нацыянальную ідэнтычнасць пераймаючы бразільскую культуру па-за мінулым часам .

Яны хацелі паўплываць на сучасных мастакоў, каб яны глядзелі наперад (ствараючы новае) і эксперыментавалі з інавацыйнымі спосабамі мастацкай вытворчасці.

Ідэя заключалася ў тым, каб аднавіць бразільскую эстэтыку і разважанні аб авангардным мастацтве.

Падзея служыла перш за ўсё абмену вопытам з іншымі творцамі і аб'яднала новае пакаленне, якое хацела ствараць новае ў такіх розных культурных галінах.

Пасля падзеі

Падзея мела рэзананс пасля трох начэй і дасягнула значна больш шырокай аўдыторыі, чым тая, якая мела гонар быць у Theatro Municipal.

Тры часопісы былі запушчаны падчас Тыдня сучаснага мастацтва і пазней апублікаваны: Klaxon (Сан-Паўлу, 1922), A Revista (Белу-Арызонці, 1925) і Estética (Рыа-дэ-Жанэйра, 1924).

Вокладка часопіса Klaxon, выпушчанага ў маі 1922 г.

Ідэалісты інястомныя, мадэрністы таксама напісалі чатыры ключавыя маніфесты, якія дапамаглі нам лепш зразумець жаданні гэтага пакалення. Гэта былі:

• Маніфест Паў-Бразілія
• Зялёна-жоўты маніфест
• Маніфест Анта

Гістарычны кантэкст у краіне

За некалькі гадоў да Тыдня сучаснага мастацтва прамысловая буржуазія набірала сілу ў краіне, асабліва ў штаце Сан-Паўлу. Па меры развіцця краіна прыцягвала ўсё больш і больш еўрапейскіх імігрантаў (асабліва італьянцаў), што забяспечвала багатае спалучэнне нашай і без таго такой змешанай культуры.

Мастакі сустракаліся за гады да падзеі, пад уплывам еўрапейскім авангардам . Агульнае іх аб'ядноўвала жаданне пераменаў і жаданне дапамагчы заснаваць новую культуру.

Сам Освальд дэ Андрадэ - адно з вялікіх імёнаў гэтага руху - вярнуўся з Еўропы з вачыма, забруджанымі кубізмам і футурыстычным мастацтвам . Пасля вяртання на радзіму ён пераканаўся:

Мы адсталі ў культуры на пяцьдзесят гадоў, усё яшчэ загразлі ў поўным парнасе.

Падзеі, кульмінацыяй якіх стаў Тыдзень сучаснага мастацтва

Наадварот, чым прынята лічыць, Тыдзень сучаснага мастацтва быў не ізаляванай падзеяй, а разгортваннем серыі мастацкіх рухаў, якія адбываліся ў папярэднія гады.

Варта ўзгадаць як мінімум тры рэвалюцыйныя падзеі-прадвеснікі штозавяршыўся Тыднем 22:

• Выстава Ласара Сігала (1913)
• Выстава Аніты Мальфаці (1917)
• Макет помніка сцягам Віктар Брэшарэ (1920)

Праверце ўсё пра мадэрнізм у Бразіліі.

Глядзіце таксама

• Аніта Мальфаці: працы і біяграфія