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Die Woche der modernen Kunst war ein Meilenstein für die kulturelle Unabhängigkeit unseres Landes und diente auch als Startschuss für die Moderne.
Die Avantgarde-Künstler - beeinflusst von den damals neuen europäischen ästhetischen Experimenten - wollten Brasilien so zeigen, wie es wirklich ist: eine Mischung aus Kulturen und Stilen.
Erfahren Sie mehr über die Veranstaltung, die im Stadttheater von São Paulo stattfand und Schriftsteller, bildende Künstler und Musiker zusammenbrachte.
Über die Woche der modernen Kunst
Die Woche der modernen Kunst fand in São Paulo im Stadttheater statt.
Obwohl sie als Woche bezeichnet werden, fanden die Ereignisse tatsächlich am 13., 15. und 17. Februar 1922 statt.
Das Theatro Municipal in São Paulo war die Bühne für die Semana de Arte Moderna.
Die Wahl des Jahres war nicht zufällig: 100 Jahre zuvor hatte Brasilien den Prozess der Unabhängigkeit durchlaufen. Die Entscheidung der Modernisten, das Ereignis 100 Jahre nach diesem bedeutsamen Ereignis zum Leben zu erwecken, war daher höchst symbolisch.
Die von der Kaffee-Elite des Bundesstaates São Paulo finanzierte Veranstaltung brachte die Crème de la Crème der brasilianischen Kunstintelligenz zusammen, die sich Gedanken über neue Wege der Kulturproduktion .
Während der drei Tage gab es Ausstellungen, Lesungen, Vorträge und Musikkonzerte. Die Veranstaltung umfasste mehrere künstlerische Modalitäten: Malerei, Bildhauerei, Musik und Literatur.
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Umschlag des Ausstellungskatalogs von Di Cavalcanti.
Teilnehmer
Die wichtigsten Künstler, die an der Modern Art Week teilnahmen, waren:
- Graça Aranha (Literatur)
- Oswald de Andrade (Literatur)
- Mário de Andrade (Literatur)
- Anita Malfatti (Malerei)
- Di Cavalcanti (Malerei)
- Villa-Lobos (Musik)
- Menotti del Picchia (Literatur)
- Victor Brecheret (Bildhauerei)
Ein Teil der Modernistengruppe auf der Treppe, angeführt von Oswald de Andrade (vorne sitzend)
Erste Nacht (13. Februar 1922)
Graça Aranha (Autorin des berühmten Romans Kanaan ) eröffnete die Semana de Arte Moderna (am Abend des 13.) mit der Lesung eines Textes namens Ästhetische Emotionen in der modernen Kunst .
Er war bereits ein großer Name in der nationalen Kultur - und auch ein gefestigter Künstler - und verlieh der Gruppe Gewicht.
Der erste Abend war vollgepackt mit Präsentationen und Ausstellungen. Einer der Höhepunkte des Treffens war die Der russische Student gemalt von Anita Malfatti.
Vorstand Der russische Student von Anita Malfatti.
Zweite Nacht (15. Februar 1922)
Trotz der ästhetischen Divergenzen zwischen den Künstlern gab es ein gemeinsames Element, das die Gruppe der Modernisten zusammenführte: der unersättliche Hass auf den Parnassianismus, der aus Sicht der Modernisten eine hermetische, metrische und letztlich leere Poesie hervorbrachte.
Die Künstler waren es leid, in Brasilien die Produktion einer veralteten und abgestumpften Kunst zu sehen, und machten eine Reihe von Experimenten zum Thema Suche nach einer neuen Kunstform .
Es sei daran erinnert, dass der Höhepunkt des zweiten Abends der Woche der modernen Kunst die Lesung des Gedichts Os sapos (Die Frösche) von Manuel Bandeira war. Leider konnte der Dichter nicht an der Veranstaltung teilnehmen, obwohl er seinen Beitrag geschickt hatte. Die Kreation fördert eine klare Satire auf die parnassische Bewegung und wurde von Ronald de Carvalho vorgetragen:
Der Küferfrosch,
Verwässertes Parnassisch,
Dort steht: - "Mein Liederbuch
Er ist gut gehämmert.
Sehen Sie, wie primo
Auf dem Essen der Lücken!
Welche Kunst! Und ich lache nie
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Schon der Tonfall des Gedichts lässt den Hauch von Kunstverachtung erkennen, den Manuel Bandeira - und die Modernisten im Allgemeinen - gegenüber ihren künstlerischen Vorgängern an den Tag legten.
Die Lesung der polemischen Verse mobilisierte die Gemüter, und Ronald de Carvalho wurde schließlich ausgebuht.
Dritte Nacht (17. Februar 1922)
Am dritten und letzten Abend der Semana de Arte Moderna war der Komponist Heitor Villa-Lobos der Star, der ein originelles Stück präsentierte, das eine Reihe von Instrumenten miteinander verbindet.
Er war bereits an den vorangegangenen Abenden aufgetreten, hatte sich aber sein speziellstes Werk für den Schluss aufgehoben.
Das Publikum, das sich über die ungewöhnliche Kleidung empört zeigte, buhte den Komponisten aus (obwohl sich später herausstellte, dass die Pantoffeln auf eine Hornhaut zurückzuführen waren und keine provokative Absicht dahinter steckte).
Plakat für den letzten Abend (17. Februar) der Woche der modernen Kunst.
Ziele der Künstler
Die Modernisten, die an der Woche der modernen Kunst teilnahmen, wollten eine nationale Identität schaffen die brasilianische Kultur aus der Vergangenheit holen .
Sie wollten die zeitgenössischen Künstler dazu bringen, nach vorne zu schauen (indem sie das Neue instagrammten) und mit innovativen künstlerischen Methoden zu experimentieren.
Die Idee war Erneuerung der brasilianischen Ästhetik und an eine avantgardistische Kunst denken.
Die Veranstaltung diente hauptsächlich dazu Erfahrungsaustausch mit anderen Züchtern und diese neue Generation zusammenzubringen, die in so unterschiedlichen Kulturkreisen Neues schaffen wollte.
Nach der Veranstaltung
Die Veranstaltung fand über die drei Abende hinaus Anklang und erreichte ein weitaus größeres Publikum als diejenigen, die das Privileg hatten, im Theatro Municipal dabei zu sein.
Drei Zeitschriften wurden während der Woche der modernen Kunst herausgegeben und anschließend verbreitet: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) und Estética (Rio de Janeiro, 1924).
Titelseite der im Mai 1922 herausgegebenen Zeitschrift Klaxon.
Die idealistischen und unermüdlichen Modernisten verfassten auch vier wichtige Manifeste, die uns helfen, die Sehnsüchte dieser Generation besser zu verstehen: Sie lauteten:
- Pau-Brasil-Manifest
- Grün-Gelbes Manifest
- Tapir-Manifest
Historischer Kontext im Land
Jahre vor der Woche der Modernen Kunst gewann die industrielle Bourgeoisie im Land, insbesondere im Bundesstaat São Paulo, an Stärke. Mit der Entwicklung zog das Land mehr und mehr europäische Einwanderer (vor allem Italiener) an, die eine reiche Mischung in unserer bereits gemischten Kultur schufen.
Die Künstler kamen bereits Jahre vor der Veranstaltung zusammen, beeinflusst von der europäischen Avantgarde Gemeinsam war ihnen der Wunsch nach Veränderung und der Eifer, eine neue Kultur mitzugestalten.
Oswald de Andrade selbst - einer der großen Namen der Bewegung - kehrte aus Europa mit einem von der kubistischen und futuristischen Kunst geprägten Blick zurück, wie er nach seiner Rückkehr in sein Heimatland feststellte:
Wir sind kulturell fünfzig Jahre im Rückstand und stecken noch mitten im Parnassianismus.
Veranstaltungen im Vorfeld der Woche der modernen Kunst
Entgegen der landläufigen Meinung war die Woche der Modernen Kunst kein isoliertes Ereignis, sondern die Entfaltung einer Reihe von künstlerischen Bewegungen, die Jahre zuvor stattgefunden hatten.
Es lohnt sich, an mindestens drei revolutionäre Vorläuferereignisse zu erinnern, die in der Woche von 1922 gipfelten:
- Lasar Segall Ausstellung (1913)
- Anita Malfatti Ausstellung (1917)
- Modell des Fahnendenkmals von Victor Brecheret (1920)
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