ทั้งหมดเกี่ยวกับสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่

สัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่เป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับความเป็นอิสระทางวัฒนธรรมของประเทศของเรา และยังทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะสมัยใหม่

ศิลปินแนวหน้า - ได้รับอิทธิพลจากการทดลองทางสุนทรียศาสตร์ของยุโรปเมื่อเร็ว ๆ นี้ - มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดง บราซิลตามความเป็นจริง: ผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมและสไตล์

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นที่ Theatro Municipal de São Paulo และเป็นการรวมตัวของนักเขียน ศิลปินทัศนศิลป์ และนักดนตรี

เกี่ยวกับ Art Week Modern

งาน Modern Art Week จัดขึ้นที่เมืองเซาเปาโล ณ Theatro Municipal

แม้จะถูกเรียกว่า Semana แต่งานนี้เกิดขึ้นจริงในวันที่ 13, 15 และ 17 กุมภาพันธ์ 1922

Theatro Municipal de São Paulo เป็นเวทีสำหรับสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่

โปรดทราบว่าการเลือกแห่งปีไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ เมื่อ 100 ปีก่อน บราซิลกำลังผ่านกระบวนการ ของความเป็นอิสระ การเลือกโดยนักสมัยใหม่ที่จะมอบชีวิตให้กับงาน 100 ปีหลังจากโอกาสอันน่าทึ่งนั้นจึงเป็นสัญลักษณ์อย่างยิ่ง

งานนี้ซึ่งได้รับทุนสนับสนุนจากกาแฟชั้นยอดแห่งรัฐเซาเปาโล ได้นำครีมมารวมกัน ของปัญญาชนด้านศิลปะชาวบราซิลที่เขาพยายามคิด วิธีการสร้างวัฒนธรรมใหม่

ในช่วงสามวัน มีการแสดงนิทรรศการ การอ่าน การบรรยาย และการแสดงดนตรี งานนี้ครอบคลุมรูปแบบทางศิลปะหลายอย่าง: จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรีและวรรณกรรม

ปกแคตตาล็อกนิทรรศการที่จัดทำโดย Di Cavalcanti

ผู้เข้าร่วม

ศิลปินหลักที่เข้าร่วมใน Modern Art Week คือ:

• Graça Aranha (วรรณกรรม)
• Oswald de Andrade (วรรณกรรม)
• Mário de Andrade (วรรณกรรม)
• Anita Malfatti (จิตรกรรม)
• Di Cavalcanti (ภาพวาด)
• Villa-Lobos (ดนตรี)
• Menotti del Picchia (วรรณกรรม)
• Victor Brecheret (ประติมากรรม)

ส่วนหนึ่งของกลุ่มนักนิยมสมัยใหม่ บนขั้นบันได นำโดย Oswald de Andrade (นั่งด้านหน้า)

คืนแรก (13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465)

Graça Aranha (ผู้เขียนหนังสือ นวนิยายชื่อดัง Canaã ) เปิดงานสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ (เย็นวันที่ 13) โดยอ่านข้อความชื่อ สุนทรียภาพทางอารมณ์ในศิลปะสมัยใหม่

ถือเป็น ชื่อใหญ่ของวัฒนธรรมประจำชาติ - และยังเป็นศิลปินที่มีความสามัคคีมากขึ้น - ชื่อของเขาให้น้ำหนักกับกลุ่ม

คืนแรกมีการนำเสนอและนิทรรศการที่แออัด หนึ่งในไฮไลท์ของการประชุมคือภาพวาด The Russian Student วาดโดย Anita Malfatti

Painting The Russian Student โดย Anita Malfatti

คืนที่สอง (15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465)

แม้จะมีความแตกต่างทางสุนทรียะระหว่างศิลปิน แต่องค์ประกอบทั่วไปก็รวมกลุ่มของนักสมัยใหม่เข้าด้วยกัน นั่นคือความเกลียดชังอย่างรุนแรงต่อลัทธิปาร์นาสเซียน ชาว Parnassians จากมุมมองของนักสมัยใหม่ได้ผลิตกวีนิพนธ์ลึกลับ ถูกวัดและท้ายที่สุดก็ว่างเปล่า

เหน็ดเหนื่อยกับการเฝ้าดูการผลิตงานศิลปะที่ล้าสมัยและน่าเบื่อในบราซิล เหล่าศิลปินลงมือสกปรกและทำการทดลองหลายครั้งใน the การค้นหารูปแบบใหม่ของศิลปะ .

ควรจำไว้ว่าไฮไลท์ของคืนที่สองของสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่คือการอ่านบทกวี Os sapos โดย Manuel Bandeira กวีป่วยไม่สามารถมาร่วมงานได้แม้จะส่งเงินช่วยเหลือไปแล้วก็ตาม การสร้างสรรค์นี้ส่งเสริม การเสียดสีที่ชัดเจนต่อขบวนการ Parnassian และถูกบรรยายโดย Ronald de Carvalho:

The cooper frog,

Parnassian เจ้าน้ำ

Says : - "หนังสือเพลงของฉัน

มันตอกอย่างดี

ดูว่าลูกพี่ลูกน้อง

กินช่องว่างอย่างไร!

ช่างเป็นศิลปะ! และฉันไม่เคยสัมผัส

คำศัพท์ที่สืบสายเลือดกัน

โดยน้ำเสียงของบทกวี เราสามารถรับรู้ถึงบรรยากาศของการดูหมิ่นทางศิลปะที่มานูเอล บันเดรา - และนักสมัยใหม่โดยทั่วไป - กลั่นกรองจากศิลปะรุ่นก่อนของเขา

A การอ่านโองการที่เป็นข้อโต้เถียงทำให้เกิดความคลั่งไคล้ และ Ronald de Carvalho ถูกโห่ไล่

คืนที่สาม (17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465)

ในคืนที่สามซึ่งเป็นคืนสุดท้ายของ ในสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ ดาราคือนักแต่งเพลง Heitor Villa-Lobos ซึ่งนำผลงานต้นฉบับมาผสมผสานกับเครื่องดนตรีหลายชุด

เขาได้แสดงไปแล้วในคืนก่อนหน้านี้ แต่ได้ทิ้งงานพิเศษที่สุดของเขาไว้เพื่อปิดงาน

นักดนตรีถ้าแสดงบนเวทีโดยสวมเสื้อโค้ทและรองเท้าแตะ ผู้ชมรู้สึกเดือดดาลกับชุดที่ผิดปกติ จึงโห่ร้อง (แม้ว่าภายหลังจะปรากฏว่ารองเท้าแตะเป็นความผิดของแคลลัสและไม่มีเจตนายั่วยุ)

โปสเตอร์ล่าสุด คืนนี้ ( 17 กุมภาพันธ์) ของสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่

วัตถุประสงค์ของศิลปิน

นักนิยมสมัยใหม่ที่เข้าร่วมสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่มีจุดประสงค์เพื่อสร้างเอกลักษณ์ของชาติ โดยรับเอาวัฒนธรรมของบราซิล เวลาล่วงเลยไปแล้ว .

พวกเขาต้องการชักจูงให้ศิลปินร่วมสมัยตั้งตารอ (สร้างสิ่งใหม่) และทดลองวิธีใหม่ๆ ในการผลิตผลงานทางศิลปะ

แนวคิดคือ ต่ออายุสุนทรียศาสตร์ของบราซิล และคิดเกี่ยวกับศิลปะแนวหน้า

เหนือสิ่งอื่นใดงานนี้ทำหน้าที่ แลกเปลี่ยนประสบการณ์กับผู้สร้างคนอื่น ๆ และรวบรวมคนรุ่นใหม่ที่ต้องการสร้าง ใหม่ในพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน

หลังงาน

งานนี้มีผลกระทบต่อเนื่องจากสามคืนและเข้าถึงผู้ชมได้กว้างกว่างานที่ได้รับสิทธิพิเศษในโรงละครเทศบาล

นิตยสาร 3 ฉบับเปิดตัวในช่วงสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่และตีพิมพ์ในเวลาต่อมา ได้แก่ Klaxon (เซาเปาโล 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) และ Estética (Rio de Janeiro, 1924)

ปกนิตยสาร Klaxon วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2465

นักอุดมคติและนักสมัยใหม่ยังได้เขียนแถลงการณ์หลักสี่ข้อที่ช่วยให้เราเข้าใจความปรารถนาของคนยุคนี้ได้ดีขึ้น ได้แก่

• แถลงการณ์โป-บราซิล
• แถลงการณ์สีเขียว-เหลือง
• แถลงการณ์ Anta

บริบททางประวัติศาสตร์ในประเทศ

หลายปีก่อนสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ ชนชั้นนายทุนอุตสาหกรรมกำลังเพิ่มความแข็งแกร่งในประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัฐเซาเปาโล ด้วยการพัฒนา ประเทศดึงดูดผู้อพยพชาวยุโรปจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ (โดยเฉพาะชาวอิตาลี) ซึ่งทำให้เกิดการผสมผสานที่หลากหลายในวัฒนธรรมที่ผสมผสานกันอยู่แล้วของเรา

ศิลปินได้พบกันหลายปีก่อนงาน ได้รับอิทธิพล โดยทัพหน้าของยุโรป . เหมือนกัน พวกเขาแบ่งปันความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงและความกระตือรือร้นที่จะช่วยค้นพบวัฒนธรรมใหม่

ออสวัลด์ เดอ อันดราเดเอง ซึ่งเป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ของขบวนการนี้ - กลับมาจากยุโรปด้วยดวงตาที่แปดเปื้อนจากศิลปะแบบคิวบิสต์และฟิวเจอร์ริสม์ . เขาค้นพบหลังจากกลับมายังบ้านเกิดเมืองนอน:

เราล้าหลังกว่าห้าสิบปีในวัฒนธรรม แต่ยังคงหมกมุ่นอยู่กับลัทธิปาร์นาสเซียนอย่างเต็มที่

เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในสัปดาห์แห่งศิลปะสมัยใหม่

ตรงกันข้ามกับที่เชื่อกันทั่วไปว่า Modern Art Week ไม่ใช่งานเดี่ยว แต่เป็นการเปิดตัวชุดการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในปีก่อนหน้า

ควรจดจำเหตุการณ์ผู้นำการปฏิวัติอย่างน้อยสามเหตุการณ์ ที่สิ้นสุดในสัปดาห์ที่ 22:

• นิทรรศการโดย Lasar Segall (1913)
• นิทรรศการโดย Anita Malfatti (1917)
• แบบจำลองอนุสาวรีย์ธงโดย Victor Brecheret (1920)

ดูทุกสิ่งเกี่ยวกับสมัยใหม่ในบราซิล

ดูเพิ่มเติม

• Anita Malfatti: ผลงานและชีวประวัติ