Tất cả về Tuần lễ nghệ thuật hiện đại

Tuần lễ nghệ thuật hiện đại là một cột mốc quan trọng cho sự độc lập về văn hóa của đất nước chúng tôi và cũng là bước khởi đầu của chủ nghĩa hiện đại.

Các nghệ sĩ tiên phong - chịu ảnh hưởng của các thử nghiệm thẩm mỹ châu Âu gần đây - dự định trưng bày Brazil đúng như bản chất của nó: sự pha trộn của nhiều nền văn hóa và phong cách.

Tìm hiểu thêm về sự kiện diễn ra tại Theatro Municipal de São Paulo và quy tụ các nhà văn, nghệ sĩ thị giác và nhạc sĩ.

Giới thiệu Tuần lễ Nghệ thuật Hiện đại

Tuần lễ Nghệ thuật Hiện đại diễn ra ở São Paulo, tại Nhà hát Thành phố.

Mặc dù được gọi là Semana, các sự kiện thực sự diễn ra vào ngày 13, 15 và 17 tháng 2 năm 1922.

Nhà hát Thành phố São Paulo là sân khấu cho Tuần lễ Nghệ thuật Hiện đại.

Lưu ý rằng việc lựa chọn năm không phải là ngẫu nhiên: 100 năm trước, Brazil đã trải qua một quá trình của sự độc lập. Do đó, sự lựa chọn của những người theo chủ nghĩa hiện đại để mang lại sức sống cho sự kiện 100 năm sau sự kiện đáng chú ý đó, do đó, mang tính biểu tượng cao.

Sự kiện, được tài trợ bởi giới thượng lưu cà phê của Bang São Paulo, đã quy tụ loại kem này của giới trí thức nghệ thuật Brazil mà anh ấy đã cố gắng nghĩ ra những cách thức sản xuất văn hóa mới .

Trong ba ngày, các cuộc triển lãm đã được tổ chức, các buổi đọc sách, các bài giảng và các buổi độc tấu âm nhạc đã được tổ chức. Sự kiện bao gồm một số phương thức nghệ thuật: hội họa, điêu khắc, âm nhạc vàvăn học.

Bìa danh mục triển lãm do Di Cavalcanti thực hiện.

Những người tham gia

Các nghệ sĩ chính tham gia Tuần lễ nghệ thuật hiện đại là:

• Graça Aranha (văn học)
• Oswald de Andrade (văn học)
• Mário de Andrade (văn học)
• Anita Malfatti (hội họa)
• Di Cavalcanti (hội họa)
• Villa-Lobos (âm nhạc)
• Menotti del Picchia (văn học)
• Victor Brecheret (điêu khắc)

Một phần của nhóm những người theo chủ nghĩa hiện đại, trên cầu thang, do Oswald de Andrade dẫn đầu (ngồi phía trước)

Đêm đầu tiên (13 tháng 2 năm 1922)

Graça Aranha (tác giả của tiểu thuyết nổi tiếng Canaã ) đã mở đầu Tuần lễ nghệ thuật hiện đại (vào tối ngày 13) bằng bài đọc Cảm xúc thẩm mỹ trong nghệ thuật hiện đại .

Đã được coi là một tên tuổi lớn của nền văn hóa quốc gia - và cũng là một nghệ sĩ vững chắc hơn - tên tuổi của anh ấy đã mang lại sức nặng cho nhóm.

Đông đúc, đêm đầu tiên có các buổi thuyết trình và triển lãm. Một trong những điểm nổi bật của cuộc họp là bức tranh Sinh viên Nga , do Anita Malfatti vẽ.

Bức tranh Sinh viên Nga , của Anita Malfatti.

Đêm thứ hai (15 tháng 2 năm 1922)

Bất chấp sự khác biệt về thẩm mỹ giữa các nghệ sĩ, một yếu tố chung đã đoàn kết nhóm những người theo chủ nghĩa hiện đại: đó là lòng căm thù sâu sắc đối với chủ nghĩa Parnassian. Người Parnassian, từ quan điểm của những người theo chủ nghĩa hiện đại, đã tạo ra mộtthơ ẩn dật, có định lượng và cuối cùng là trống rỗng.

Mệt mỏi khi chứng kiến ​​quá trình sản xuất một thứ nghệ thuật lỗi thời và buồn tẻ ở Brazil, các nghệ sĩ đã nhúng tay vào và thực hiện một loạt thử nghiệm trong tìm kiếm một hình thức nghệ thuật mới .

Cần nhớ rằng điểm nổi bật của đêm thứ hai của Tuần lễ nghệ thuật hiện đại là phần đọc bài thơ Os sapos của Manuel Bandeira. Bị ốm, nhà thơ không tham dự được dù đã gửi bài đóng góp. Tác phẩm thúc đẩy sự châm biếm rõ ràng đối với phong trào Parnassian và được Ronald de Carvalho kể lại:

Chú ếch đồng,

Người Parnassian đầy nước,

Nói : - "Sách bài hát của tôi

Nó được rèn tốt.

Hãy xem cách anh họ

Ăn các khoảng trống!

Thật là một nghệ thuật! Và tôi không bao giờ gieo vần

Các thuật ngữ cùng nguồn gốc.

Ngay từ giọng điệu của bài thơ, người ta có thể cảm nhận được không khí khinh thường nghệ thuật mà Manuel Bandeira - và những người theo chủ nghĩa hiện đại nói chung - chắt lọc ra so với những người tiền nhiệm nghệ thuật của ông.

A Việc đọc những câu thơ gây tranh cãi đã khơi dậy niềm đam mê và Ronald de Carvalho cuối cùng đã bị la ó.

Đêm thứ ba (17 tháng 2 năm 1922)

Vào đêm thứ ba và cũng là đêm cuối cùng của Ngôi sao của Tuần lễ nghệ thuật hiện đại là nhà soạn nhạc Heitor Villa-Lobos, người đã mang đến một tác phẩm nguyên bản pha trộn một loạt nhạc cụ.

Anh ấy đã biểu diễn vào các đêm trước, nhưng để lại tác phẩm đặc biệt nhất của mình cho phần kết.

Nhạc sĩ nếubiểu diễn trên sân khấu mặc áo khoác và đi dép lê. Khán giả, cảm thấy phẫn nộ trước bộ trang phục khác thường, đã la ó nhà soạn nhạc (mặc dù sau đó có thông tin cho rằng đôi dép xỏ ngón là lỗi của vết chai và không có ý định khiêu khích).

Áp phích cuối cùng. Đêm ( ngày 17 tháng 2) của Tuần lễ nghệ thuật hiện đại.

Mục tiêu của các nghệ sĩ

Những người theo chủ nghĩa hiện đại tham gia Tuần lễ nghệ thuật hiện đại nhằm mục đích tạo ra bản sắc dân tộc bằng cách lấy văn hóa Brazil lỗi thời .

Họ muốn tác động đến các nghệ sĩ đương đại để hướng tới (thiết lập cái mới) và thử nghiệm những cách sáng tạo để sản xuất một cách nghệ thuật.

Ý tưởng là đổi mới thẩm mỹ Brazil và suy nghĩ về nghệ thuật tiên phong.

Sự kiện trên hết nhằm mục đích trao đổi kinh nghiệm với những người sáng tạo khác và tập hợp thế hệ mới muốn tạo ra tác phẩm nghệ thuật này lại với nhau. mới ở những khu vực văn hóa khác nhau như vậy.

Sau sự kiện

Sự kiện đã có tác động lớn sau ba đêm diễn ra và tiếp cận được lượng khán giả rộng hơn nhiều so với người có đặc quyền đến Nhà hát Thành phố.

Ba tạp chí đã được ra mắt trong Tuần lễ Nghệ thuật Hiện đại và sau đó được xuất bản, đó là: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) và Estética (Rio de Janeiro, 1924).

Bìa Tạp chí Klaxon phát hành tháng 5 năm 1922.

Những người theo chủ nghĩa lý tưởng vàkhông mệt mỏi, những người theo chủ nghĩa hiện đại cũng đã viết ra bốn bản tuyên ngôn quan trọng giúp chúng ta hiểu rõ hơn về những khao khát của thế hệ này. Đó là:

• Tuyên ngôn Pau-Brasil
• Tuyên ngôn xanh-vàng
• Tuyên ngôn Anta

Bối cảnh lịch sử trong nước

Nhiều năm trước Tuần lễ Nghệ thuật Hiện đại, giai cấp tư sản công nghiệp đang phát triển mạnh mẽ trong nước, đặc biệt là ở bang São Paulo. Cùng với sự phát triển, đất nước ngày càng thu hút nhiều người nhập cư châu Âu (đặc biệt là người Ý), điều này mang đến sự kết hợp phong phú trong nền văn hóa vốn đã rất hỗn hợp của chúng tôi.

Các nghệ sĩ đã gặp nhau nhiều năm trước sự kiện, đã ảnh hưởng bởi đội tiên phong châu Âu . Điểm chung là họ chia sẻ mong muốn thay đổi và háo hức giúp tìm ra một nền văn hóa mới.

Bản thân Oswald de Andrade - một trong những tên tuổi lớn của phong trào - trở về từ châu Âu với đôi mắt bị nhiễm độc bởi nghệ thuật lập thể và tương lai . Anh phát hiện ra sau khi trở về quê hương:

Chúng ta chậm hơn 50 năm về văn hóa, vẫn đắm chìm trong chủ nghĩa Parnassian.

Các sự kiện lên đến đỉnh điểm trong Tuần lễ nghệ thuật hiện đại

Trái ngược với những gì người ta vẫn tưởng, Tuần lễ Nghệ thuật Hiện đại không phải là một sự kiện riêng lẻ, mà là sự mở ra của một loạt phong trào nghệ thuật diễn ra trong những năm trước.

Cần ghi nhớ ít nhất ba sự kiện tiền thân của cuộc cách mạng cái đólên đến đỉnh điểm vào Tuần 22:

• Triển lãm của Lasar Segall (1913)
• Triển lãm của Anita Malfatti (1917)
• Mô hình tượng đài cắm cờ của Victor Brecheret ( 1920)

Xem mọi thứ về Chủ nghĩa hiện đại ở Brazil.

Xem thêm

• Anita Malfatti: tác phẩm và tiểu sử