Sisällysluettelo
Maalaus on yksi länsimaisen taiteen historian vakiintuneimmista taidekielistä, ja brasilialaisia taidemaalareita on paljon.
Tämä ilmenemismuoto on ollut läsnä ihmiskunnassa jo esihistoriallisista ajoista lähtien luolamaalausten myötä, ja taiteilijat ovat kuvanveiston tavoin käyttäneet sitä laajalti ilmaistakseen maailmankatsomustaan ja kuvatakseen yhteiskuntia, joissa he elivät.
Valokuvan ja nykytaiteen syntymisen jälkeen muut kielet nousivat esiin ja saivat tilaa, mutta maalaustaide ei kuitenkaan koskaan lakannut olemasta voimakas ja läsnä oleva ilmentymä taiteen kentällä.
Olemme valinneet 7 brasilialaista taiteilijaa, jotka ovat kehittäneet maalaustaidettaan ja ansaitsevat tulla esille.
1. Cândido Portinari (1903-1962).
Kun puhutaan kuuluisista brasilialaisista taidemaalareista, ehkä ensimmäisenä muistetaan Cândido Portinari, koska hänen työnsä on aito ja ainutlaatuinen muotokuva 1900-luvun brasilialaisista.
Portinari syntyi vuonna 1903 São Paulon sisäosissa, pienen Brodowskin kunnan kahvitilalla.
Italialaisesta perheestä kotoisin oleva taiteilija oli kiinnostunut taiteesta jo varhain, ja hän loi vankan uran taidemaalarina, jota hän teki intensiivisesti elämänsä loppuun asti.
Kahvi (1935), Portinari
Hänen maalauksissaan toistuvia aiheita ovat muun muassa sosiaalisten ongelmien tuomitseminen, maaseudun työntekijä, lapsuuden arvostus ja kansanjuhlat.
Vuonna 1935 valmistuneessa Café-teoksessa Portinari on käsitellyt vankasti plantaasityöläisten hahmoja, jotka on kuvattu lähes veistoksellisella tavalla, ja heidän suuret jalkansa ja kätensä symboloivat heidän työnsä voimaa.
2. Anita Malfatti (1889-1964)
Anita Malfatti on brasilialainen 1900-luvun alun taidemaalari, jolla oli erittäin tärkeä rooli modernistisen liikkeen vakiintumisessa maassa.
Vuonna 1889 São Paulossa syntynyt Anita tutustui maalaustaiteeseen ensimmäisen kerran äitinsä Bety Malfattin kautta. Myöhemmin hän opiskeli Saksassa vuosina 1910-1914, jolloin Euroopassa vallitsi kulttuurin kuohunnan aika, jossa hän kehitti lahjakkuuttaan.
Hänen tuotantonsa erottuu brasilialaisen maalaustaiteen joukosta, sillä se järkytti sekä yleisöä että kriitikoita, kun hän vuonna 1917 järjesti näyttelyn, jossa hän esitteli eurooppalaisen modernistisen avantgarden innoittamia kankaita.
Vihertukkainen nainen, 1915, kirjoittanut Anita Malfatti
Yksi tässä näyttelyssä olleista maalauksista oli nimeltään Vihreähiuksinen nainen Maalaus viittaa selvästi ranskalaisen jälki-impressionistisen taiteilijan Paul Cézzanen työhön muotojen yksinkertaistamisen vuoksi.
Taiteilija osallistui myös vuonna 1922 järjestettyyn Modernin taiteen viikkoon, josta tuli brasilialainen kulttuurin merkkipaalu.
Georgina de Albuquerque (1885-1962)
Georgina de Albuquerque syntyi vuonna 1885 ja oli yksi ensimmäisistä naisista, jotka vakiinnuttivat asemansa taiteilijana Brasiliassa ja ulkomailla.
Maalarin lisäksi Georgina oli piirtäjä ja opettaja, ja hänellä oli tärkeä rooli Brasilian historiallisessa maalaustaiteessa.
Osa hänen koulutuksestaan tapahtui Euroopassa, mikä selittää hänen suuren vaikutuksensa impressionistiseen liikkeeseen.
Katso myös: Elokuvan historia: seitsemännen taiteen synty ja kehitysHänen maalaustensa aiheet vaihtelevat, mutta yleisenä piirteenä ovat naiset, joita tässä tapauksessa kuvaa toinen nainen, mikä antaa hänen teoksilleen naispäähenkilön ilmeen.
Käsikirjoitus Valtionneuvoston istunto (1922), kirjoittanut Georgina de Albuquerque
Yksi näistä teoksista, ja ehkä tunnetuin taidemaalarin teoksista, on Valtioneuvoston istunto jossa Maria Leopoldina on päähenkilö kokouksessa, joka edelsi Brasilian itsenäisyyden historiallista tapahtumaa.
4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922).
Rio de Janeirossa asuvasta vaatimattomasta perheestä kotoisin oleva Arthur Timótheo da Costa seuraa isoveljensä João Timótheo da Costan jalanjälkiä ja ryhtyy myös taiteilijaksi, joka erottuu brasilialaisessa maalaustaiteessa.
Hän opiskeli Rio de Janeiron rahapajassa ja kehitti maalauksia, joissa tekstuuri, värit ja valot ovat hyvin työstettyjä, kuten kankaalla näkyy. Poika (Hänen aiheensa vaihtelivat maisemista muotokuviin.)
Poika, (1917), Arthur Timótheo da Costa
Hänen teoksiaan on tällä hetkellä esillä São Paulon Museu Afro Brasilissa, Pinacotecassa ja MASP:ssä.
5. Maria Auxiliadora (1935-1974)
Värikkäitä kankaita, täynnä hahmoja ja yksityiskohtia: tämä on Minas Geraisin mustan taiteilijan Maria Auxiliadoran työtä.
Taidemaalari syntyi Minas Geraisissa vuonna 1938, ja jo lapsena hän muutti São Pauloon. Taiteilijaperheestä kotoisin oleva Maria Auxiliadora ei suorittanut muodollisia opintojaan loppuun, vaan työskenteli erilaisissa töissä, kunnes 32-vuotiaana hän todella ryhtyi taiteilijaksi.
Maria ei ole saanut akateemista taidekoulutusta, vaan hän on itseoppinut ja kehittänyt teoksia, jotka sopivat naivistiseen taiteeseen. Hänen teostensa erityispiirteenä on myös itse tehtyjen kohokuvioiden lisääminen kankaalle sekä kankaiden ja kirjonta.
Baari, jossa on gafieira (1973), kirjoittanut Maria Auxiliadora
Sen käsittelemät aiheet vaihtelevat uskonnollisuudesta, populaarikulttuurista ja arkielämän kohtauksista, joissa näkyy juhlava tunnelma, kuten kankaalla. Baari, jossa on gafieira , 1973.
Taiteilija liittyi 1960-luvulla Solano Trindaden afrobrasilialaiseen taiteilijaryhmään, joka pyrki mustan kulttuurin arvostamiseen esittämällä afrikkalaissyntyisiä kohtauksia ja hahmoja rotustereotypioiden ulkopuolella.
6. Siron Franco (1947-)
Gessiron Alves Franco, joka syntyi vuonna 1950 Goiásissa ja tunnetaan paremmin nimellä Siron Franco, on tehnyt vahvaa työtä brasilialaisessa maalaustaiteessa sekä esiintynyt taiteellisesti muilla kielillä, kuten kaiverruksessa, veistoksessa ja installaatiossa.
Hän sai mainetta, kun hän osallistui 12. São Paulon taidebiennaaliin vuonna 1974 ja voitti samana vuonna parhaan kansallisen taidemaalarin palkinnon.
Katso myös: The Adventures of Pi: elokuvan selitys ja tiivistelmä
Teos, joka on osa teossarjaa. Cesium Siron Franco, tehty 1980-luvulla.
Taiteilija pyrkii teoksissaan osoittamaan huolta yhteiskunnallisista kysymyksistä, mikä näkyy teoksessa Cesium jossa hän maalasi Cesium 137 -aineen aiheuttaman säteilyonnettomuuden, joka tapahtui Goiagnassa vuonna 1987 sairaalan laiminlyönnin vuoksi ja jossa kuoli useita köyhän kaupunginosan asukkaita.
Siron asui kyseisellä alueella 21-vuotiaaksi asti ja maalasi yhdessä sarjassa kaiken närkästyksensä ja surunsa käyttämällä synkkiä ja kontrastisia värejä, joissa näkyy onttoja hahmoja ja erilaisia symbolisia elementtejä.
7. Iberê Camargo (1914-1994)
Rio Grande do Sulissa vuonna 1914 syntynyt Iberê Camargo on tunnettu nimi kansallisella taiteen kentällä.
Hänen teoksensa, joiden sävellyksissä on paljon tarmoa ja energiaa, voidaan luokitella abstraktiekspressionistiseen maalaustaiteeseen, sillä joillakin kankailla hän sekoittaa nonfiguratiivisia elementtejä ekspressionismin emotionaaliseen voimaan.
Tuulessa ja maassa minä (1991), Iberê Camargon teos.
Tärkeä seikka Iberê Camargon elämässä oli hänen vuonna 1980 tekemänsä murha, josta hänet kuitenkin vapautettiin syytteestä. Jotkut sanovat, että tämä episodi vaikutti taiteilijan tyylin muuttumiseen, ja hän alkoi käyttää enemmän figuratiivisia elementtejä.
Työ Tuulessa ja maassa minä Se on tehty rikoksen jälkeen, ja siinä esitetään melankolinen, sairaalloinen ja surullinen kohtaus kuvaamalla maan päällä makaava ihmishahmo synkissä väreissä.
