Totul despre Săptămâna Artei Moderne

Săptămâna Artei Moderne a fost o piatră de hotar pentru independența culturală a țării noastre și a servit, de asemenea, drept punct de pornire pentru modernism.

Artiștii de avangardă - influențați de experimentele estetice europene recente de la acea vreme - intenționau să arate Brazilia așa cum era ea cu adevărat: un amestec de culturi și stiluri.

Aflați mai multe despre evenimentul care a avut loc la Teatrul Municipal din São Paulo și a reunit scriitori, artiști vizuali și muzicieni.

Despre Săptămâna Artei Moderne

Săptămâna Artei Moderne a avut loc la São Paulo, la Teatrul Municipal.

În ciuda faptului că au fost denumite "Săptămâna", evenimentele au avut loc de fapt pe 13, 15 și 17 februarie 1922.

Theatro Municipal din São Paulo a fost scena pentru Semana de Arte Moderna.

Rețineți că alegerea anului nu a fost întâmplătoare: cu 100 de ani mai devreme, Brazilia trecea printr-un proces de independență. Prin urmare, alegerea făcută de moderniști de a readuce la viață evenimentul la 100 de ani de la acest moment important a fost extrem de simbolică.

Evenimentul, finanțat de elita cafelei din statul São Paulo, a reunit crema intelectualității artistice braziliene care a încercat să gândească despre noi moduri de a produce cultură .

Pe parcursul celor trei zile au avut loc expoziții, lecturi, conferințe și recitaluri muzicale, evenimentul cuprinzând mai multe modalități artistice: pictură, sculptură, muzică și literatură.

Coperta catalogului expoziției de Di Cavalcanti.

Participanți

Principalii artiști care au participat la Săptămâna Artei Moderne au fost:

• Graça Aranha (literatură)
• Oswald de Andrade (literatură)
• Mário de Andrade (literatură)
• Anita Malfatti (pictură)
• Di Cavalcanti (pictură)
• Villa-Lobos (muzică)
• Menotti del Picchia (literatură)
• Victor Brecheret (sculptură)

O parte a grupului modernist, pe trepte, condus de Oswald de Andrade (așezat în față)

Prima noapte (13 februarie 1922)

Graça Aranha (autoarea celebrului roman Canaan ) a deschis Săptămâna de Artă Modernă (seara zilei de 13) citind un text intitulat Emoția estetică în arta modernă .

Considerat deja un nume mare în cultura națională - și totodată un artist mai consolidat - numele său a dat greutate grupului.

Prima seară a fost plină de prezentări și expoziții. Unul dintre cele mai importante momente ale întâlnirii a fost Studentul rus pictate de Anita Malfatti.

Consiliul de administrație Studentul rus de Anita Malfatti.

A doua noapte (15 februarie 1922)

În ciuda divergențelor estetice dintre artiști, un element comun a reunit grupul de moderniști: ura vorace față de parnasianism. Din perspectiva moderniștilor, parnasienii produceau o poezie ermetică, metrică și, în cele din urmă, goală.

Sătui să vadă că în Brazilia se produce o artă învechită și tocită, artiștii au pus mâna la treabă și au făcut o serie de experimente pe căutarea unei noi forme de artă .

Reamintim că punctul culminant al celei de-a doua seri a Săptămânii de Artă Modernă a fost lectura poemului Os sapos (Broaștele) de Manuel Bandeira. Bolnav, poetul nu a putut participa la eveniment, deși își trimisese contribuția. Creația promovează un clar satiră la adresa mișcării parnasiene și a fost recitat de Ronald de Carvalho:

Broscuța Cooper,

Parnasiană diluată,

Scrie: - "Cartea mea de cântece

Este bine ciocănită.

Vezi cum primo

Pe mâncarea golurilor!

Ce artă! Și eu nu râd niciodată

Termenii cunoscuți.

Deja din tonul poemului se poate percepe aerul de dispreț artistic pe care Manuel Bandeira - și moderniștii în general - îl distilau în raport cu predecesorii lor artistici.

Citirea versurilor polemice a mobilizat pasiunile, iar Ronald de Carvalho a sfârșit prin a fi huiduit.

A treia noapte (17 februarie 1922)

În cea de-a treia și ultima seară a Săptămânii de Artă Modernă, vedeta a fost compozitorul Heitor Villa-Lobos, care a adus o piesă originală, îmbinând o serie de instrumente.

A cântat deja în serile precedente, dar și-a lăsat cea mai specială lucrare pentru închidere.

Muzicianul a cântat pe scenă îmbrăcat cu o jachetă și papuci. Publicul, indignat de ținuta neobișnuită, l-a huiduit pe compozitor (deși ulterior s-a dovedit că papucii erau din cauza unui calus și nu aveau nicio intenție provocatoare).

Afișul ultimei seri (17 februarie) a Săptămânii Artei Moderne.

Obiectivele artiștilor

Moderniștii care au participat la Săptămâna Artei Moderne au vrut să creeze o identitate națională scoaterea culturii braziliene din trecut .

Au vrut să influențeze artiștii contemporani să privească înainte (prin instagramarea noului) și să experimenteze modalități inovatoare de a produce artistic.

Ideea a fost reînnoirea esteticii braziliene și te gândești la o artă de avangardă.

Evenimentul a avut ca scop principal schimb de experiență cu alți crescători și să aducă împreună această nouă generație care dorea să producă noul în zone culturale atât de distincte.

Post eveniment

Evenimentul a rezonat dincolo de cele trei seri și a ajuns la un public mult mai larg decât cei care au avut privilegiul de a fi prezenți la Teatrul Municipal.

Trei reviste au fost lansate în timpul Săptămânii Artei Moderne și difuzate ulterior: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) și Estética (Rio de Janeiro, 1924).

Coperta revistei Klaxon, lansată în mai 1922.

Idealiști și neobosiți, moderniștii au redactat și patru manifeste cheie care ne ajută să înțelegem mai bine aspirațiile acelei generații. Acestea au fost:

• Manifestul Pau-Brasil
• Manifestul verde-galben
• Manifestul Tapir

Contextul istoric în țară

Cu ani înainte de Săptămâna Artei Moderne, burghezia industrială se întărea în țară, în special în statul São Paulo. Odată cu dezvoltarea, țara atrăgea tot mai mulți imigranți europeni (în special italieni), care au oferit o fuziune bogată în cultura noastră deja mixtă.

Artiștii s-au reunit cu mulți ani înainte de eveniment, influențat de avangarda europeană Aveau în comun dorința de schimbare și dorința de a contribui la crearea unei noi culturi.

Oswald de Andrade însuși - unul dintre marile nume ale mișcării - s-a întors din Europa cu ochii contaminați de arta cubistă și futuristă, a remarcat el însuși după ce s-a întors în țara sa natală:

Suntem cu cincizeci de ani în urmă din punct de vedere cultural, încă ne bălăcim în mijlocul parnasianismului.

Evenimentele premergătoare Săptămânii Artei Moderne

Contrar a ceea ce se crede de obicei, Săptămâna Artei Moderne nu a fost un eveniment izolat, ci mai degrabă desfășurarea unei serii de mișcări artistice care avuseseră loc cu ani înainte.

Merită să amintim cel puțin trei evenimente revoluționare precursoare care au culminat în Săptămâna din 1922:

• Expoziția Lasar Segall (1913)
• Expoziția Anita Malfatti (1917)
• Macheta monumentului cu steaguri de Victor Brecheret (1920)

Vezi totul despre Modernism în Brazilia.

De asemenea, cunoașteți

• Anita Malfatti: lucrări și biografie