ສາລະບານ
ການແຕ້ມຮູບແມ່ນໜຶ່ງໃນພາສາສິລະປະທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຫຼາຍທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະຕາເວັນຕົກ ແລະ ມີນັກແຕ້ມຊາວບຣາຊິນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນ.
ການປະກົດຕົວນີ້ມີຢູ່ໃນມະນຸດຕັ້ງແຕ່ກ່ອນປະຫວັດສາດ, ມີຮູບແຕ້ມຖໍ້າ, ແລະດັ່ງນັ້ນ. ຄືກັບຮູບປັ້ນ, ມັນມັກຈະຖືກໃຊ້ໂດຍນັກສິລະປິນເພື່ອສະແດງທັດສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບໂລກແລະສະແດງເຖິງສັງຄົມທີ່ພວກມັນຖືກໃສ່.
ຫລັງຈາກການມາເຖິງຂອງການຖ່າຍຮູບແລະການປະກົດຕົວຂອງສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມ, ພາສາອື່ນໆກໍ່ເກີດຂື້ນແລະ ໄດ້ຮັບພື້ນທີ່. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການແຕ້ມຮູບບໍ່ເຄີຍຢຸດຢັ້ງໃນການສະແດງອອກຢ່າງມີພະລັງ ແລະ ປະຈຸບັນໃນດ້ານສິລະປະ.
ພວກເຮົາໄດ້ເລືອກນັກສິລະປິນຊາວບຣາຊິນ 7 ຄົນທີ່ໄດ້ພັດທະນາຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະສົມຄວນໄດ້ຮັບການເນັ້ນໃສ່.
1. Cândido Portinari (1903-1962)
ເມື່ອເວົ້າເຖິງນັກແຕ້ມຊາວບຣາຊິນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ບາງທີຄົນທຳອິດທີ່ຈື່ໄດ້ແມ່ນ Cândido Portinari. ອັນນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າວຽກງານຂອງລາວເປັນຮູບຄົນທີ່ແທ້ຈິງ ແລະເປັນເອກະລັກຂອງຄົນບຣາຊິນໃນສະຕະວັດທີ 20.
ພອດຕິນາຣີ ເກີດໃນປີ 1903 ຢູ່ພາຍໃນເມືອງເຊົາເປົາໂລ, ໃນຟາມກາເຟໃນເມືອງນ້ອຍໆຂອງ Brodowski.
ມາຈາກຄອບຄົວຊາວອີຕາລີ, ລາວສະແດງຄວາມສົນໃຈໃນດ້ານສິລະປະຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍແລະສ້າງອາຊີບທີ່ເປັນນັກແຕ້ມ, ຜະລິດຢ່າງເຂັ້ມງວດຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ.
Café (1935), ໂດຍ Portinari
ໃນບັນດາຫົວຂໍ້ທີ່ເກີດຂຶ້ນຊ້ຳໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ ແມ່ນການປະນາມບັນຫາສັງຄົມ, ຄົນງານຊົນນະບົດ, ການຍົກຍ້ອງໃນໄວເດັກ ແລະຂອງການສະຫລອງທີ່ນິຍົມ.
ໃນ work Café, ຈາກ 1935, ພວກເຮົາສາມາດສັງເກດເຫັນການປິ່ນປົວທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ Portinari ໃຫ້ກັບຕົວເລກຂອງພະນັກງານກະສິກໍາ. ຕີນ ແລະມືໃຫຍ່ຂອງລາວຖືກສະແດງໃນຮູບປັ້ນເກືອບວ່າເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງແຮງງານຄູ່ມື.
2. Anita Malfatti (1889-1964)
Anita Malfatti ເປັນນັກແຕ້ມຊາວ Brazilian ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ຜູ້ທີ່ມີບົດບາດສໍາຄັນຫຼາຍໃນການລວມຕົວຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ທັນສະໄຫມໃນປະເທດ.
ເກີດ ໃນປີ 1889 ໃນເມືອງ Sao Paulo, Anita ທໍາອິດໄດ້ພົວພັນກັບການແຕ້ມຮູບໂດຍຜ່ານແມ່ຂອງນາງ, Bety Malfatti. ຕໍ່ມາລາວໄດ້ໄປສຶກສາຢູ່ເຢຍລະມັນລະຫວ່າງປີ 1910 ແລະ 1914 ເຊິ່ງເປັນໄລຍະທີ່ວັດທະນະທໍາໃນເອີຣົບໄດ້ພັດທະນາຄວາມສາມາດຂອງຕົນ.
ການຜະລິດຂອງລາວຖືກເນັ້ນໃສ່ໃນຮູບແຕ້ມຂອງບຣາຊິນ, ຍ້ອນວ່າມັນເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນ ແລະນັກວິຈານຕົກໃຈເມື່ອ. , ໃນປີ 1917, ນັກສິລະປິນໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງທີ່ສະແດງຜ້າໃບທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກລົດບັນທຸກທີ່ທັນສະໄຫມຂອງເອີຣົບ.
ແມ່ຍິງທີ່ມີຜົມສີຂຽວ, ຈາກ 1915, ໂດຍ Anita Malfatti
ໜຶ່ງໃນຜ້າໃບທີ່ຢູ່ໃນງານວາງສະແດງນີ້ແມ່ນ ຜູ້ຍິງທີ່ມີຜົມສີຂຽວ , ຈາກປີ 1915. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວຊີ້ໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງເຖິງຜົນງານຂອງ Paul Cézzane, ນັກສິລະປິນຊາວຝຣັ່ງ ຫລັງຄວາມປະທັບໃຈ, ເນື່ອງຈາກຄວາມລຽບງ່າຍຂອງ ຮູບແບບ.
ສິນລະປິນລາວຍັງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນອາທິດສິລະປະສະໄໝໃໝ່, ໃນປີ 1922, ເຊິ່ງເປັນເຫດການທີ່ຈະກາຍເປັນສະຖານທີ່ສຳຄັນທາງວັດທະນະທຳຂອງປະເທດບຣາຊິນ.
3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)
Georgina de Albuquerque ເກີດໃນປີ 1885 ແລະນາງເປັນໜຶ່ງໃນແມ່ຍິງຄົນທຳອິດທີ່ຕັ້ງຕົນເອງເປັນນັກສິລະປິນໃນປະເທດບຣາຊິນ ແລະຕ່າງປະເທດ.
ນອກຈາກການເປັນນັກແຕ້ມຮູບ, Georgina ຍັງເປັນນັກແຕ້ມຮູບ ແລະຄູສອນ, ເຊິ່ງມີບົດບາດສຳຄັນໃນຮູບແຕ້ມປະຫວັດສາດຂອງປະເທດບຣາຊິນ.
ບາງສ່ວນຂອງການຝຶກອົບຮົມຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໃນເອີຣົບ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາວໂດຍການເຄື່ອນໄຫວປະທັບໃຈ. , ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມີລັກສະນະເປັນຕົວລະຄອນຜູ້ຍິງໃຫ້ກັບຜົນງານຂອງນາງ.
Canvas Sessão do Conselho do Estado (1922), ໂດຍ Georgina de Albuquerque
ເບິ່ງ_ນຳ: Tomas Antônio Gonzaga: ວຽກງານແລະການວິເຄາະໜຶ່ງໃນຜົນງານເຫຼົ່ານີ້, ແລະບາງທີອາດດີທີ່ສຸດ. ທີ່ຮູ້ຈັກໂດຍນັກແຕ້ມຮູບ, ແມ່ນ ກອງປະຊຸມສະພາແຫ່ງລັດ , ເຊິ່ງນໍາເອົາ Maria Leopoldina ມາເປັນຕົວເດັ່ນໃນກອງປະຊຸມກ່ອນເຫດການປະຫວັດສາດຂອງເອກະລາດຂອງປະເທດບຣາຊິນ.
4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)
ມາຈາກຄອບຄົວທີ່ຖ່ອມຕົວໃນ Rio de Janeiro, Arthur Timótheo da Costa ເດີນຕາມຮອຍຕີນຂອງອ້າຍJoão Timótheo da Costa ແລະກາຍເປັນນັກສິລະປິນ, ມີຄວາມໂດດເດັ່ນໃນ ການແຕ້ມຮູບ Brazilian.
ເບິ່ງ_ນຳ: 5 ວຽກງານໂດຍ Lasar Segal ເພື່ອຮູ້ຈັກສິລະປິນລາວໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ Casa da Moeda ໃນ Rio de Janeiro ແລະໄດ້ພັດທະນາຊຸດຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ໂຄງສ້າງ, ສີແລະແສງເຮັດວຽກໄດ້ດີຫຼາຍ, ດັ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ໃນຜ້າໃບ O boy (1917). ຫົວຂໍ້ຂອງລາວມີຕັ້ງແຕ່ພູມສັນຖານຈົນເຖິງຮູບຄົນ.
The Boy, (1917), ໂດຍ Arthur Timótheo da Costa
ຜົນງານຂອງລາວປະຈຸບັນສາມາດເຫັນໄດ້ຢູ່ທີ່ Museu Afro Brasil, Pinacoteca ແລະ MASP, ໃນ São Paulo.
5. Maria Auxiliadora (1935-1974)
ຜ້າໃບທີ່ມີສີສັນ, ເຕັມໄປດ້ວຍຕົວລະຄອນ ແລະລາຍລະອຽດ. ນີ້ແມ່ນຜົນງານຂອງຈິດຕະນາການຄົນຜິວດຳຈາກ Minas Gerais, Maria Auxiliadora.
ຈິດຕະກອນເກີດທີ່ Minas Gerais ໃນປີ 1938 ແລະຍ້າຍໄປ São Paulo ຕອນນາງຍັງນ້ອຍ. ມາຈາກຄອບຄົວຂອງນັກສິລະປິນ, Maria Auxiliadora ບໍ່ໄດ້ຈົບການສຶກສາຢ່າງເປັນທາງການຂອງນາງແລະເຮັດວຽກຫຼາຍ, ຈົນກ່ວາໃນອາຍຸ 32 ປີ, ນາງໄດ້ກາຍເປັນນັກສິລະປິນຢ່າງແທ້ຈິງ.
Maria ບໍ່ມີການຝຶກຝົນທາງດ້ານສິລະປະ, ຕົນເອງ. - ສອນແລະພັດທະນາວຽກງານທີ່ເຫມາະສົມເປັນສິນລະປະ naïve. ຜົນງານຂອງນາງໂດຍສະເພາະແມ່ນການໃສ່ຜ້າມ່ານໃນຜ້າໃບ, ນອກເໜືອໄປຈາກຜ້າ ແລະເຄື່ອງຖັກແສ່ວ.
Bar with gafieira (1973), ໂດຍ Maria Auxiliadora
ຫົວຂໍ້ທີ່ລາວກ່າວເຖິງການເດີນຂະບວນໃນສາສະໜາ, ວັດທະນະທຳທີ່ນິຍົມ ແລະ ສາກປະຈໍາວັນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງບັນຍາກາດງານບຸນ, ເຊັ່ນດຽວກັບກໍລະນີຂອງຜ້າໃບ Bar with gafieira , 1973.
ໃນ ຊຸມປີ 60, ນັກສິລະປິນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມສິລະປະອາຟຣິກາຂອງ Solano Trindade, ເຊິ່ງເນັ້ນໃສ່ການຍົກຍ້ອງຂອງວັດທະນະທໍາສີດໍາ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນ scenes afro-descendant ແລະລັກສະນະນອກຂອງ stereotypes ເຊື້ອຊາດ.
6. Siron Franco (1947-)
Gessiron Alves Franco, ເກີດໃນປີ 1950, ໃນ Goiás ແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນນາມ Siron Franco, ມີຜົນງານທີ່ມີທ່າແຮງໃນຮູບແຕ້ມ Brazilian, ນອກເຫນືອຈາກການສະແດງອອກຂອງຕົນເອງ.ທາງດ້ານສິລະປະໃນພາສາອື່ນໆ, ເຊັ່ນ: ການແກະສະຫຼັກ, ການແກະສະຫຼັກ ແລະການຕິດຕັ້ງ.
ລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເມື່ອລາວເຂົ້າຮ່ວມໃນງານສິລະປະ São Paulo ຄັ້ງທີ 12 ໃນປີ 1974 ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນນັກແຕ້ມແຫ່ງຊາດທີ່ດີທີ່ສຸດໃນປີນັ້ນ.
ວຽກທີ່ປະສົມປະສານຊຸດຂອງຜົນງານ Césio , ໂດຍ Siron Franco, ເຮັດໃນຊຸມປີ 80
ສິນລະປິນພະຍາຍາມສະແດງໃນວຽກງານຂອງລາວກ່ຽວກັບຄວາມກັງວົນກັບບັນຫາທາງສັງຄົມ, ເຊິ່ງຍັງຄົງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ. ໃນວຽກງານ Césio , ໃນນັ້ນລາວໄດ້ທາສີອຸບັດເຫດທາງລັງສີດ້ວຍສານ Cesium 137, ເຊິ່ງເກີດຂຶ້ນຍ້ອນການລະເລີຍຂອງໂຮງໝໍໃນ Goiânia ໃນປີ 1987 ແລະໄດ້ສັງຫານປະຊາຊົນຫຼາຍໆຄົນໃນບ້ານທຸກຍາກ.
Siron ລາວອາໄສຢູ່ໃນພາກພື້ນທີ່ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈົນກ່ວາລາວມີອາຍຸ 21 ປີແລະໄດ້ແຕ້ມຄວາມໂກດແຄ້ນແລະຄວາມໂສກເສົ້າຂອງລາວທັງຫມົດໃນຊຸດໂດຍໃຊ້ສີຊ້ໍາແລະກົງກັນຂ້າມ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບຮູຂຸມຂົນແລະອົງປະກອບສັນຍາລັກຕ່າງໆ.
7. Iberê Camargo (1914-1994)
Iberê Camargo, ເກີດໃນປີ 1914 ໃນ Rio Grande do Sul, ເປັນຊື່ທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນວົງການສິລະປະແຫ່ງຊາດ.
ດ້ວຍອົງປະກອບທີ່ສະແດງຫຼາຍຢ່າງ. ຄວາມແຂງແຮງແລະພະລັງງານ, ວຽກງານຂອງລາວສາມາດຖືກຈັດປະເພດເປັນຮູບແຕ້ມແບບ abstract-expressionist, ຍ້ອນວ່າໃນບາງຜ້າໃບມັນປະສົມອົງປະກອບທີ່ບໍ່ແມ່ນຕົວເລກກັບຄວາມເຂັ້ມແຂງທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງການສະແດງອອກ.
ບໍ່ມີ vento e na terra I (1991), ເຮັດວຽກໂດຍ Iberê Camargo
ຄວາມຈິງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຊີວິດຂອງ Iberê Camargo ແມ່ນການຄາດຕະກໍາທີ່ລາວໄດ້ກະທໍາໃນປີ 1980, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຖືກຕັດສິນໃຫ້ພົ້ນ. ມີຜູ້ທີ່ເວົ້າວ່າຕອນແມ່ນຮັບຜິດຊອບຕໍ່ການປ່ຽນແປງຮູບແບບຂອງສິນລະປິນ, ເຊິ່ງເລີ່ມລວມເອົາອົງປະກອບທີ່ເປັນຮູບປະທໍາຫຼາຍຂຶ້ນ.
ວຽກງານ ບໍ່ມີ vento e na terra I ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຫຼັງຈາກອາຊະຍາກໍາ ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມໂສກເສົ້າ, ເຈັບປ່ວຍ ແລະໂສກເສົ້າ. ເມື່ອສະແດງຮູບມະນຸດທີ່ນອນຢູ່ເທິງແຜ່ນດິນໂລກໃນສີທີ່ອ່ອນເພຍ.
