7 Braziliaanske skilders dy't jo witte moatte

Skilderjen is ien fan 'e meast fêststelde artistike talen yn 'e skiednis fan 'e westerske keunst en d'r binne in protte opmerklike Braziliaanske skilders.

Dizze manifestaasje is oanwêzich yn 'e minskheid sûnt de prehistoarje, mei grotskilderijen, en dus lykas byldhoukeunst, waard it faak brûkt troch keunstners om har opfettings fan 'e wrâld út te drukken en de maatskippijen wêryn't se ynfoege waarden út te drukken.

Nei de komst fan fotografy en it ûntstean fan hjoeddeiske keunst, ûntstienen oare talen en romte krigen. Skilderjen bleau lykwols nea in krêftige en oanwêzich manifestaasje yn 'e artistike sêne.

Wy hawwe 7 Braziliaanske keunstners selektearre dy't har wurk yn it skilderjen ûntwikkele en fertsjinje om markearre te wurden.

1. Cândido Portinari (1903-1962)

As it oer ferneamde Braziliaanske skilders praat, is miskien de earste dy't ûnthâlden wurdt Cândido Portinari. Dit komt om't syn wurk in autentysk en eigensinnich portret is fan it Braziliaanske folk fan 'e 20e ieu.

Portinari waard berne yn 1903 yn it binnenlân fan São Paulo, op in kofjebuorkerij yn it lytse stedsje Brodowski.

Komend út in Italjaanske famylje, liet hy fan jongs ôf belangstelling foar de keunsten en boude in solide karriêre as skilder op, produsearre yntinsyf oant it ein fan syn libben.

Café (1935), fan Portinari

Under de weromkommende tema's yn syn skilderijen binne de oankundiging fan sosjale problemen, de plattelânsarbeider, de wurdearring fan bernetiid enfan populêre feesten.

Yn it wurk Café, út 1935, kinne wy ​​de robúste behanneling observearje dy't Portinari joech oan de figueren fan boerearbeiders. Op in hast byldhouke wize ôfbylde, symbolisearje syn grutte fuotten en hannen de krêft fan hânwurk.

2. Anita Malfatti (1889-1964)

Anita Malfatti is in Braziliaanske skilder út it begjin fan de 20e ieu dy't in tige wichtige rol spile yn de konsolidaasje fan de modernistyske beweging yn it lân.

Born yn 1889 yn São Paulo kaam Anita foar it earst yn kontakt mei it skilderjen fia har mem, Bety Malfatti. Letter gie er tusken 1910 en 1914 te studearjen yn Dútslân, in perioade fan kultureel bruising yn Jeropa, dêr't er syn talint ûntwikkele.

Syn produksje wurdt beljochte yn it Braziliaanske skildersêne, om't it publyk en kritisy skokte doe't , yn 1917, hold de keunstner in tentoanstelling mei doeken ynspirearre troch de Europeeske modernistyske foarhoede.

De frou mei grien hier, út 1915, fan Anita Malfatti

Ien fan de doeken dy't yn dizze útstalling stie wie De frou mei grien hier , út 1915. It skilderij ferwiist dúdlik nei it wurk fan Paul Cézzane, in Frânske post-ympresjonistyske keunstner, troch de ferienfâldiging fan foarmen.

De keunstner hat er ek meidien oan de Moderne Keunstwike, yn 1922, in evenemint dat in Braziliaansk kultureel landmark wurde soe.

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque waard berne yn 1885 ensy wie ien fan de earste froulju dy't har fêstige as keunstner yn Brazylje en yn it bûtenlân.

Njonken skilder wie Georgina tekener en learaar, en spile se in wichtige rol yn de Braziliaanske histoaryske skilderkeunst.

In diel fan syn oplieding wie yn Europa, wat syn grutte ynfloed troch de ympresjonistyske beweging rjochtfeardiget.

Syn doeken brochten ferskate tema's, mar de oanwêzigens fan froulju is gewoan, yn dit gefal ôfbylde troch in oare frou , dy't in blik fan froulik protagonisme oan har wurken jout.

Canvas Sessão do Conselho do Estado (1922), fan Georgina de Albuquerque

Ien fan dizze wurken, en faaks it bêste bekend troch de skilder, is Sesje fan de Steatsried , dy't Maria Leopoldina as in promininte figuer bringt yn in gearkomste dy't it histoaryske barren fan 'e Unôfhinklikens fan Brazylje foarôfgie.

4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)

Komt út in beskieden famylje yn Rio de Janeiro, Arthur Timótheo da Costa folget yn 'e fuotstappen fan syn âldere broer João Timótheo da Costa en wurdt ek keunstner, mei promininsje yn Braziliaansk skilderij.

Hy studearre oan 'e Casa da Moeda yn Rio de Janeiro en ûntwikkele in set skilderijen wêryn't de tekstuer, kleuren en ljochten tige goed wurke wiene, sa't op it doek te sjen is O jonge (1917). Syn tema's rûnen fan lânskippen oant portretten.

The Boy, (1917), troch Arthur Timótheo da Costa

Syn wurkenis op it stuit te sjen yn it Museu Afro Brasil, Pinacoteca en MASP, yn São Paulo.

5. Maria Auxiliadora (1935-1974)

Kleurige doeken, fol mei karakters en details. Dit is it wurk fan de swarte keunstner út Minas Gerais, Maria Auxiliadora.

De skilder waard berne yn Minas Gerais yn 1938 en ferhuze nei São Paulo doe't se in lyts famke wie. Ut in famylje fan keunstners kaam Maria Auxiliadora har formele stúdzje net ôf en wurke yn ferskate banen, oant se op 'e leeftyd fan 32 wier keunstner waard.

Maria hie gjin akademyske oplieding yn 'e keunsten, se wie sels -learde en ûntwikkeljen fan in wurk dat past as naïve keunst. In eigenskip fan har wurk is ek it ynfoegjen fan selsrelief yn de doeken, neist stoffen en borduerwurk.

Bar with gafieira (1973), fan Maria Auxiliadora

De tema's dy't er oanpakt, swalkje troch religiositeit, populêre kultuer en deistige sênes, en litte in feestlike sfear sjen, lykas it gefal is fan it doek Bar with gafieira , 1973.

In de jierren '60, de keunstner slút oan by Solano Trindade syn afro-Brazyljaanske artistike groep, dy't him rjochtet op de wurdearring fan swarte kultuer, showing afro-ôfstammelingen sênes en karakters bûten rasiale stereotypen.

6. Siron Franco (1947-)

Gessiron Alves Franco, berne yn 1950, yn Goiás en better bekend as Siron Franco, hat in krêftich wurk yn de Braziliaanske skilderkeunst, neist it uterjen fan himselsartistyk yn oare talen, lykas gravuere, byldhoukeunst en ynstallaasje.

Hy krige erkenning doe't er yn 1974 meidie oan de 12e Keunstbiënnale fan São Paulo en dat jier de priis wûn foar bêste nasjonale skilder.

Werk dat de searje wurken yntegreart Césio , troch Siron Franco, makke yn 'e jierren '80

De keunstner besiket yn syn wurken de soarch foar sosjale problemen sjen te litten, dy't evident bliuwt yn it wurk Césio , wêryn't er it radiologysk ûngelok skildere mei de stof Cesium 137, dat barde troch sikehûsnelatigens yn Goiânia yn 1987 en dêr't ferskate minsken omkommen binne yn in earme buert.

Siron hy wenne yn 'e troffen regio oant hy wie 21 jier âld en skildere al syn fergrieming en fertriet yn in rige mei help fan donkere en kontrastearjende kleuren, sjen litte holle figueren en ferskate symboalyske eleminten.

7. Iberê Camargo (1914-1994)

Iberê Camargo, berne yn 1914 yn Rio Grande do Sul, is in bekende namme yn it lanlike artistike toaniel.

Mei komposysjes dy't in soad fertoane krêft en enerzjy kin syn wurk wurde klassifisearre as abstrakt-ekspresjonistysk skilderjen, om't it yn guon doeken net-figurative eleminten fermingt mei de emosjonele krêft fan it ekspresjonisme.

No vento e na terra I (1991), wurk fan Iberê Camargo

In opfallend feit yn it libben fan Iberê Camargo wie de moard dy't er yn 1980 begien, wêrfan er frijsprutsen waard. Der binne dyjingen dy't sizze dat de ôflevering wieferantwurdlik foar in feroaring yn 'e styl fan 'e keunstner, dy't begûn mei it opnimmen fan mear figuerlike eleminten.

It wurk No vento e na terra I is makke nei de misdied en lit in weemoedige, morbide en tryste sjen. by it portrettearjen fan in minsklike figuer dy't yn sombere kleuren op 'e ierde leit.