मॉडर्न आर्ट वीक बद्दल सर्व काही

मॉडर्न आर्ट वीक बद्दल सर्व काही
Patrick Gray

आधुनिक कला सप्ताह हा आपल्या देशाच्या सांस्कृतिक स्वातंत्र्यासाठी मैलाचा दगड होता आणि आधुनिकतावादाची किक-ऑफ म्हणूनही काम केले.

अवांत-गार्डे कलाकार - अलीकडील युरोपियन सौंदर्यविषयक प्रयोगांनी प्रभावित - दाखवण्याचा हेतू होता ब्राझील हे खरेच होते: संस्कृती आणि शैली यांचे मिश्रण.

थिएट्रो म्युनिसिपल डी साओ पाउलो येथे झालेल्या कार्यक्रमाबद्दल अधिक जाणून घ्या आणि लेखक, व्हिज्युअल कलाकार आणि संगीतकारांना एकत्र आणले.

बद्दल आर्ट वीक मॉडर्न

मॉडर्न आर्ट वीक साओ पाउलो येथे थिएट्रो म्युनिसिपल येथे झाला.

सेमाना म्हटले जात असूनही, घटना प्रत्यक्षात 13, 15 आणि 17 फेब्रुवारी 1922 रोजी घडल्या.

थिएट्रो म्युनिसिपल डी साओ पाउलो हे मॉडर्न आर्ट वीकचे स्टेज होते.

लक्षात ठेवा की वर्षाची निवड योगायोगाने झाली नाही: १०० वर्षांपूर्वी, ब्राझील एका प्रक्रियेतून जात होते. स्वातंत्र्याचे. त्या उल्लेखनीय प्रसंगानंतर 100 वर्षांनंतर या कार्यक्रमाला जीवदान देण्यासाठी आधुनिकवाद्यांनी केलेली निवड अत्यंत प्रतिकात्मक होती.

साओ पाउलो राज्याच्या कॉफी एलिटने वित्तपुरवठा केलेल्या या कार्यक्रमाने क्रीम एकत्र आणले ब्राझीलच्या कलात्मक बुद्धिमत्तेचा त्यांनी संस्कृती निर्माण करण्याच्या नवीन मार्गांचा विचार करण्याचा प्रयत्न केला.

तीन दिवसांत, प्रदर्शने दाखवली गेली, वाचन झाले, व्याख्याने आणि संगीत वाचन आयोजित केले गेले. या कार्यक्रमात अनेक कलात्मक पद्धतींचा समावेश होता: चित्रकला, शिल्पकला, संगीत आणिसाहित्य.

डी कॅवलकँटीने बनवलेल्या प्रदर्शन कॅटलॉगचे मुखपृष्ठ.

सहभागी

मॉडर्न आर्ट वीकमध्ये सहभागी झालेले मुख्य कलाकार हे होते:

  • ग्रासा अरान्हा (साहित्य)
  • ओस्वाल्ड डी आंद्राडे (साहित्य)
  • मारियो डी अँड्राडे (साहित्य)
  • अनिता मालफट्टी (चित्रकला)
  • Di Cavalcanti (चित्रकला)
  • Villa-Lobos (संगीत)
  • Menotti del Picchia (साहित्य)
  • व्हिक्टर ब्रेचेरेट (शिल्प)

आधुनिकतावाद्यांच्या गटाचा एक भाग, जिन्यावर, ओस्वाल्ड डी आंद्राडे यांच्या नेतृत्वाखाली (समोर बसलेले)

पहिली रात्र (१३ फेब्रुवारी १९२२)

ग्रासा अरान्हा (लेखिका प्रसिद्ध कादंबरी Canaã ) आधुनिक कलेतील सौंदर्यात्मक भावना नावाचा मजकूर वाचून (13 तारखेच्या संध्याकाळी) आधुनिक कला सप्ताहाची सुरुवात केली.

आधीपासूनच एक राष्ट्रीय संस्कृतीचे मोठे नाव - आणि एक अधिक एकत्रित कलाकार - त्याच्या नावाने गटाला महत्त्व दिले.

गर्दीने, पहिल्या रात्री वैशिष्ट्यीकृत सादरीकरणे आणि प्रदर्शने. अनिता मालफट्टीने रंगवलेले द रशियन स्टुडंट पेंटिंग.

पेंटिंग द रशियन स्टुडंट , अनिता मालफट्टी यांनी काढले.

दुसरी रात्र (15 फेब्रुवारी, 1922)

कलाकारांमधील सौंदर्यात्मक भिन्नता असूनही, एका सामान्य घटकाने आधुनिकतावाद्यांच्या गटाला एकत्र केले: हा पारनासियनवादाच्या विरोधात तीव्र द्वेष होता. आधुनिकवाद्यांच्या दृष्टीकोनातून पारनासियन, एहर्मेटिक कविता, मीटर केलेले आणि शेवटी, रिकामे.

ब्राझीलमधील जुन्या-शैलीच्या आणि कंटाळवाण्या कलेची निर्मिती पाहून कंटाळलेल्या कलाकारांनी त्यांचे हात घाण केले आणि मध्ये प्रयोगांची मालिका केली. कलेच्या नवीन स्वरूपाचा शोध .

हे लक्षात ठेवायला हवे की मॉडर्न आर्ट वीकच्या दुसऱ्या रात्रीचे ठळक वैशिष्ट्य म्हणजे मॅन्युएल बांदेरा यांच्या ओस सपोस या कवितेचे वाचन. आजारी, कवी आपले योगदान पाठवूनही कार्यक्रमास उपस्थित राहू शकले नाहीत. ही निर्मिती स्पष्ट पर्नासियन चळवळीला व्यंग्य करते आणि रोनाल्ड डी कार्व्हालो यांनी पाठ केली होती:

कूपर बेडूक,

हे देखील पहा: Netflix वर रडण्यासाठी 16 सर्वोत्तम चित्रपट

पाणीदार पारनासियन,

सांगते :- "माझ्या गाण्याचे पुस्तक

हे देखील पहा: गडद मालिका

ते चांगले हॅमर केलेले आहे.

पाहा कसे चुलत भाऊ

गॅप्स खाताना!

काय कला आहे! आणि मी कधीच यमक नाही

कॉग्नेट टर्म्स.

कवितेच्या स्वरावरून आधीच मॅन्युएल बांदेरा - आणि सर्वसाधारणपणे आधुनिकतावादी - त्याच्या कलात्मक पूर्ववर्तींच्या संदर्भात कलात्मक तिरस्काराची हवा ओळखू शकते.

अ वादग्रस्त श्लोकांच्या वाचनाने उत्कटतेने उत्कंठा वाढवली आणि रोनाल्ड डी कार्व्हाल्हो यांना उधाण आले.

तिसरी रात्र (17 फेब्रुवारी, 1922)

तिसरी आणि शेवटची रात्री मॉडर्न आर्ट वीक हा तारा संगीतकार हेटर व्हिला-लोबोस होता, ज्याने अनेक वाद्यांचे मिश्रण करून एक मूळ भाग आणला होता.

त्याने आधीच्या रात्री परफॉर्म केले होते, परंतु त्याचे सर्वात खास काम समापनासाठी सोडले होते.

संगीतकार जरकोट आणि चप्पल घालून स्टेजवर सादरीकरण केले. प्रेक्षक, असामान्य पोशाख पाहून संतप्त झाले, त्यांनी संगीतकाराला फुशारकी मारली (जरी नंतर असे दिसून आले की फ्लिप-फ्लॉप कॉलसची चूक होती आणि त्यात कोणताही उत्तेजक हेतू नव्हता).

शेवटचे पोस्टर. रात्री ( 17 फेब्रुवारी) आधुनिक कला सप्ताहाचा.

कलाकारांची उद्दिष्टे

आधुनिक कला सप्ताहात भाग घेतलेल्या आधुनिकतावाद्यांनी ब्राझीलची संस्कृती स्वीकारून राष्ट्रीय ओळख निर्माण करण्याचा हेतू होता भूतकाळातील कालबाह्य .

त्यांना समकालीन कलाकारांवर प्रभाव पाडायचा होता (नवीन स्थापना) आणि कलात्मकपणे निर्मिती करण्याच्या नाविन्यपूर्ण पद्धतींचा प्रयोग करण्यासाठी.

कल्पना <5 ची होती>ब्राझिलियन सौंदर्यशास्त्राचे नूतनीकरण करा आणि अवंत-गार्डे कलेचा विचार करा.

इव्हेंटने इतर निर्मात्यांसोबत अनुभवांची देवाणघेवाण करण्यासाठी आणि या नवीन पिढीला एकत्र आणण्यासाठी सर्वोत्कृष्ट सेवा दिली ज्यांना निर्मिती करायची आहे अशा विविध सांस्कृतिक क्षेत्रांमध्ये नवीन.

इव्हेंट पोस्ट करा

तीन रात्रींनंतरही या कार्यक्रमाचे परिणाम झाले आणि ज्यांना थिएट्रो म्युनिसिपलमध्ये असण्याचा बहुमान मिळाला त्यापेक्षा अधिक व्यापक प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचला.<1

तीन नियतकालिके मॉडर्न आर्ट वीक दरम्यान लॉन्च करण्यात आली आणि नंतर प्रकाशित झाली, ती होती: क्लॅक्सन (साओ पाउलो, 1922), ए रेविस्टा (बेलो होरिझोंटे, 1925) आणि एस्टेटिका (रिओ डी जनेरियो, 1924).

क्लॅक्सन मॅगझिनचे मुखपृष्ठ मे 1922 मध्ये प्रसिद्ध झाले.

आदर्शवादी आणिअथक, आधुनिकतावाद्यांनी चार प्रमुख घोषणापत्रे देखील लिहिली ज्याने आम्हाला या पिढीची तळमळ अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यात मदत केली. ते होते:

  • पाऊ-ब्रासील मॅनिफेस्टो
  • हिरवा-पिवळा मॅनिफेस्टो
  • अंटा मॅनिफेस्टो

देशातील ऐतिहासिक संदर्भ

मॉडर्न आर्ट वीकच्या काही वर्षांपूर्वी देशात, विशेषत: साओ पाउलो राज्यात औद्योगिक भांडवलदारांची ताकद वाढत होती. विकासासह, देश अधिकाधिक युरोपियन स्थलांतरितांना (विशेषत: इटालियन) आकर्षित करत होता, ज्याने आपल्या आधीच मिश्रित संस्कृतीत समृद्ध संलयन प्रदान केले.

इव्हेंटच्या अनेक वर्षांपूर्वी कलाकार भेटत होते, प्रभाव युरोपियन मोहरांद्वारे . सामान्यतः त्यांनी बदलाची इच्छा आणि नवीन संस्कृती शोधण्यात मदत करण्याची उत्सुकता सामायिक केली.

स्वत: ओस्वाल्ड डी अँड्राड - चळवळीच्या महान नावांपैकी एक - क्यूबिस्ट आणि भविष्यवादी कलांमुळे दूषित डोळ्यांनी युरोपमधून परतले . त्याच्या मायदेशी परतल्यावर त्याला कळाले:

आम्ही संस्कृतीत पन्नास वर्षे मागे आहोत, अजूनही पूर्ण पार्नासिझममध्ये वावरत आहोत.

आधुनिक कला सप्ताहात पराभूत झालेल्या घटना

याउलट, मॉडर्न आर्ट वीक हा एक वेगळा कार्यक्रम नव्हता, तर मागील वर्षांमध्ये घडलेल्या कलात्मक हालचालींच्या मालिकेचा उलगडा होता.

किमान तीन क्रांतिकारी पूर्ववर्ती घटना लक्षात ठेवण्यासारख्या आहेत. ते22 च्या आठवड्यामध्ये समाप्त:

  • लासर सेगल (1913) द्वारे प्रदर्शन
  • अनिता मालफट्टी (1917) यांचे प्रदर्शन
  • स्मारकाचे झेंडे यांचे मॉडेल व्हिक्टर ब्रेचेरेट (1920)

ब्राझीलमधील आधुनिकतेबद्दल सर्व काही पहा.

हे देखील पहा

  • अनिता मालफट्टी: कार्य आणि चरित्र



Patrick Gray
Patrick Gray
पॅट्रिक ग्रे हा एक लेखक, संशोधक आणि उद्योजक आहे ज्याला सर्जनशीलता, नावीन्य आणि मानवी क्षमता यांचा छेदनबिंदू शोधण्याची आवड आहे. "कल्चर ऑफ जीनियस" या ब्लॉगचे लेखक म्हणून, तो उच्च-कार्यक्षमता संघ आणि विविध क्षेत्रात उल्लेखनीय यश मिळविलेल्या व्यक्तींचे रहस्य उलगडण्यासाठी कार्य करतो. पॅट्रिकने सल्लागार कंपनीचीही सह-स्थापना केली जी संस्थांना नाविन्यपूर्ण धोरणे विकसित करण्यात आणि सर्जनशील संस्कृती वाढविण्यात मदत करते. फोर्ब्स, फास्ट कंपनी आणि उद्योजकांसह त्यांचे कार्य असंख्य प्रकाशनांमध्ये वैशिष्ट्यीकृत केले गेले आहे. मानसशास्त्र आणि व्यवसायाच्या पार्श्वभूमीसह, पॅट्रिकने त्यांच्या लेखनात एक अनोखा दृष्टीकोन आणला आहे, ज्या वाचकांना त्यांची स्वतःची क्षमता अनलॉक करायची आहे आणि अधिक नाविन्यपूर्ण जग निर्माण करायचे आहे त्यांच्यासाठी व्यावहारिक सल्ल्यासह विज्ञान-आधारित अंतर्दृष्टी यांचे मिश्रण आहे.