നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കേണ്ട 7 ബ്രസീലിയൻ ചിത്രകാരന്മാർ

പാശ്ചാത്യ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്ഥാപിതമായ കലാപരമായ ഭാഷകളിലൊന്നാണ് പെയിന്റിംഗ്, കൂടാതെ നിരവധി ശ്രദ്ധേയമായ ബ്രസീലിയൻ ചിത്രകാരന്മാരും ഉണ്ട്.

ഈ പ്രകടനം ചരിത്രാതീതകാലം മുതൽ ഗുഹാചിത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം മനുഷ്യരാശിയിൽ നിലവിലുണ്ട്. ശിൽപം പോലെ, കലാകാരന്മാർ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും അവർ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന സമൂഹങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനും ഇത് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.

ഫോട്ടോഗ്രഫിയുടെ ആവിർഭാവത്തിനും സമകാലിക കലയുടെ ആവിർഭാവത്തിനും ശേഷം മറ്റ് ഭാഷകൾ ഉയർന്നുവന്നു. ഇടം നേടി. എന്നിരുന്നാലും, കലാരംഗത്തെ ശക്തവും വർത്തമാനകാലവുമായ ഒരു പ്രകടനമായി പെയിന്റിംഗ് ഒരിക്കലും അവസാനിച്ചില്ല.

പെയിന്റിംഗിൽ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത, ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ അർഹരായ 7 ബ്രസീലിയൻ കലാകാരന്മാരെ ഞങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

1. Cândido Portinari (1903-1962)

പ്രശസ്ത ബ്രസീലിയൻ ചിത്രകാരന്മാരെ കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഒരുപക്ഷെ ആദ്യം ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നത് Cândido Portinari ആണ്. കാരണം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബ്രസീലിയൻ ജനതയുടെ ആധികാരികവും ഏകീകൃതവുമായ ഛായാചിത്രമാണ്.

1903-ൽ ബ്രോഡോവ്‌സ്‌കി എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിലെ ഒരു കോഫി ഫാമിൽ സാവോ പോളോയുടെ ഉൾപ്രദേശത്താണ് പോർറ്റിനാരി ജനിച്ചത്. 1>

ഒരു ഇറ്റാലിയൻ കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് വന്ന അദ്ദേഹം ചെറുപ്പം മുതലേ കലയിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ഒരു ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ ഉറച്ച കരിയർ കെട്ടിപ്പടുക്കുകയും ജീവിതാവസാനം വരെ തീവ്രമായി ഉത്പാദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

കഫേ (1935), പോർട്ടിനറിയുടെ

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ ആവർത്തിച്ചുള്ള വിഷയങ്ങളിൽ സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളെ അപലപിക്കുന്നു, ഗ്രാമീണ തൊഴിലാളി, കുട്ടിക്കാലത്തെ വിലമതിപ്പ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.ജനകീയ ആഘോഷങ്ങളുടെ.

1935 മുതൽ കഫേ എന്ന കൃതിയിൽ, കർഷകത്തൊഴിലാളികളുടെ കണക്കുകൾക്ക് പോർട്ടിനരി നൽകിയ ശക്തമായ പെരുമാറ്റം നമുക്ക് നിരീക്ഷിക്കാം. ഏതാണ്ട് ശിൽപപരമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ കാലുകളും കൈകളും ശാരീരിക അധ്വാനത്തിന്റെ ശക്തിയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

2. അനിതാ മൽഫട്ടി (1889-1964)

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ രാജ്യത്തെ ആധുനിക പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ദൃഢീകരണത്തിൽ വളരെ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച ബ്രസീലിയൻ ചിത്രകാരിയാണ് അനിത മൽഫട്ടി.

ജനനം. 1889-ൽ സാവോപോളോയിൽവെച്ചാണ് അനിത ആദ്യമായി ചിത്രകലയുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നത്, അമ്മ ബെറ്റി മൽഫത്തിയിലൂടെ. പിന്നീട് അദ്ദേഹം 1910 നും 1914 നും ഇടയിൽ ജർമ്മനിയിൽ പഠിക്കാൻ പോയി, യൂറോപ്പിലെ സാംസ്കാരിക ഉജ്ജ്വലമായ കാലഘട്ടം, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണം ബ്രസീലിയൻ പെയിന്റിംഗ് രംഗത്ത് എടുത്തുകാണിക്കുന്നു, അത് പൊതുജനങ്ങളെയും വിമർശകരെയും ഞെട്ടിച്ചു. , 1917-ൽ, കലാകാരൻ യൂറോപ്യൻ മോഡേണിസ്റ്റ് വാൻഗാർഡുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ക്യാൻവാസുകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രദർശനം നടത്തി.

പച്ച മുടിയുള്ള സ്ത്രീ, 1915 മുതൽ, അനിത മൽഫട്ടി

1922-ൽ നടന്ന മോഡേൺ ആർട്ട് വീക്കിൽ ബ്രസീലിയൻ സാംസ്കാരിക നാഴികക്കല്ലായി മാറുന്ന ഒരു പരിപാടിയിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു.

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque ജനിച്ചത് 1885ൽ ആണ്.ബ്രസീലിലും വിദേശത്തും സ്വയം ഒരു കലാകാരിയായി സ്വയം സ്ഥാപിച്ച ആദ്യ വനിതകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു അവർ.

ഒരു ചിത്രകാരി എന്നതിന് പുറമേ, ജോർജിന ഒരു ഡ്രാഫ്റ്റ്‌സ്‌മാനും അധ്യാപികയും ആയിരുന്നു, ബ്രസീലിയൻ ചരിത്ര പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിശീലനത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം യൂറോപ്പിൽ ആയിരുന്നു, അത് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ സ്വാധീനത്തെ ന്യായീകരിക്കുന്നു.

അവന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ വ്യത്യസ്ത തീമുകൾ കൊണ്ടുവന്നു, എന്നാൽ സ്ത്രീകളുടെ സാന്നിധ്യം സാധാരണമാണ്, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, മറ്റൊരു സ്ത്രീയാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. , അത് അവളുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് സ്ത്രീ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഒരു രൂപം നൽകുന്നു.

Canvas Sessão do Conselho do Estado (1922), Georgina de Albuquerque

ഈ കൃതികളിൽ ഒന്ന്, ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും മികച്ചത് ചിത്രകാരൻ അറിയപ്പെടുന്നത്, സ്റ്റേറ്റ് കൗൺസിലിന്റെ സെഷൻ ആണ്, ഇത് ബ്രസീലിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ചരിത്ര സംഭവത്തിന് മുമ്പുള്ള ഒരു മീറ്റിംഗിലെ ഒരു പ്രമുഖ വ്യക്തിയായി മരിയ ലിയോപോൾഡിനയെ കൊണ്ടുവരുന്നു.

4. ആർതർ തിമോത്തിയോ ഡാ കോസ്റ്റ (1882-1922)

റിയോ ഡി ജനീറോയിലെ ഒരു എളിയ കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് വന്ന ആർതർ തിമോത്തിയോ ഡാ കോസ്റ്റ തന്റെ ജ്യേഷ്ഠൻ ജോവോ തിമോത്തിയോ ഡാ കോസ്റ്റയുടെ പാത പിന്തുടരുന്നു, കൂടാതെ ഒരു കലാകാരനായി മാറുന്നു. ബ്രസീലിയൻ പെയിന്റിംഗ്.

The Boy, (1917), by Arthur Timótheo da Costa

അവന്റെ കൃതികൾനിലവിൽ സാവോ പോളോയിലെ ആഫ്രോ ബ്രസീൽ, പിനാകോട്ടേക്ക, MASP എന്നീ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ കാണാം.

5. മരിയ ഓക്സിലിയഡോറ (1935-1974)

വർണ്ണാഭമായ ക്യാൻവാസുകൾ, നിറയെ കഥാപാത്രങ്ങളും വിശദാംശങ്ങളും. ഇത് മിനാസ് ഗെറൈസിൽ നിന്നുള്ള കറുത്ത കലാകാരനായ മരിയ ഓക്സിലിയഡോറയുടെ സൃഷ്ടിയാണ്.

ചിത്രകാരി 1938-ൽ മിനാസ് ഗെറൈസിൽ ജനിച്ചു, അവൾ ഒരു കൊച്ചു പെൺകുട്ടിയായിരുന്നപ്പോൾ സാവോ പോളോയിലേക്ക് മാറി. കലാകാരന്മാരുടെ കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് വന്ന മരിയ ഓക്‌സിലിയഡോറ തന്റെ ഔപചാരിക പഠനം പൂർത്തിയാക്കാതെ നിരവധി ജോലികളിൽ ജോലി ചെയ്തു, 32 വയസ്സ് വരെ അവൾ ഒരു കലാകാരിയായിത്തീർന്നു.

മരിയയ്ക്ക് കലയിൽ അക്കാദമിക് പരിശീലനമൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. - നിഷ്കളങ്കമായ കലയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു സൃഷ്ടി പഠിപ്പിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തുണിത്തരങ്ങൾക്കും എംബ്രോയ്ഡറിക്കുമൊപ്പം ക്യാൻവാസുകളിൽ സ്വയം ആശ്വാസം പകരുന്നതും അവളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പ്രത്യേകതയാണ്.

Bar with gafieira (1973), by Maria Auxiliadora

അദ്ദേഹം അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന തീമുകൾ മതപരത, ജനകീയ സംസ്കാരം, ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു, ഒരു ഉത്സവ അന്തരീക്ഷം കാണിക്കുന്നു, ബാർ വിത്ത് ഗാഫീറ , 1973.

ഇൻ 60-കളിൽ, കലാകാരൻ സോളാനോ ട്രിൻഡേഡിന്റെ ആഫ്രോ-ബ്രസീലിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഗ്രൂപ്പിൽ ചേരുന്നു, അത് കറുത്ത സംസ്കാരത്തിന്റെ വിലമതിപ്പിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ആഫ്രോ-സന്തതി രംഗങ്ങളും വംശീയ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾക്ക് പുറത്തുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളും കാണിക്കുന്നു.

6. സിറോൺ ഫ്രാങ്കോ (1947-)

Gessiron Alves Franco, 1950-ൽ Goiás-ൽ ജനിച്ച് Siron Franco എന്നറിയപ്പെടുന്നു, ബ്രസീലിയൻ പെയിന്റിംഗിൽ, സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനൊപ്പം, ഒരു ശക്തമായ സൃഷ്ടിയുണ്ട്.കൊത്തുപണി, ശിൽപം, ഇൻസ്റ്റലേഷൻ തുടങ്ങിയ മറ്റ് ഭാഷകളിൽ കലാപരമായി.

1974-ൽ 12-ാമത് സാവോ പോളോ ആർട്ട് ബിനാലെയിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ആ വർഷത്തെ മികച്ച ദേശീയ ചിത്രകാരനുള്ള സമ്മാനം നേടുകയും ചെയ്തപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് അംഗീകാരം ലഭിച്ചു.

80-കളിൽ സിറോൺ ഫ്രാങ്കോയുടെ സീസിയോ എന്ന കൃതികളുടെ പരമ്പരയെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന സൃഷ്ടി

കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളിലുള്ള ഉത്കണ്ഠ കാണിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അത് പ്രകടമായി തുടരുന്നു. സീസിയോ എന്ന കൃതിയിൽ അദ്ദേഹം റേഡിയോളജിക്കൽ അപകടം സീസിയം 137 എന്ന പദാർത്ഥം ഉപയോഗിച്ച് വരച്ചു, ഇത് 1987-ൽ ഗോയനിയയിലെ ആശുപത്രി അശ്രദ്ധമൂലം സംഭവിച്ചതും ദരിദ്രമായ അയൽപക്കത്ത് നിരവധി ആളുകളെ കൊന്നൊടുക്കിയതുമാണ്.

സിറോൺ 21 വയസ്സ് വരെ ബാധിത പ്രദേശത്ത് താമസിച്ചു, ഇരുണ്ടതും വ്യത്യസ്തവുമായ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പൊള്ളയായ രൂപങ്ങളും വിവിധ പ്രതീകാത്മക ഘടകങ്ങളും കാണിക്കുന്ന ഒരു പരമ്പരയിൽ തന്റെ എല്ലാ ദേഷ്യവും സങ്കടവും വരച്ചു.

7. Iberê Camargo (1914-1994)

1914-ൽ Rio Grande do Sul-ൽ ജനിച്ച Iberê Camargo, ദേശീയ കലാരംഗത്ത് അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു പേരാണ്.

ഒരുപാട് രചനകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന രചനകളോടെ ഊർജവും ഊർജ്ജവും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ അമൂർത്ത-പ്രകടനാത്മക പെയിന്റിംഗ് എന്ന് വർഗ്ഗീകരിക്കാം, ചില ക്യാൻവാസുകളിൽ അത് ആവിഷ്കാരവാദത്തിന്റെ വൈകാരിക ശക്തിയുമായി ആലങ്കാരികമല്ലാത്ത ഘടകങ്ങളെ മിശ്രണം ചെയ്യുന്നു.

ഇല്ല (1991), Iberê Camargo-യുടെ കൃതി

Iberê Camargo-യുടെ ജീവിതത്തിലെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു വസ്തുതയാണ് 1980-ൽ അദ്ദേഹം നടത്തിയ കൊലപാതകം, അതിൽ അദ്ദേഹം കുറ്റവിമുക്തനാക്കപ്പെട്ടു. എപ്പിസോഡ് ആയിരുന്നു എന്ന് പറയുന്നവരുണ്ട്കൂടുതൽ ആലങ്കാരിക ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്റെ ശൈലിയിലെ മാറ്റത്തിന് ഉത്തരവാദിയാണ്.

കുറ്റകൃത്യത്തിന് ശേഷം സൃഷ്‌ടിച്ച നോ വെന്റോ ഇ നാ ടെറ ഐ എന്ന കൃതി ഒരു വിഷാദവും രോഗാവസ്ഥയും ദുഃഖവും കാണിക്കുന്നു. മങ്ങിയ നിറങ്ങളിൽ ഭൂമിയിൽ കിടക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യരൂപത്തെ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ.