Bilməli olduğunuz 7 Braziliya rəssamı

Rəsm Qərb incəsənəti tarixində ən köklü bədii dillərdən biridir və bir çox görkəmli Braziliya rəssamları var.

Bu təzahür bəşəriyyətdə tarixdən əvvəlki dövrlərdən bəri mağara rəsmləri ilə mövcuddur və beləliklə, heykəltəraşlıq kimi, rəssamlar tərəfindən dünyaya baxışlarını ifadə etmək və onların daxil olduqları cəmiyyətləri təsvir etmək üçün tez-tez istifadə olunurdu. yer qazandı. Bununla belə, rəssamlıq bədii səhnədə güclü və indiki təzahür olmaqdan heç vaxt çıxmadı.

Biz rəngkarlıqda işlərini inkişaf etdirən və vurğulanmağa layiq olan 7 braziliyalı rəssamı seçdik.

1. Candido Portinari (1903-1962)

Məşhur Braziliya rəssamları haqqında danışarkən, bəlkə də ilk yada düşən Candido Portinaridir. Çünki onun əsəri 20-ci əsrin Braziliya xalqının orijinal və tək portretidir.

Portinari 1903-cü ildə San-Paulonun daxili hissəsində, kiçik Brodovski şəhərindəki qəhvə fermasında anadan olub.

İtalyan ailəsindən olan o, kiçik yaşlarından incəsənətə maraq göstərdi və ömrünün sonuna qədər intensiv şəkildə istehsal edərək rəssam kimi möhkəm karyera qurdu.

Kafe (1935), Portinari

Rəsmlərində təkrarlanan mövzular arasında sosial problemlərin, kənd zəhmətkeşinin pislənməsi, uşaqlığın qiymətləndirilməsi vəməşhur bayramlar.

1935-ci ildən etibarən Kafe əsərində biz Portinarinin təsərrüfat işçilərinə verdiyi möhkəm münasibəti müşahidə edə bilərik. Demək olar ki, heykəltəraş şəkildə təsvir edilən iri ayaqları və əlləri əl əməyinin gücünü simvollaşdırır.

2. Anita Malfatti (1889-1964)

Anita Malfatti 20-ci əsrin əvvəllərindən bəri ölkədə modernist hərəkatın möhkəmlənməsində çox mühüm rol oynamış Braziliya rəssamıdır.

Anadan olub. 1889-cu ildə San-Pauluda Anita ilk dəfə anası Beti Malfatti vasitəsilə rəsmlə təmasda oldu. Daha sonra o, 1910-1914-cü illər arasında Almaniyaya təhsil almağa getdi, Avropada mədəniyyətin yüksəliş dövrü idi və burada istedadını inkişaf etdirdi.

Onun istehsalı Braziliya rəssamlıq səhnəsində vurğulanır, çünki bu, ictimaiyyəti və tənqidçiləri şoka saldı. , 1917-ci ildə rəssam Avropanın modernist avanqardlarından ilhamlanan rəsmləri nümayiş etdirən sərgi keçirdi.

Yaşıl saçlı qadın, 1915-ci ildən, Anita Malfatti

Bu sərgidə olan kətanlardan biri də 1915-ci ilə aid olan Yaşıl saçlı qadın idi. Rəsm sadələşdirilməsinə görə fransız post-impressionist rəssamı Paul Cézzane-nin əsərinə açıq şəkildə istinad edir. formaları.

Rəssam 1922-ci ildə Braziliyanın mədəniyyət abidəsinə çevriləcək bir hadisə olan Müasir İncəsənət Həftəsində də iştirak etdi.

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque 1885-ci ildə anadan olub vəo, Braziliyada və xaricdə rəssam kimi özünü təsdiq edən ilk qadınlardan biri idi.

Rəssam olmaqla yanaşı, Corjina rəsm ustası və müəllim idi, Braziliya tarixi rəssamlığında mühüm rol oynayırdı.

Təliminin bir hissəsi Avropada idi ki, bu da onun böyük təsirini impressionist hərəkatla əsaslandırır.

Onun kətanları müxtəlif mövzular gətirirdi, lakin qadınların iştirakı adi haldır, bu halda başqa bir qadın tərəfindən təsvir edilmişdir. əsərlərinə qadın qəhrəmanı görünüşü verir.

Canvas Sessão do Conselho do Estado (1922), Georgina de Albuquerque

Bu əsərlərdən biri və bəlkə də ən yaxşısı rəssam tərəfindən tanınan Dövlət Şurasının iclası , Maria Leopoldinanı Braziliyanın Müstəqilliyi ilə bağlı tarixi hadisədən əvvəl keçirilən görüşdə görkəmli şəxs kimi təqdim edir.

4. Artur Timoteo da Kosta (1882-1922)

Rio-de-Janeyroda təvazökar bir ailədən olan Artur Timoteo da Kosta böyük qardaşı João Timoteo da Kostanın yolunu davam etdirir və eyni zamanda sənətkar olur. Braziliya rəssamlığı.

O, Rio-de-Janeyrodakı Casa da Moeda-da təhsil alıb və kətanda göründüyü kimi, faktura, rəng və işıqların çox yaxşı işləndiyi rəsmlər toplusu hazırlayıb O oğlan (1917). Onun mövzuları mənzərələrdən portretlərə qədər dəyişirdi.

The Boy, (1917), by Arthur Timótheo da Costa

Əsərlərihazırda San Paulodakı Museu Afro Brasil, Pinacoteca və MASP-də görmək olar.

5. Maria Auxiliadora (1935-1974)

Rəngli kətanlar, personajlar və detallarla doludur. Bu, Minas Geraisdən olan qaradərili rəssam Maria Auxiliadora-nın işidir.

Rəssam 1938-ci ildə Minas Geraisdə anadan olub və kiçik qız ikən San Pauloya köçüb. Rəssamlar ailəsindən olan Maria Auxiliadora formal təhsilini başa vurmayıb və bir neçə işdə çalışıb, 32 yaşına kimi həqiqətən rəssam olub.

Mariyanın incəsənət sahəsində heç bir akademik təhsili yox idi, özü də - sadəlövh sənətə uyğun bir işi öyrətmək və inkişaf etdirmək. Onun əsərlərinin özəlliyi də parçalara və tikmələrə əlavə olaraq kətanlara relyefin daxil edilməsidir.

Bar with Gafieira (1973), Maria Auxiliadora

Onun müraciət etdiyi mövzular dindarlıq, populyar mədəniyyət və gündəlik səhnələr arasında dolaşaraq, bayram ab-havasını nümayiş etdirir, məsələn Bar with Gafieira , 1973. 60-cı illərdə rəssam Solano Trindadenin qaradərili mədəniyyətin qiymətləndirilməsinə diqqət yetirən, irqi stereotiplərdən kənar afro-nəsil səhnələri və personajları nümayiş etdirən afro-braziliyalı bədii qrupuna qoşulur.

6. Siron Franko (1947-)

1950-ci ildə Qoyasda anadan olmuş və daha çox Siron Franko kimi tanınan Gessiron Alves Franko özünü ifadə etməklə yanaşı, Braziliya rəssamlığında da güclü işlərə malikdir.qravüra, heykəltəraşlıq və quraşdırma kimi digər dillərdə bədii olaraq.

O, 1974-cü ildə 12-ci San Paulo İncəsənət Biennalesində iştirak edərkən tanındı və həmin il ən yaxşı milli rəssam mükafatını qazandı.

Siron Frankonun 80-ci illərdə çəkilmiş Césio əsərləri silsiləsi ilə birləşdirilən əsər

Rəssam öz əsərlərində açıq-aydın görünən sosial problemlərlə bağlı qayğını göstərməyə çalışır. Césio əsərində, o, 1987-ci ildə Qoyaniyada xəstəxana səhlənkarlığı nəticəsində baş vermiş və kasıb məhəllədə bir neçə insanın ölümünə səbəb olan Sezium 137 maddəsi ilə radioloji qəzanı çəkmişdir.

Siron 21 yaşına kimi təsirlənmiş bölgədə yaşamış və bütün qəzəbini və kədərini tünd və ziddiyyətli rənglərdən istifadə edərək, içi boş fiqurlar və müxtəlif simvolik elementlər göstərərək silsilədə çəkmişdir.

7. Iberê Camargo (1914-1994)

1914-cü ildə Rio Grande do Sulda anadan olmuş İberê Camarqo milli sənət səhnəsində tanınmış addır.

Bir çox əsərlər nümayiş etdirən kompozisiyaları ilə. enerjisi və enerjisi ilə onun işini abstrakt-ekspressionist rəsm kimi təsnif etmək olar, çünki bəzi kətanlarda qeyri-obrazlı elementləri ekspressionizmin emosional gücü ilə qarışdırır.

No vento e na terra I (1991), İberê Camarqonun işi

İberê Camarqonun həyatında diqqəti çəkən bir fakt onun 1980-ci ildə törətdiyi və bəraət aldığı qətldir. Epizod olduğunu deyənlər vardaha çox obrazlı elementləri özündə birləşdirməyə başlayan rəssamın üslubunda baş verən dəyişikliyə görə məsuliyyət daşıyır.

Əsər No vento e na terra I cinayətdən sonra yaradılmışdır və melanxolik, xəstə və kədərli bir görünüş göstərir. yer üzündə yatan insan fiqurunu tutqun rənglərlə təsvir edərkən.