विषयसूची
पेंटिंग पश्चिमी कला के इतिहास में सबसे स्थापित कलात्मक भाषाओं में से एक है और ब्राजील के कई उल्लेखनीय चित्रकार हैं।
यह अभिव्यक्ति गुफा चित्रों के साथ प्रागैतिहासिक काल से मानवता में मौजूद है, और इस प्रकार मूर्तिकला की तरह, इसका उपयोग अक्सर कलाकारों द्वारा दुनिया के अपने विचारों को व्यक्त करने और उन समाजों को चित्रित करने के लिए किया जाता था जिनमें वे डाले गए थे।
फोटोग्राफी के आगमन और समकालीन कला के उद्भव के बाद, अन्य भाषाओं का उदय हुआ और स्थान प्राप्त किया। हालांकि, कलात्मक दृश्य में पेंटिंग कभी भी एक शक्तिशाली और वर्तमान अभिव्यक्ति नहीं रही।
हमने 7 ब्राज़ीलियाई कलाकारों का चयन किया जिन्होंने पेंटिंग में अपना काम विकसित किया और हाइलाइट किए जाने के योग्य हैं।
1। कैंडिडो पोर्टिनारी (1903-1962)
ब्राजील के प्रसिद्ध चित्रकारों के बारे में बात करते समय, शायद सबसे पहले याद किया जाने वाला कैन्डिडो पोर्टिनरी है। ऐसा इसलिए है क्योंकि उनका काम 20वीं सदी के ब्राज़ीलियाई लोगों का एक प्रामाणिक और एकमात्र चित्र है।
पोर्टिनारी का जन्म 1903 में साओ पाउलो के आंतरिक भाग में, ब्रोडोव्स्की के छोटे से शहर में एक कॉफी फार्म में हुआ था।
एक इतालवी परिवार से आने के कारण, उन्होंने कम उम्र से ही कला में रुचि दिखाई और एक चित्रकार के रूप में एक ठोस कैरियर बनाया, अपने जीवन के अंत तक तीव्रता से उत्पादन किया।
कैफ़े (1935), पोर्टिनारी द्वारा
उनके चित्रों में आवर्ती विषयों में सामाजिक समस्याओं की निंदा, ग्रामीण कार्यकर्ता, बचपन की सराहना औरलोकप्रिय उत्सवों का।
कार्य कैफे में, 1935 से, हम पोर्टिनरी द्वारा कृषि श्रमिकों के आंकड़ों के लिए दिए गए मजबूत उपचार का अवलोकन कर सकते हैं। लगभग एक मूर्तिकला तरीके से चित्रित, उसके बड़े पैर और हाथ शारीरिक श्रम की ताकत का प्रतीक हैं।
यह सभी देखें: द लॉस्ट डॉटर: विश्लेषण और फिल्म की व्याख्या2। अनीता मालफट्टी (1889-1964)
अनीता मालफट्टी 20वीं सदी की शुरुआत से ब्राजील की एक चित्रकार हैं जिन्होंने देश में आधुनिकतावादी आंदोलन को मजबूत करने में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
जन्म 1889 में साओ पाउलो में, अनीता पहली बार अपनी मां बेट्टी मालफट्टी के माध्यम से पेंटिंग के संपर्क में आईं। बाद में वे 1910 और 1914 के बीच जर्मनी में अध्ययन करने गए, यूरोप में सांस्कृतिक उत्थान की अवधि, जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा विकसित की। , 1917 में, कलाकार ने यूरोपीय आधुनिकतावादी वैनगार्ड्स से प्रेरित कैनवस प्रदर्शित करने वाली एक प्रदर्शनी आयोजित की।> इस प्रदर्शनी में एक कैनवस था हरे बालों वाली महिला , 1915 से। पेंटिंग स्पष्ट रूप से एक फ्रांसीसी पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार पॉल सेज़ेन के काम को संदर्भित करती है, के सरलीकरण के कारण रूपों।
कलाकार ने 1922 में मॉडर्न आर्ट वीक में भी भाग लिया, एक ऐसा कार्यक्रम जो ब्राज़ीलियाई सांस्कृतिक मील का पत्थर बन गया।
3। जॉर्जीना डी अल्बुकर्क (1885-1962)
जॉर्जिना डी अल्बुकर्क का जन्म 1885 में हुआ था औरवह ब्राज़ील और विदेशों में खुद को एक कलाकार के रूप में स्थापित करने वाली पहली महिलाओं में से एक थीं।
एक चित्रकार होने के अलावा, जॉर्जीना एक ड्राफ्ट्समैन और शिक्षिका थीं, जो ब्राज़ीलियाई ऐतिहासिक पेंटिंग में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभा रही थीं।
उनके प्रशिक्षण का एक हिस्सा यूरोप में था, जो प्रभाववादी आंदोलन द्वारा उनके महान प्रभाव को सही ठहराता है।
उनके कैनवस में विभिन्न विषय थे, लेकिन महिलाओं की उपस्थिति आम है, इस मामले में, एक अन्य महिला द्वारा चित्रित , जो उनकी कृतियों को नारी प्रधानता का आभास देता है। चित्रकार द्वारा जाना जाता है, राज्य परिषद का सत्र है, जो मारिया लियोपोल्डिना को एक बैठक में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में लाता है जो ब्राजील की स्वतंत्रता की ऐतिहासिक घटना से पहले हुआ था।
यह सभी देखें: कविता प्रेम वह आग है जो बिना देखे जलती है (विश्लेषण और व्याख्या के साथ)4। आर्थर टिमोथियो दा कोस्टा (1882-1922)
रियो डी जनेरियो में एक विनम्र परिवार से आने वाले, आर्थर टिमोथियो दा कोस्टा अपने बड़े भाई जोआओ टिमोथियो दा कोस्टा के नक्शेकदम पर चलते हैं और एक कलाकार भी बन जाते हैं, जिसमें प्रमुखता है ब्राज़ीलियाई पेंटिंग।
उन्होंने रियो डी जनेरियो में कासा दा मोएदा में अध्ययन किया और चित्रों का एक सेट विकसित किया जिसमें बनावट, रंग और रोशनी बहुत अच्छी तरह से काम की गई थी, जैसा कि कैनवास पर देखा जा सकता है O लड़का (1917)। उनके विषयों में परिदृश्य से लेकर चित्र तक शामिल थे।वर्तमान में साओ पाउलो में म्यूज़ू एफ्रो ब्रासिल, पिनाकोटेका और एमएएसपी में देखा जा सकता है।
5। मारिया ऑक्सिलियाडोरा (1935-1974)
रंगीन कैनवस, चरित्रों और विवरणों से भरपूर। यह मिनस गेरैस, मारिया औक्सिलियाडोरा के अश्वेत कलाकार का काम है।
चित्रकार का जन्म 1938 में मिनस गेरैस में हुआ था और जब वह छोटी बच्ची थी तो साओ पाउलो चली गई। कलाकारों के परिवार से आने वाली, मारिया औक्सिलियाडोरा ने अपनी औपचारिक पढ़ाई पूरी नहीं की और कई नौकरियों में काम किया, 32 साल की उम्र तक वह वास्तव में एक कलाकार बन गईं।
मारिया के पास कला में कोई अकादमिक प्रशिक्षण नहीं था, स्वयं होने के नाते - भोली कला के रूप में फिट होने वाले काम को सिखाया और विकसित किया। कपड़े और कढ़ाई के अलावा, उनके कार्यों की एक विशिष्टता कैनवस में आत्म-राहत का सम्मिलन भी है। 1>
वे जिन विषयों को संबोधित करते हैं, वे धार्मिकता, लोकप्रिय संस्कृति और रोजमर्रा के दृश्यों में घूमते हैं, उत्सव का माहौल दिखाते हैं, जैसा कि कैनवास बार विथ गैफिएरा , 1973 में होता है।
इन 60 के दशक में, कलाकार सोलानो ट्रिनेडेड के एफ्रो-ब्राज़ीलियाई कलात्मक समूह में शामिल हो गया, जो काली संस्कृति की सराहना पर केंद्रित है, जो अफ्रीकी-वंशज दृश्यों और नस्लीय रूढ़ियों के बाहर के पात्रों को दिखा रहा है।
6। सिरोन फ्रेंको (1947-)
गोइआस में 1950 में पैदा हुए गेसिरोन अल्वेस फ्रेंको, जिन्हें सिरोन फ्रेंको के नाम से जाना जाता है, ब्राजील की पेंटिंग में एक शक्तिशाली काम करते हैं, इसके अलावा खुद को अभिव्यक्त भी करते हैंउत्कीर्णन, मूर्तिकला और स्थापना जैसी अन्य भाषाओं में कलात्मक रूप से।
उन्हें पहचान तब मिली जब उन्होंने 1974 में 12वीं साओ पाउलो कला द्विवार्षिक में भाग लिया और उस वर्ष सर्वश्रेष्ठ राष्ट्रीय चित्रकार का पुरस्कार जीता।
<11काम जो 80 के दशक में सिरोन फ्रेंको द्वारा Césio की श्रृंखला को एकीकृत करता है,
कलाकार अपने कार्यों में सामाजिक मुद्दों के साथ सरोकार दिखाना चाहता है, जो स्पष्ट रहता है काम Césio में, जिसमें उन्होंने सीज़ियम 137 पदार्थ के साथ रेडियोलॉजिकल दुर्घटना को चित्रित किया, जो 1987 में गोइआनिया में अस्पताल की लापरवाही के कारण हुआ और जिसने एक गरीब पड़ोस में कई लोगों की जान ले ली।
वह 21 साल की उम्र तक प्रभावित क्षेत्र में रहता था और उसने गहरे और विपरीत रंगों का उपयोग करके एक श्रृंखला में अपने सभी आक्रोश और उदासी को चित्रित किया, जिसमें खोखले आंकड़े और विभिन्न प्रतीकात्मक तत्व दिखाई दिए।
7। Iberê Camargo (1914-1994)
Iberê Camargo, 1914 में Rio Grande do Sul में पैदा हुआ, राष्ट्रीय कलात्मक दृश्य में एक प्रसिद्ध नाम है।
रचनाओं के साथ जो बहुत कुछ प्रदर्शित करते हैं ताक़त और ऊर्जा, उनके काम को अमूर्त-अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, क्योंकि कुछ कैनवस में यह अभिव्यक्तिवाद की भावनात्मक शक्ति के साथ गैर-आलंकारिक तत्वों को मिलाता है।
नो वेंटो ई ना टेरा I (1991), इबेरे कैमार्गो द्वारा काम
इबेरे केमारगो के जीवन में एक आश्चर्यजनक तथ्य वह हत्या थी जो उन्होंने 1980 में की थी, जिसमें से उन्हें बरी कर दिया गया था। ऐसे लोग हैं जो कहते हैं कि प्रकरण थाकलाकार की शैली में बदलाव के लिए जिम्मेदार, जिसमें अधिक आलंकारिक तत्व शामिल होने लगे। जब एक मानव आकृति को उदास रंगों में पृथ्वी पर लेटे हुए चित्रित किया जाता है।
