Satura rādītājs
Glezniecība ir viena no Rietumu mākslas vēsturē visatzītākajām mākslas valodām, un ir daudz ievērojamu Brazīlijas gleznotāju.
Šī izpausme cilvēcei ir bijusi raksturīga jau kopš aizvēsturiskiem laikiem, kopš alu gleznojumiem, un, līdzīgi kā tēlniecībā, mākslinieki to plaši izmantoja, lai paustu savu pasaules uzskatu un attēlotu sabiedrību, kurā viņi dzīvoja.
Pēc fotogrāfijas parādīšanās un laikmetīgās mākslas rašanās parādījās un ieguva vietu citas valodas, tomēr glezniecība nekad nepārstāja būt spēcīga un klātesoša mākslas ainas izpausme.
Esam izvēlējušies 7 Brazīlijas māksliniekus, kuri ir attīstījuši savu darbu glezniecībā un ir pelnījuši tikt izcelti.
1. Cândido Portinari (1903-1962)
Runājot par slaveniem Brazīlijas gleznotājiem, iespējams, pirmais, ko atcerēsimies, ir Kandido Portinari (Cândido Portinari), jo viņa darbi ir autentisks un unikāls 20. gadsimta Brazīlijas tautas portrets.
Portinari dzimis 1903. gadā Sanpaulu štata iekšienē, kafijas saimniecībā nelielā Brodovska pašvaldībā.
No itāļu ģimenes nācis, viņš jau agrā bērnībā izrādīja interesi par mākslu un izveidoja stabilu gleznotāja karjeru, intensīvi strādājot līdz pat mūža beigām.
Skatīt arī: Vietējā māksla: mākslas veidi un raksturojums
Kafija (1935), autors Portinari
Viņa gleznās regulāri atkārtojas sociālo problēmu, lauku strādnieku, bērnības un tautas svētku nosodījuma tēmas.
Kafejnīcā, kas tapusi 1935. gadā, mēs varam vērot Portinari spēcīgo plantāciju strādnieku figūru traktējumu. Gandrīz skulpturālā manierē attēlotās lielās kājas un rokas simbolizē viņu darba spēku.
2. anita Malfatti (1889-1964)
Anita Malfatti ir 20. gadsimta sākuma brazīliešu gleznotāja, kurai bija ļoti svarīga loma modernisma kustības nostiprināšanā šajā valstī.
Dzimusi 1889. gadā Sanpaulu, Anita pirmo reizi ar glezniecību saskārās ar mātes Bety Malfatti starpniecību. 1910.-1914. gadā viņa studēja Vācijā, kur attīstīja savu talantu, jo šis bija Eiropas kultūras uzplaukuma periods.
Viņas darbi izceļas Brazīlijas glezniecības ainā, jo 1917. gadā, kad viņa sarīkoja izstādi, kurā tika eksponēti Eiropas modernisma avangarda iedvesmoti audekli, šokēja gan publiku, gan kritiķus.
Zaļmatainā sieviete, 1915, autore Anita Malfatti
Viena no izstādē eksponētajām gleznām bija Sieviete ar zaļiem matiem Glezna skaidri atsaucas uz franču postimpresionisma perioda mākslinieka Pola Sezāna (Paul Cézzane) darbu, jo tās formas ir vienkāršotas.
Mākslinieks piedalījās arī Modernās mākslas nedēļā 1922. gadā - pasākumā, kas kļuva par Brazīlijas kultūras pieminekli.
Džordžīna de Albukerke (Georgina de Albuquerque, 1885-1962)
Žoržina de Albukerke dzima 1885. gadā un bija viena no pirmajām sievietēm, kas nostiprinājās kā māksliniece Brazīlijā un ārzemēs.
Līdztekus gleznotājas darbam Georgina bija arī zīmētāja un skolotāja, un tai bija nozīmīga loma Brazīlijas vēsturiskajā glezniecībā.
Skatīt arī: Iespaidīgākie gotikas pieminekļi pasaulēDaļa no viņa mācībām notika Eiropā, kas izskaidro viņa lielo ietekmi uz impresionisma kustību.
Viņas audeklu tēmas bija dažādas, bet bieži vien tajos bija sievietes, ko šajā gadījumā portretēja cita sieviete, kas piešķir viņas darbiem sievišķīgu tēlu.
Valsts padomes sēde (1922), scenārija autore Žoržīna de Albukerke (Georgina de Albuquerque)
Viens no šiem darbiem un, iespējams, vispazīstamākais gleznotāja darbs ir Valsts padomes sesija kurā Marija Leopoldina ir galvenā varone sanāksmē, kas notika pirms vēsturiskā notikuma - Brazīlijas neatkarības pasludināšanas.
4. Artūrs Timoteo da Kosta (1882-1922)
Artūrs Timoteo da Kosta nāk no pieticīgas ģimenes Riodežaneiro un, sekojot vecākā brāļa Žoau Timoteo da Kostas pēdās, arī kļūst par mākslinieku, izceļoties Brazīlijas glezniecībā.
Viņš studēja Riodežaneiro Mint un izstrādāja gleznu kopumu, kurā ļoti labi tika apstrādāta faktūra, krāsas un gaismas, kā redzams šajā audeklā. Zēns (Viņa tēmas bija no ainavām līdz portretiem.
Zēns, (1917), autors Artūrs Timoteo da Kosta (Arthur Timótheo da Costa)
Viņa darbi šobrīd apskatāmi Museu Afro Brasil, Pinacoteca un MASP muzejos Sanpaulu.
5. Maria Auxiliadora (1935-1974)
Krāsaini, tēlu un detaļu pilni audekli - tas ir melnādainās mākslinieces no Minas Žeraisas Marijas Auxiliadoras darbs.
Gleznotāja ir dzimusi Minas Žeraisā 1938. gadā un vēl bērnībā pārcēlās uz Sanpaulu. No mākslinieku ģimenes nākušā Marija Auksiliadora nepabeidza formālās studijas un strādāja dažādus darbus, līdz 32 gadu vecumā patiešām kļuva par mākslinieci.
Marijai nebija akadēmiskās izglītības mākslā, viņa bija pašmācības ceļā un veidoja darbus, kas atbilst naivistu mākslai. Viņas darbu īpatnība ir arī pašreljefa iestrādāšana uz audekla, kā arī audumi un izšuvumi.
Bārs ar gafīru (1973), autore Maria Auxiliadora
Tajā aplūkotās tēmas aptver gan reliģiozitāti, gan populāro kultūru, gan ainas no ikdienas dzīves, kas ataino svētku noskaņu, kā tas ir arī audeklā. Bārs ar gafīru , 1973.
20. gadsimta 60. gados mākslinieks pievienojās Solano Trindades afrobrazīliešu mākslinieciskajai grupai, kas nodarbojās ar melnādainās kultūras valorizāciju, rādot afrikāņu izcelsmes ainas un tēlus ārpus rasu stereotipiem.
6. Sirons Franko (1947-)
Gessirons Alvess Franko (Gessiron Alves Franco), dzimis 1950. gadā Gojāsā un plašāk pazīstams kā Sirons Franko (Siron Franco), spēcīgi darbojas brazīliešu glezniecībā, kā arī mākslinieciski izpaužas citās valodās, piemēram, gravēšanā, tēlniecībā un instalācijās.
Viņš guva ievērību, kad 1974. gadā piedalījās 12. Sanpaulu mākslas biennālē un tajā gadā ieguva balvu kā labākais valsts gleznotājs.
Darbs, kas ir daļa no darbu sērijas Cēzijs Siron Franco, 1980. gados
Mākslinieks savos darbos cenšas parādīt rūpes par sociāliem jautājumiem, kas ir redzams darbos. Cēzijs kurā viņš attēloja radioloģisko avāriju ar vielu cēziju 137, kas 1987. gadā notika slimnīcas nolaidības dēļ Goiânia un kurā gāja bojā vairāki cilvēki no nabadzīgā rajona.
Sirons līdz 21 gada vecumam dzīvoja skartajā reģionā un vienā sērijā uzgleznoja visu savu sašutumu un skumjas, izmantojot drūmas un kontrastējošas krāsas, parādot dobas figūras un dažādus simboliskus elementus.
7. Iberê Camargo (1914-1994)
Iberê Camargo, dzimis 1914. gadā Rio Grande do Sulā, ir labi pazīstams vārds valsts mākslas ainā.
Kompozīcijās ir daudz enerģiskuma un enerģijas, un viņa darbus var klasificēt kā abstraktā ekspresionisma glezniecību, jo dažos audeklos viņš apvieno nefiguratīvus elementus ar ekspresionisma emocionālo spēku.
Par vēju un zemi es (1991), Iberê Camargo darbs
Nozīmīgs fakts Iberē Kamargo dzīvē bija slepkavība, ko viņš izdarīja 1980. gadā un par kuru viņš tika attaisnots. Daži uzskata, ka šī epizode ietekmēja mākslinieka stila maiņu, kurā sāka parādīties vairāk figurālu elementu.
Darbs Par vēju un zemi es tapis pēc nozieguma, un tajā attēlota melanholiska, morbidīga un skumja aina, drūmās krāsās atainojot cilvēka figūru, kas guļ uz zemes.
