Kõik moodsa kunsti nädala kohta

Moodsa kunsti nädal oli meie riigi kultuurilise iseseisvuse verstapostiks ja ühtlasi modernismi avalöögiks.

Avangardistlikud kunstnikud, kes olid mõjutatud tolleaegsetest Euroopa esteetilistest eksperimentidest, tahtsid näidata Brasiiliat sellisena, nagu see tegelikult oli: kultuuride ja stiilide seguna.

Lisateave São Paulo linnateatris toimunud ürituse kohta, mis tõi kokku kirjanikud, visuaalkunstnikud ja muusikud.

Moodsa kunsti nädala kohta

Moodsa kunsti nädal toimus São Paulo linnateatris.

Hoolimata sellest, et neid nimetatakse nädalaks, toimusid need sündmused tegelikult 13., 15. ja 17. veebruaril 1922. aastal.

São Paulo Theatro Municipal oli Semana de Arte Moderna lavaks.

Pange tähele, et aasta valik ei olnud juhuslik: 100 aastat varem oli Brasiilia läbimas iseseisvumisprotsessi. 100 aastat pärast seda olulist sündmust oli seega väga sümboolne valik, mille modernistid tegid, et tuua sündmus ellu 100 aastat pärast seda tähtsat sündmust.

São Paulo osariigi kohvieliidi poolt rahastatud üritus tõi kokku Brasiilia kunstiintelligentsi koore, kes püüdis mõelda uued kultuuritootmise viisid .

Kolme päeva jooksul toimusid näitused, lugemised, loengud ja muusikakontserdid. Üritus hõlmas mitmeid kunstiliike: maalikunsti, skulptuuri, muusikat ja kirjandust.

Di Cavalcanti koostatud näituse kataloogi kaane.

Osalejad

Peamised kaasaegse kunsti nädalal osalenud kunstnikud olid:

• Graça Aranha (kirjandus)
• Oswald de Andrade (kirjandus)
• Mário de Andrade (kirjandus)
• Anita Malfatti (maalimine)
• Di Cavalcanti (maalimine)
• Villa-Lobos (muusika)
• Menotti del Picchia (kirjandus)
• Victor Brecheret (skulptuur)

Osa modernistide grupist trepil, eesotsas Oswald de Andrade'iga (istub ees).

Esimene öö (13. veebruar 1922)

Graça Aranha (kuulsa romaani Graça Aranha autor). Kaanan ) avas Semana de Arte Moderna (13. päeva õhtul), lugedes teksti nimega Esteetilised emotsioonid kaasaegses kunstis .

Tema nime peeti juba praegu rahvuskultuuris suureks nimeks - ja ka konsolideeritumaks artistiks -, mis andis grupile kaalu.

Esimene õhtu oli täis ettekandeid ja näitusi. Üheks kohtumise tipphetkeks oli Vene üliõpilane maalinud Anita Malfatti.

Juhatus Vene üliõpilane Anita Malfatti poolt.

Teine öö (15. veebruar 1922)

Vaatamata kunstnike esteetilistele lahknevustele ühendas modernistide rühma üks ühine element: see oli ahastav viha parnasismi vastu. Parnaslased tootsid modernistide vaatenurgast vaadatuna hermeetilist, meetrilist ja lõppkokkuvõttes tühja luulet.

Olles väsinud sellest, et Brasiilias toodetakse vananenud ja tümpsunud kunsti, panid kunstnikud käed rattasse ja tegid mitmeid katseid, mis käsitlevad uue kunstivormi otsimine .

Tasub meenutada, et moodsa kunsti nädala teise õhtu tipphetk oli Manuel Bandeira luuletuse "Os sapos" (konnad) lugemine. Haige, luuletaja ei saanud üritusel osaleda, kuigi ta oli saatnud oma panuse. Looming edendab selget satiir parnasside liikumise kohta ja selle luges ette Ronald de Carvalho:

Cooperi konn,

Veepealne Parnassian,

Seal on kirjas: - "Minu lauluraamat

See on hästi löödud.

Vaata, kuidas primo

Lünkade söömise kohta!

Milline kunst! Ja ma ei naera kunagi

Samalaadsed terminid.

Juba luuletuse tooni järgi võib tajuda kunstilise põlguse õhkkonda, mida Manuel Bandeira - ja modernistid üldiselt - oma kunstiliste eelkäijate suhtes tellisid.

Poleemiliste värsside lugemine mobiliseeris kirgi ja Ronald de Carvalho sai lõpuks buhhui.

Kolmas öö (17. veebruar 1922)

Semana de Arte Moderna kolmandal ja viimasel õhtul oli staariks helilooja Heitor Villa-Lobos, kes esitas originaalse teose, mis ühendas mitmeid instrumente.

Ta oli juba eelnevatel õhtutel esinenud, kuid jättis oma kõige erilisema töö lõpuaktusele.

Muusik astus lavale jope ja sussidega. Publik, kes tundis end ebatavalise riietuse tõttu nördimust, buhutas heliloojat (kuigi hiljem selgus, et sussid olid süüdi kõhukolletes ja neil polnud provokatiivset kavatsust).

Moodsa kunsti nädala viimase õhtu (17. veebruar) plakat.

Kunstnike eesmärgid

Moodsa kunsti nädalal osalenud modernistid tahtsid luua rahvuslikku identiteeti. Brasiilia kultuuri väljavõtmine minevikust .

Nad tahtsid mõjutada kaasaegseid kunstnikke vaatama ettepoole (instagrammides uut) ja katsetama uuenduslikke viise, kuidas kunstiliselt toota.

Idee oli Brasiilia esteetika uuendamine ja mõelda avangardistlikule kunstile.

Ürituse eesmärk oli peamiselt vahetada kogemusi teiste kasvatajatega ja tuua kokku see uus põlvkond, kes tahtis toota uut sellistes erinevates kultuurivaldkondades.

Post event

Üritus leidis vastukaja ka väljaspool kolme õhtut ja jõudis palju laiema publikuni kui need, kellel oli privileeg olla Theatro Municipalis.

Moderni kunsti nädala ajal ilmus kolm ajakirja, mida seejärel levitati: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) ja Estética (Rio de Janeiro, 1924).

1922. aasta mais ilmunud ajakirja Klaxon kaanepilt.

Idealistlikud ja väsimatud modernistid koostasid ka neli olulist manifesti, mis aitavad meil paremini mõista selle põlvkonna igatsusi. Need olid järgmised:

• Pau-Brasili manifest
• Rohelise-kollase manifesti
• Tapiri manifest

Ajalooline kontekst riigis

Aastaid enne moodsa kunsti nädalat oli tööstuslik kodanlus riigis, eriti São Paulo osariigis, tugevnemas. Arenguga kaasnes, et riiki saabus üha rohkem Euroopa immigrante (eriti itaallasi), mis andis meie niigi segunenud kultuurile rikkaliku segunemise.

Kunstnikud tulid kokku juba aastaid enne seda sündmust, mõjutatud Euroopa avangardist Neile oli ühine soov muutuste järele ja innukus aidata kaasa uue kultuuri loomisele.

Oswald de Andrade ise - üks selle liikumise suuri nimesid - tuli Euroopast tagasi kubistliku ja futuristliku kunstiga saastunud silmadega, märkis ta pärast kodumaale naasmist:

Me oleme kultuuris viiskümmend aastat maha jäänud, ikka veel parnassianismi keskel mässates.

Kaasaegse kunsti nädalale eelnevad sündmused

Vastupidiselt sellele, mida tavaliselt arvatakse, ei olnud moodsa kunsti nädal mitte üksikjuhtum, vaid pigem aastaid varem toimunud kunstiliikumiste seeria areng.

Tasub meenutada vähemalt kolme revolutsioonilist eelsündmust, mis kulmineerusid 1922. aasta nädalaga:

• Lasar Segalli näitus (1913)
• Anita Malfatti näitus (1917)
• Victor Brecheret' (1920) lipu mälestusmärgi makett

Vaadake kõike modernismi kohta Brasiilias.

Tutvuge ka

• Anita Malfatti: teosed ja biograafia