តារាងមាតិកា
គំនូរគឺជាភាសាសិល្បៈមួយក្នុងចំណោមភាសាសិល្បៈដែលបានបង្កើតឡើងច្រើនបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈបស្ចិមប្រទេស ហើយមានវិចិត្រករជនជាតិប្រេស៊ីលជាច្រើនរូបដែលគួរអោយកត់សម្គាល់។
ការបង្ហាញនេះមានវត្តមាននៅក្នុងមនុស្សជាតិតាំងពីបុរេប្រវត្តិមកម្ល៉េះ ជាមួយនឹងគំនូរល្អាងភ្នំ ហើយដូច្នេះ ដូចជារូបចម្លាក់ ជារឿយៗវាត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយវិចិត្រករដើម្បីបង្ហាញពីទស្សនៈរបស់ពួកគេអំពីពិភពលោក និងបង្ហាញពីសង្គមដែលពួកគេត្រូវបានបញ្ចូល។
បន្ទាប់ពីការមកដល់នៃការថតរូប និងការលេចឡើងនៃសិល្បៈសហសម័យ ភាសាផ្សេងទៀតបានលេចឡើង និង ទទួលបានកន្លែងទំនេរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការគូរគំនូរមិនដែលឈប់ជាការបង្ហាញដ៏មានឥទ្ធិពល និងបច្ចុប្បន្ននៅក្នុងឆាកសិល្បៈនោះទេ។
យើងបានជ្រើសរើសវិចិត្រករប្រេស៊ីលចំនួន 7 នាក់ ដែលបានអភិវឌ្ឍការងាររបស់ពួកគេក្នុងការគូរគំនូរ ហើយសមនឹងទទួលបានការគូសបញ្ជាក់។
1. Cândido Portinari (1903-1962)
នៅពេលនិយាយអំពីវិចិត្រករប្រេស៊ីលដ៏ល្បីល្បាញ ប្រហែលជាដំបូងគេដែលត្រូវចងចាំគឺ Cândido Portinari។ នេះគឺដោយសារតែស្នាដៃរបស់គាត់គឺជារូបភាពពិត និងជាឯកវចនៈរបស់ប្រជាជនប្រេស៊ីលនៃសតវត្សទី 20។
Portinari កើតនៅឆ្នាំ 1903 នៅផ្នែកខាងក្នុងនៃទីក្រុងសៅប៉ូឡូ ក្នុងកសិដ្ឋានកាហ្វេមួយក្នុងទីក្រុងតូចមួយនៃ Brodowski។
មកពីគ្រួសារជនជាតិអ៊ីតាលី គាត់បានបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍លើសិល្បៈតាំងពីតូច ហើយបានសាងអាជីពជាវិចិត្រករដ៏រឹងមាំ ដោយផលិតយ៉ាងខ្លាំងក្លារហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់។
Café (1935) ដោយ Portinari
ក្នុងចំណោមប្រធានបទដែលកើតឡើងដដែលៗនៅក្នុងគំនូររបស់គាត់គឺការបរិហារពីបញ្ហាសង្គម កម្មករជនបទ ការឱ្យតម្លៃកុមារភាព និងនៃការប្រារព្ធពិធីដ៏ពេញនិយម។
នៅក្នុងហាងកាហ្វេ ចាប់ពីឆ្នាំ 1935 យើងអាចសង្កេតមើលការព្យាបាលដ៏រឹងមាំដែល Portinari បានផ្តល់ដល់តួលេខនៃកម្មករកសិដ្ឋាន។ ជើង និងដៃធំរបស់គាត់ តំណាងឱ្យភាពរឹងមាំនៃកម្លាំងពលកម្មដោយដៃ។
2. Anita Malfatti (1889-1964)
Anita Malfatti គឺជាវិចិត្រករជនជាតិប្រេស៊ីលតាំងពីដើមសតវត្សទី 20 ដែលបានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបង្រួបបង្រួមចលនាទំនើបនិយមនៅក្នុងប្រទេស។
កើត នៅឆ្នាំ 1889 នៅទីក្រុងសៅប៉ូឡូ នីតាដំបូងបានទាក់ទងជាមួយការគូរគំនូរតាមរយៈម្តាយរបស់នាងឈ្មោះ Bety Malfatti ។ ក្រោយមកគាត់បានទៅសិក្សានៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ចន្លោះឆ្នាំ 1910 និង 1914 ដែលជារយៈពេលនៃវប្បធម៌ដ៏ខ្លាំងក្លានៅអឺរ៉ុប ជាកន្លែងដែលគាត់បានអភិវឌ្ឍទេពកោសល្យរបស់គាត់។
ផលិតកម្មរបស់គាត់ត្រូវបានរំលេចនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូររបស់ប្រទេសប្រេស៊ីល ព្រោះវាធ្វើអោយសាធារណជន និងអ្នករិះគន់មានការភ្ញាក់ផ្អើលនៅពេល នៅឆ្នាំ 1917 វិចិត្រកររូបនេះបានរៀបចំការតាំងពិពណ៌ដែលបង្ហាញផ្ទាំងក្រណាត់ដែលបំផុសគំនិតដោយក្រុមអ្នកការពារសម័យទំនើបអឺរ៉ុប។
ស្ត្រីដែលមានសក់ពណ៌បៃតង ពីឆ្នាំ 1915 ដោយ Anita Malfatti
ផ្ទាំងក្រណាត់មួយក្នុងចំណោមផ្ទាំងក្រណាត់ដែលស្ថិតនៅក្នុងការតាំងពិពណ៌នេះគឺ ស្ត្រីដែលមានសក់ពណ៌បៃតង ពីឆ្នាំ 1915។ ផ្ទាំងគំនូរនេះសំដៅយ៉ាងច្បាស់ទៅលើស្នាដៃរបស់ Paul Cézzane ដែលជាវិចិត្រករជនជាតិបារាំងក្រោយការចាប់អារម្មណ៍ ដោយសារតែភាពសាមញ្ញនៃ ទម្រង់បែបបទ។
វិចិត្រករដែលគាត់ក៏បានចូលរួមក្នុងសប្តាហ៍សិល្បៈទំនើបផងដែរ ក្នុងឆ្នាំ 1922 ដែលជាព្រឹត្តិការណ៍មួយដែលនឹងក្លាយជាកន្លែងសម្គាល់វប្បធម៌ប្រេស៊ីល។
3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)
Georgina de Albuquerque កើតនៅឆ្នាំ 1885 និងនាងគឺជាស្ត្រីដំបូងគេដែលបង្កើតខ្លួនឯងជាវិចិត្រករក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល និងនៅបរទេស។
ក្រៅពីធ្វើជាវិចិត្រករ នាង Georgina គឺជាអ្នកតាក់តែង និងជាគ្រូបង្រៀន ដោយដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងគំនូរប្រវត្តិសាស្ត្រប្រេស៊ីល។
ផ្នែកមួយនៃការបណ្តុះបណ្តាលរបស់គាត់គឺនៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប ដែលបង្ហាញអំពីភាពត្រឹមត្រូវនៃឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ដោយចលនា impressionist។
ផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់នាំមកនូវប្រធានបទផ្សេងៗគ្នា ប៉ុន្តែវត្តមានរបស់ស្ត្រីគឺជារឿងធម្មតា ដែលបង្ហាញក្នុងករណីនេះដោយស្ត្រីម្នាក់ផ្សេងទៀត ដែលផ្តល់នូវរូបរាងតួឯកស្រីចំពោះស្នាដៃរបស់នាង។
Canvas Sessão do Conselho do Estado (1922) ដោយ Georgina de Albuquerque
មួយក្នុងចំណោមស្នាដៃទាំងនេះ ហើយប្រហែលជាល្អបំផុត វិចិត្រករស្គាល់ថាជា សម័យប្រជុំក្រុមប្រឹក្សារដ្ឋ ដែលនាំម៉ារីយ៉ា ឡេអូប៉ូឌីណា ជាឥស្សរជនលេចធ្លោនៅក្នុងកិច្ចប្រជុំដែលមុនព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រនៃឯករាជ្យភាពនៃប្រទេសប្រេស៊ីល។
4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)
មកពីគ្រួសារដ៏រាបទាបក្នុងទីក្រុង Rio de Janeiro Arthur Timótheo da Costa បានដើរតាមគន្លងរបស់បងប្រុសរបស់គាត់João Timótheo da Costa ហើយក៏ក្លាយជាសិល្បករម្នាក់ដោយមានភាពល្បីល្បាញនៅក្នុង គំនូរជនជាតិប្រេស៊ីល។
គាត់បានសិក្សានៅ Casa da Moeda ក្នុងទីក្រុង Rio de Janeiro ហើយបានបង្កើតគំនូរមួយឈុត ដែលវាយនភាព ពណ៌ និងពន្លឺដំណើរការបានល្អណាស់ ដូចដែលអាចមើលឃើញនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ O ក្មេងប្រុស (1917) ។ ប្រធានបទរបស់គាត់មានចាប់ពីទេសភាពរហូតដល់រូបបញ្ឈរ។
The Boy, (1917) ដោយ Arthur Timótheo da Costa
ស្នាដៃរបស់គាត់បច្ចុប្បន្នអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅ Museu Afro Brasil, Pinacoteca និង MASP ក្នុងទីក្រុង São Paulo។
5. Maria Auxiliadora (1935-1974)
ផ្ទាំងក្រណាត់ចម្រុះពណ៌ ពោរពេញដោយតួអក្សរ និងព័ត៌មានលម្អិត។ នេះជាស្នាដៃរបស់វិចិត្រករស្បែកខ្មៅមកពី Minas Gerais, Maria Auxiliadora។
វិចិត្រកររូបនេះកើតនៅ Minas Gerais ក្នុងឆ្នាំ 1938 ហើយបានផ្លាស់ទៅ São Paulo នៅពេលនាងនៅតូច។ មកពីគ្រួសារអ្នកសិល្បៈ Maria Auxiliadora មិនបានបញ្ចប់ការសិក្សាផ្លូវការរបស់នាង និងធ្វើការជាច្រើនកន្លែង រហូតដល់អាយុ 32 ឆ្នាំ នាងពិតជាបានក្លាយជាអ្នកសិល្បៈ។
Maria មិនមានការបណ្តុះបណ្តាលផ្នែកសិល្បៈទេ ដោយខ្លួននាងផ្ទាល់។ - បង្រៀន និងអភិវឌ្ឍការងារដែលសមជាសិល្បៈឆោតល្ងង់។ ភាពពិសេសនៃស្នាដៃរបស់នាងក៏ជាការដាក់បញ្ចូលភាពធូរស្រាលដោយខ្លួនឯងនៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់ បន្ថែមពីលើក្រណាត់ និងប៉ាក់។
Bar with gafieira (1973) ដោយ Maria Auxiliadora
ប្រធានបទដែលគាត់និយាយអំពីការវង្វេងតាមរយៈសាសនា វប្បធម៌ពេញនិយម និងឈុតប្រចាំថ្ងៃ ដែលបង្ហាញពីបរិយាកាសពិធីបុណ្យ ដូចករណីផ្ទាំងក្រណាត់ Bar with gafieira , 1973។
នៅក្នុង ទសវត្សរ៍ទី 60 វិចិត្រកររូបនេះបានចូលរួមជាមួយក្រុមសិល្បៈអាហ្វ្រិករបស់ Solano Trindade ដែលផ្តោតលើការឱ្យតម្លៃនៃវប្បធម៌ស្បែកខ្មៅ ការបង្ហាញឈុតឆាកបែបអាហ្វ្រិក និងតួអង្គក្រៅពូជសាសន៍។
សូមមើលផងដែរ: ភាពយន្ត The Shining៖ ការពន្យល់ និងការចង់ដឹងចង់ឃើញ6. Siron Franco (1947-)
Gessiron Alves Franco កើតនៅឆ្នាំ 1950 នៅ Goiás និងត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា Siron Franco មានការងារដ៏មានអានុភាពក្នុងការគូរគំនូរប្រេស៊ីល បន្ថែមពីលើការបង្ហាញខ្លួនឯងផងដែរ។សិល្បៈជាភាសាផ្សេងទៀត ដូចជាការឆ្លាក់ ចម្លាក់ និងការដំឡើង។
គាត់ទទួលបានការទទួលស្គាល់នៅពេលគាត់បានចូលរួមក្នុងកម្មវិធី São Paulo Art Biennial លើកទី 12 ក្នុងឆ្នាំ 1974 ហើយបានឈ្នះរង្វាន់សម្រាប់វិចិត្រករជាតិល្អបំផុតនៅឆ្នាំនោះ។
ការងារដែលរួមបញ្ចូលស៊េរីនៃស្នាដៃ Césio ដោយ Siron Franco ផលិតក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80
សូមមើលផងដែរ: ម៉ាទ្រីស៖ តួអក្សរសំខាន់ៗចំនួន ១២ និងអត្ថន័យរបស់វា។វិចិត្រករព្យាយាមបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់អំពីកង្វល់ជាមួយបញ្ហាសង្គម ដែលនៅតែបង្ហាញឱ្យឃើញច្បាស់ នៅក្នុងការងារ Césio ដែលគាត់បានលាបពណ៌គ្រោះថ្នាក់វិទ្យុសកម្មជាមួយនឹងសារធាតុ Cesium 137 ដែលបានកើតឡើងដោយសារតែការធ្វេសប្រហែសរបស់មន្ទីរពេទ្យនៅ Goiânia ក្នុងឆ្នាំ 1987 ហើយដែលបានសម្លាប់មនុស្សជាច្រើននៅក្នុងសង្កាត់ក្រីក្រមួយ។
Siron គាត់បានរស់នៅក្នុងតំបន់ដែលរងផលប៉ះពាល់រហូតដល់គាត់មានអាយុ 21 ឆ្នាំ ហើយបានលាបពណ៌ការខឹងសម្បារ និងទុក្ខព្រួយរបស់គាត់ជាស៊េរីដោយប្រើពណ៌ងងឹត និងផ្ទុយគ្នា បង្ហាញពីតួរលេខប្រហោង និងធាតុនិមិត្តសញ្ញាផ្សេងៗ។
7. Iberê Camargo (1914-1994)
Iberê Camargo កើតនៅឆ្នាំ 1914 ក្នុងទីក្រុង Rio Grande do Sul គឺជាឈ្មោះដ៏ល្បីក្នុងវិស័យសិល្បៈជាតិ។
ជាមួយនឹងការតែងនិពន្ធដែលបង្ហាញយ៉ាងច្រើន ភាពរឹងមាំ និងថាមពល ការងាររបស់គាត់អាចត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ថាជាផ្ទាំងគំនូរអរូបី ដែលបង្ហាញអំពីរូបភាព ដូចជានៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់ខ្លះ វាលាយធាតុដែលមិនមែនជារូបភាពជាមួយនឹងកម្លាំងអារម្មណ៍នៃការបញ្ចេញមតិ។
គ្មាន vento e na terra I (1991) ការងារដោយ Iberê Camargo
ការពិតដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយនៅក្នុងជីវិតរបស់ Iberê Camargo គឺជាឃាតកម្មដែលគាត់បានប្រព្រឹត្តនៅក្នុងឆ្នាំ 1980 ដែលគាត់ត្រូវបានលើកលែងទោស។ មានអ្នកថាវគ្គហ្នឹងទទួលខុសត្រូវចំពោះការផ្លាស់ប្តូររចនាបថរបស់សិល្បករ ដែលបានចាប់ផ្តើមបញ្ចូលធាតុក្នុងន័យធៀបកាន់តែច្រើន។
ការងារ គ្មាន vento e na terra I ត្រូវបានបង្កើតឡើងបន្ទាប់ពីឧក្រិដ្ឋកម្ម ហើយបង្ហាញពីភាពសោកសៅ សោកសៅ និងសោកសៅ នៅពេលបង្ហាញរូបមនុស្សដេកនៅលើផែនដីក្នុងពណ៌ស្រអាប់។
