7 Braziliaanse schilders die u moet kennen

Schilderkunst is een van de meest gevestigde artistieke talen in de geschiedenis van de westerse kunst en er zijn veel opmerkelijke Braziliaanse schilders.

Deze uiting is al sinds de prehistorie aanwezig in de mensheid, met grotschilderingen, en werd, net als de beeldhouwkunst, op grote schaal gebruikt door kunstenaars om hun wereldbeeld uit te drukken en de samenlevingen waarin zij leefden af te beelden.

Na de komst van de fotografie en de opkomst van de hedendaagse kunst, doken andere talen op en kregen ze ruimte, maar de schilderkunst hield nooit op een krachtige en aanwezige manifestatie in de kunstscene te zijn.

Wij hebben 7 Braziliaanse kunstenaars geselecteerd die hun werk in de schilderkunst hebben ontwikkeld en het verdienen om onder de aandacht te worden gebracht.

1. Cândido Portinari (1903-1962)

Als we het hebben over beroemde Braziliaanse schilders, is Cândido Portinari misschien de eerste die we ons herinneren. Zijn werk vormt namelijk een authentiek en uniek portret van het Braziliaanse volk van de 20e eeuw.

Portinari werd in 1903 geboren in het binnenland van São Paulo, op een koffieboerderij in de kleine gemeente Brodowski.

Afkomstig uit een Italiaanse familie, toonde hij al vroeg belangstelling voor de kunsten en bouwde hij een solide carrière op als schilder, die hij tot het einde van zijn leven intensief heeft geproduceerd.

Koffie (1935), door Portinari

Tot de terugkerende thema's in zijn schilderijen behoren de aanklacht tegen sociale problemen, de landarbeider, de waardering van de kindertijd en volksfeesten.

In Café, uit 1935, zien we Portinari's robuuste behandeling van de figuren van de plantagearbeiders. Hun grote voeten en handen, bijna sculpturaal weergegeven, symboliseren de kracht van hun arbeid.

2. anita Malfatti (1889-1964)

Anita Malfatti is een Braziliaanse schilderes uit het begin van de 20e eeuw die een zeer belangrijke rol speelde bij de consolidatie van de modernistische beweging in het land.

Anita, geboren in 1889 in São Paulo, kwam voor het eerst in contact met de schilderkunst via haar moeder, Bety Malfatti. Later studeerde zij in Duitsland tussen 1910 en 1914, een periode van culturele bruisendheid in Europa, waar zij haar talent ontwikkelde.

Haar productie valt op in de Braziliaanse schilderkunst, omdat zij zowel het publiek als de critici schokte toen zij in 1917 een tentoonstelling hield met doeken die geïnspireerd waren op de Europese modernistische avant-garde.

De groenharige vrouw, 1915, door Anita Malfatti

Een van de schilderijen in deze tentoonstelling was De vrouw met het groene haar Het schilderij verwijst duidelijk naar het werk van Paul Cézzane, een Franse post-impressionistische kunstenaar, door de vereenvoudiging van de vormen.

De kunstenaar nam ook deel aan de Week van de Moderne Kunst, in 1922, een evenement dat een Braziliaanse culturele mijlpaal zou worden.

Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque werd geboren in 1885 en was een van de eerste vrouwen die zich als kunstenares in Brazilië en daarbuiten vestigde.

Naast schilder was Georgina tekenaar en docent, en speelde zij een belangrijke rol in de Braziliaanse historische schilderkunst.

Een deel van zijn opleiding vond plaats in Europa, wat zijn grote invloed op de impressionistische beweging verklaart.

Haar doeken hadden uiteenlopende thema's, maar de aanwezigheid van vrouwen is gebruikelijk, in dit geval geportretteerd door een andere vrouw, waardoor haar werken een uitstraling van vrouwelijk protagonisme krijgen.

Scenario Zitting van de Raad van State (1922), door Georgina de Albuquerque

Een van deze werken, en misschien wel het bekendste van de schilder, is Zitting van de Raad van State waarin Maria Leopoldina de hoofdrol speelt in een bijeenkomst die voorafging aan de historische gebeurtenis van de onafhankelijkheid van Brazilië.

4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)

Arthur Timótheo da Costa, afkomstig uit een eenvoudige familie in Rio de Janeiro, treedt in de voetsporen van zijn oudere broer João Timótheo da Costa en wordt ook kunstenaar, die zich onderscheidt in de Braziliaanse schilderkunst.

Hij studeerde aan de Munt van Rio de Janeiro en ontwikkelde een reeks schilderijen waarin de textuur, de kleuren en het licht zeer goed zijn uitgewerkt, zoals te zien is op het doek De jongen (Zijn onderwerpen varieerden van landschappen tot portretten.

De jongen, (1917), door Arthur Timótheo da Costa

Zijn werken zijn momenteel te zien in het Museu Afro Brasil, Pinacoteca en MASP, in São Paulo.

5. Maria Auxiliadora (1935-1974)

Kleurrijke doeken, vol karakters en details. Dit is het werk van de zwarte kunstenares uit Minas Gerais, Maria Auxiliadora.

De schilderes werd geboren in Minas Gerais in 1938 en verhuisde als kind naar São Paulo. Afkomstig uit een familie van kunstenaars, maakte Maria Auxiliadora haar formele studie niet af en werkte in verschillende banen tot ze op 32-jarige leeftijd echt de rol van kunstenaar op zich nam.

Maria had geen academische opleiding in de kunst, ze is autodidact en ontwikkelt een werk dat past bij de naïeve kunst. Een bijzonderheid van haar werken is ook het invoegen van zelfreliëf op doek, evenals stoffen en borduurwerk.

Bar met gafieira (1973), door Maria Auxiliadora

De thema's die erin aan bod komen variëren van religiositeit, populaire cultuur en scènes uit het dagelijks leven, die een feestelijke sfeer laten zien, zoals het doek Bar met gafieira , 1973.

In de jaren zestig sloot de kunstenaar zich aan bij de Afro-Braziliaanse artistieke groep van Solano Trindade, die zich bezighield met de valorisatie van de zwarte cultuur en scènes en personages van Afrikaanse afkomst liet zien buiten de raciale stereotypen om.

6. Siron Franco (1947-)

Gessiron Alves Franco, geboren in 1950 in Goiás en beter bekend als Siron Franco, heeft een krachtig werk in de Braziliaanse schilderkunst, maar manifesteert zich ook artistiek in andere talen, zoals gravure, beeldhouwkunst en installatie.

Hij kreeg bekendheid toen hij in 1974 deelnam aan de 12e kunstbiënnale van São Paulo en dat jaar de prijs voor de beste nationale schilder won.

Een werk dat deel uitmaakt van de reeks werken Cesium door Siron Franco, gemaakt in de jaren 1980

De kunstenaar tracht in zijn werken aandacht te schenken aan sociale kwesties, wat blijkt uit het werk Cesium waarin hij het stralingsongeval met de stof Cesium 137 schilderde, dat in 1987 in Goiânia door nalatigheid van het ziekenhuis plaatsvond en waarbij verschillende mensen uit een arme wijk om het leven kwamen.

Siron woonde tot zijn 21ste in de getroffen regio en schilderde in één serie al zijn verontwaardiging en verdriet met behulp van sombere en contrasterende kleuren, met holle figuren en verschillende symbolische elementen.

7. Iberê Camargo (1914-1994)

Iberê Camargo, geboren in 1914 in Rio Grande do Sul, is een bekende naam op het nationale artistieke toneel.

Met composities die veel kracht en energie tonen, kan zijn werk worden geclassificeerd als abstract-expressionistische schilderkunst, aangezien hij in sommige doeken non-figuratieve elementen mengt met de emotionele kracht van het expressionisme.

Op de wind en het land. (1991), werk van Iberê Camargo

Een belangrijk feit in het leven van Iberê Camargo was de moord die hij in 1980 pleegde en waarvoor hij werd vrijgesproken. Volgens sommigen was deze gebeurtenis verantwoordelijk voor een verandering in de stijl van de kunstenaar, die meer figuratieve elementen begon te bevatten.

Het werk Op de wind en het land. werd gemaakt na de misdaad en toont een melancholische, morbide en trieste scène door een menselijke figuur af te beelden die in sombere kleuren op de aarde ligt.