Taula de continguts
La Setmana de l'Art Modern va ser una fita per a la independència cultural del nostre país i també va servir com a punt d'inici del modernisme.
Els artistes d'avantguarda -influïts pels recents experiments estètics europeus- pretenien mostrar El Brasil tal com era realment: una barreja de cultures i estils.
Obteniu més informació sobre l'esdeveniment que va tenir lloc al Theatro Municipal de São Paulo i va reunir escriptors, artistes visuals i músics.
Sobre Setmana de l'Art Modern
La Setmana de l'Art Modern va tenir lloc a São Paulo, al Teatre Municipal.
Tot i anomenar-se Semana, els fets en realitat van tenir lloc els dies 13, 15 i 17 de febrer de 1922.
El Teatre Municipal de São Paulo va ser l'escenari de la Setmana de l'Art Modern.
Tingueu en compte que l'elecció de l'any no va ser casual: 100 anys abans, el Brasil estava passant per un procés. de la independència. L'elecció dels modernistes de donar vida a l'esdeveniment 100 anys després d'aquella remarcable ocasió va ser, doncs, molt simbòlica.
L'esdeveniment, finançat per l'elit del cafè de l'Estat de São Paulo, va reunir la nata. de la intel·lectualitat artística brasilera que va intentar pensar nous maneres de produir cultura .
Durant els tres dies es van fer exposicions, lectures, conferències i recitals musicals. L'esdeveniment va abastar diverses modalitats artístiques: pintura, escultura, música iliteratura.
Portada del catàleg de l'exposició realitzada per Di Cavalcanti.
Participants
Els principals artistes que van participar a la Setmana de l'Art Modern van ser:
- Graça Aranha (literatura)
- Oswald de Andrade (literatura)
- Mário de Andrade (literatura)
- Anita Malfatti (pintura)
- Di Cavalcanti (pintura)
- Villa-Lobos (música)
- Menotti del Picchia (literatura)
- Victor Brecheret (escultura)
Part del grup de modernistes, a l'escala, liderat per Oswald de Andrade (assegut al davant)
Primera nit (13 de febrer de 1922)
Graça Aranha (autora del famosa novel·la Canaã ) va obrir la Setmana de l'Art Modern (el dia 13 al vespre) amb la lectura d'un text anomenat L'emoció estètica en l'art modern .
Ja es considera un gran nom de la cultura nacional -i també artista més consolidat- el seu nom va donar pes al grup.
Amuntegada, la primera nit va comptar amb presentacions i exposicions. Un dels moments més destacats de la trobada va ser la pintura L'estudiant rus , pintada per Anita Malfatti.
Pintura L'estudiant rus , d'Anita Malfatti
Segona nit (15 de febrer de 1922)
Malgrat les divergències estètiques entre els artistes, un element comú unia el grup dels modernistes: era un odi voraç contra el parnassianisme. Els parnassians, des de la perspectiva dels modernistes, van produir apoesia hermètica, mesurada i, en definitiva, buida.
Cansats de veure la producció d'un art antic i avorrit al Brasil, els artistes es van embrutar les mans i van dur a terme una sèrie d'experiments a el recerca d'una nova forma d'art .
Cal recordar que el punt fort de la segona nit de la Setmana de l'Art Modern va ser la lectura del poema Os sapos, de Manuel Bandeira. Malalt, el poeta no va poder assistir a l'acte, tot i haver enviat la seva aportació. La creació promou una sàtira clara del moviment parnassià i va ser recitada per Ronald de Carvalho:
La granota tolerera,
Parnassià aquós,
Diu : - "El meu cançoner
Està ben martellejat.
Mireu com cosí
En menjar-se els buits!
Quin art! I mai rimo
Els termes afins.
Ja pel to del poema es pot percebre l'aire de menyspreu artístic que Manuel Bandeira -i els modernistes en general- va destil·lar en relació als seus predecessors artístics.
A La lectura dels polèmics versos va mobilitzar passions i Ronald de Carvalho va acabar sent esbroncat.
Tercera nit (17 de febrer de 1922)
La tercera i última nit de la Setmana de l'Art Modern el protagonista va ser el compositor Heitor Villa-Lobos, que va portar una peça original barrejant una sèrie d'instruments.
Ja havia actuat en nits anteriors, però va deixar la seva obra més especial per a la cloenda.
El músic siva actuar a l'escenari amb abric i sabatilles. El públic, indignat per la vestimenta inusual, va esbroncar el compositor (tot i que més tard es va adonar que les xancletes eren culpa d'un call i no tenien cap intenció provocativa).
Pàster d'última nit ( 17 de febrer) de la Setmana de l'Art Modern.
Objectius dels artistes
Els modernistes que van participar a la Setmana de l'Art Modern pretenien crear una identitat nacional a partir de la cultura brasilera. fora del temps passat .
Volien influir en els artistes contemporanis per mirar cap endavant (establir el nou) i experimentar amb maneres innovadores de produir artísticament.
La idea era renovar l'estètica brasilera i pensar en l'art d'avantguarda.
L'esdeveniment va servir sobretot per intercanviar experiències amb altres creadors i reunir aquesta nova generació que volia produir el novetats en àmbits culturals tan diferents .
Post acte
L'acte va tenir repercussions més enllà de les tres nits i va arribar a un públic molt més ampli que el que va tenir el privilegi d'estar al Teatre Municipal.
Durant la Setmana de l'Art Modern es van llançar tres revistes i posteriorment es van publicar, van ser: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) i Estética (Rio de Janeiro, 1924).
Portada de la revista Klaxon publicada el maig de 1922.
Idealistes iincansables, els modernistes també van escriure quatre manifestos clau que ens van ajudar a entendre millor els anhels d'aquesta generació. Van ser:
Vegeu també: 11 millors pel·lícules de thriller per veure a Netflix- Manifest Pau-Brasil
- Manifest verd-groc
- Manifest d'Anta
Context històric al país
Anys abans de la Setmana de l'Art Modern, la burgesia industrial va agafar força al país, sobretot a l'estat de São Paulo. Amb el desenvolupament, el país va atreure cada cop més immigrants europeus (especialment italians), cosa que va aportar una rica fusió en la nostra ja tan mixta cultura.
Els artistes s'havien anat trobant anys abans de l'esdeveniment, influïts. per les avantguardes europees . En comú compartien el desig de canvi i l'afany d'ajudar a fundar una nova cultura.
El mateix Oswald de Andrade -un dels grans noms del moviment- va tornar d'Europa amb els ulls contaminats per les arts cubistes i futuristes. . Després de tornar a la seva terra, ho va saber:
Ens portem cinquanta anys endarrerits en la cultura, encara rebolcant-nos en ple parnassianisme.
Actes que van culminar amb la Setmana de l'Art Modern
Al contrari del que se sol creure, la Setmana de l'Art Modern no va ser un fet aïllat, sinó el desenvolupament d'una sèrie de moviments artístics que es van produir en anys anteriors.
Vegeu també: 7 obres principals de Lima Barreto explicadesVal la pena recordar almenys tres fets revolucionaris precursors. aixòva culminar la Setmana del 22:
- Exposició de Lasar Segall (1913)
- Exposició d'Anita Malfatti (1917)
- Maqueta del monument a les banderes de Victor Brecheret ( 1920)
Consulta tot sobre el Modernisme al Brasil.
Vegeu també
- Anita Malfatti: obres i biografia
