فہرست کا خانہ
مغربی آرٹ کی تاریخ میں مصوری سب سے زیادہ قائم ہونے والی فنکارانہ زبانوں میں سے ایک ہے اور بہت سے قابل ذکر برازیلین مصور ہیں۔
یہ مظہر زمانہ قبل از تاریخ سے انسانیت میں موجود ہے، غار کی پینٹنگز کے ساتھ، اور اس طرح مجسمہ سازی کی طرح، اسے اکثر فنکار دنیا کے بارے میں اپنے خیالات کا اظہار کرنے اور ان معاشروں کی تصویر کشی کے لیے استعمال کرتے تھے جن میں وہ داخل کیے گئے تھے۔
فوٹو گرافی کی آمد اور عصری فن کے ظہور کے بعد، دوسری زبانیں ابھریں اور جگہ حاصل کی. تاہم، مصوری فنکارانہ منظر میں ایک طاقتور اور موجودہ مظہر ہونے سے کبھی باز نہیں آئی۔
ہم نے برازیل کے 7 فنکاروں کا انتخاب کیا جنہوں نے پینٹنگ میں اپنا کام تیار کیا اور وہ نمایاں ہونے کے مستحق ہیں۔
1۔ Cândido Portinari (1903-1962)
جب برازیل کے مشہور مصوروں کے بارے میں بات کی جائے تو شاید سب سے پہلے یاد آنے والے کینڈیڈو پورٹیناری ہیں۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ اس کا کام 20ویں صدی کے برازیلی لوگوں کی ایک مستند اور واحد تصویر ہے۔
پورٹیناری 1903 میں ساؤ پالو کے اندرونی حصے میں، بروڈوسکی کے چھوٹے سے قصبے میں ایک کافی فارم پر پیدا ہوا۔
ایک اطالوی خاندان سے تعلق رکھنے والے، اس نے ابتدائی عمر سے ہی فنون لطیفہ میں دلچسپی ظاہر کی اور ایک مصور کے طور پر ایک ٹھوس کیرئیر بنایا، اپنی زندگی کے آخر تک پوری شدت سے تخلیق کرتا رہا۔
کیفے (1935)، از پورٹیناری
اس کی پینٹنگز میں بار بار آنے والے موضوعات میں سماجی مسائل کی مذمت، دیہی کارکن، بچپن کی تعریف اورمشہور تقریبات کا۔
کافے کے کام میں، 1935 سے، ہم اُس مضبوط سلوک کا مشاہدہ کر سکتے ہیں جو پورٹیناری نے فارم ورکرز کے اعداد و شمار کے ساتھ دیا۔ تقریباً مجسمہ سازی کے انداز میں پیش کیا گیا، اس کے بڑے پاؤں اور ہاتھ دستی مشقت کی طاقت کی علامت ہیں۔
بھی دیکھو: 25 بنیادی برازیلی شاعر2۔ انیتا مالفتی (1889-1964)
انیتا مالفتی 20ویں صدی کے آغاز سے برازیل کی ایک مصور ہیں جنہوں نے ملک میں جدیدیت کی تحریک کے استحکام میں بہت اہم کردار ادا کیا۔
پیدائش 1889 میں ساؤ پالو میں، انیتا پہلی بار اپنی والدہ بیٹی مالفتی کے ذریعے مصوری سے رابطہ میں آئیں۔ بعد ازاں وہ 1910 اور 1914 کے درمیان جرمنی میں تعلیم حاصل کرنے گئے، جو یورپ میں ثقافتی اثر و رسوخ کا دور تھا، جہاں اس نے اپنی صلاحیتوں کو نکھارا۔
اس کی پروڈکشن برازیل کے مصوری کے منظر نامے میں نمایاں ہے، کیونکہ اس نے عوام اور ناقدین کو حیران کر دیا جب , 1917 میں، مصور نے ایک نمائش منعقد کی جس میں یورپی جدیدیت پسندوں سے متاثر کینوس دکھائے گئے۔
سبز بالوں والی عورت، 1915 سے، انیتا مالفتی
<0 اس نمائش میں جو کینوس تھا ان میں سے ایک یہ تھی سبز بالوں والی عورت، 1915 سے۔ پینٹنگ واضح طور پر ایک فرانسیسی پوسٹ امپریشنسٹ آرٹسٹ پال سیزانے کے کام کی طرف اشارہ کرتی ہے۔ فارمز۔جس فنکار نے 1922 میں ماڈرن آرٹ ویک میں بھی شرکت کی، ایک ایسا ایونٹ جو برازیل کا ثقافتی نشان بن جائے گا۔
3۔ Georgina de Albuquerque (1885-1962)
Georgina de Albuquerque 1885 میں پیدا ہوئیں اوروہ برازیل اور بیرون ملک خود کو ایک آرٹسٹ کے طور پر قائم کرنے والی پہلی خواتین میں سے ایک تھیں۔
پینٹر ہونے کے علاوہ، جارجینا ایک ڈرافٹسمین اور ٹیچر تھیں، جنہوں نے برازیل کی تاریخی پینٹنگ میں اہم کردار ادا کیا۔
اس کی تربیت کا ایک حصہ یورپ میں تھا، جو تاثر پرست تحریک کے ذریعے اس کے زبردست اثر و رسوخ کا جواز پیش کرتا ہے۔
بھی دیکھو: Tomás Antônio Gonzaga: کام اور تجزیہاس کے کینوس مختلف موضوعات لے کر آئے، لیکن خواتین کی موجودگی عام ہے، اس معاملے میں، کسی دوسری عورت کے ذریعہ پیش کیا گیا ہے۔ ، جو اس کے کاموں میں خواتین کے مرکزی کردار کی ایک جھلک پیش کرتا ہے۔
Canvas Sessão do Conselho do Estado (1922), by Georgina de Albuquerque
ان میں سے ایک کام، اور شاید بہترین پینٹر کی طرف سے جانا جاتا ہے، ریاستی کونسل کا اجلاس ہے، جو برازیل کی آزادی کے تاریخی واقعے سے پہلے ہونے والی میٹنگ میں ماریا لیوپولڈینا کو ایک نمایاں شخصیت کے طور پر لاتا ہے۔
4۔ آرتھر ٹیموتھیو دا کوسٹا (1882-1922)
ریو ڈی جنیرو کے ایک عاجز گھرانے سے آنے والے، آرتھر ٹیموتھیو دا کوسٹا اپنے بڑے بھائی جواؤ ٹیموتھیو دا کوسٹا کے نقش قدم پر چلتے ہیں اور ایک فنکار بھی بن جاتے ہیں، جس میں نمایاں برازیلین پینٹنگ۔
اس نے ریو ڈی جنیرو میں کاسا دا موئیڈا میں تعلیم حاصل کی اور پینٹنگز کا ایک سیٹ تیار کیا جس میں ساخت، رنگ اور روشنیاں بہت اچھی طرح سے کام کی گئیں، جیسا کہ کینوس پر دیکھا جا سکتا ہے O لڑکا (1917)۔ اس کے موضوعات مناظر سے لے کر پورٹریٹ تک تھے۔
The Boy, (1917), by Arthur Timótheo da Costa
His Worksفی الحال ساؤ پالو میں میوزیو افرو برازیل، پیناکوٹیکا اور MASP میں دیکھا جا سکتا ہے۔
5. ماریا آکسیلیادورا (1935-1974)
رنگین کینوسز، کرداروں اور تفصیلات سے بھرے ہوئے ہیں۔ یہ مائنس گیریس کے سیاہ فام آرٹسٹ، ماریا آکسیلیادورا کا کام ہے۔
یہ پینٹر 1938 میں میناس گیریس میں پیدا ہوئی تھی اور جب وہ چھوٹی بچی تھی تو ساؤ پالو چلی گئی تھی۔ فنکاروں کے خاندان سے تعلق رکھنے والی، ماریہ آکسیلیادورا نے اپنی رسمی تعلیم مکمل نہیں کی اور کئی ملازمتوں میں کام کیا، یہاں تک کہ 32 سال کی عمر میں وہ حقیقی معنوں میں ایک فنکار بن گئی۔ - ایک ایسا کام سکھایا اور تیار کیا جو نادان فن کے طور پر فٹ بیٹھتا ہو۔ اس کے کاموں کی ایک خصوصیت کپڑوں اور کڑھائی کے علاوہ کینوس میں خود کو راحت پہنچانا بھی ہے۔
بار کے ساتھ گافیرا (1973)، از ماریا آکسیلیڈورہ
جن موضوعات پر وہ خطاب کرتے ہیں وہ مذہبیت، مقبول ثقافت اور روزمرہ کے مناظر میں گھومتے ہیں، جو ایک تہوار کا ماحول دکھاتے ہیں، جیسا کہ کینوس بار کے ساتھ گافیرا ، 1973۔
میں 60 کی دہائی میں، فنکار سولانو ٹرینڈاڈ کے افرو برازیلین فنکارانہ گروپ میں شامل ہوا، جو سیاہ فام ثقافت کی تعریف پر توجہ مرکوز کرتا ہے، نسلی دقیانوسی تصورات سے باہر افرو نسل کے مناظر اور کردار دکھاتا ہے۔
6۔ سائرون فرانکو (1947-)
گیسیرون ایلوس فرانکو، جو 1950 میں گوئیس میں پیدا ہوئے اور جو سائرن فرانکو کے نام سے مشہور ہیں، برازیل کی پینٹنگ میں ایک طاقتور کام ہے، اس کے علاوہ اپنے آپ کو ظاہر کرنے کے ساتھ ساتھفنکارانہ طور پر دوسری زبانوں میں، جیسے کندہ کاری، مجسمہ سازی اور تنصیب۔
اس نے 1974 میں 12ویں ساؤ پالو آرٹ بائینیئل میں حصہ لیا اور اس سال بہترین قومی مصور کا انعام جیتا۔
کام جو کاموں کی سیریز کو مربوط کرتا ہے Césio ، جو سائرن فرانکو نے 80 کی دہائی میں بنایا تھا
آرٹسٹ اپنے کاموں میں سماجی مسائل کے ساتھ تشویش ظاہر کرنے کی کوشش کرتا ہے، جو واضح رہتا ہے Césio کے کام میں، جس میں اس نے ریڈیولوجیکل حادثے کو مادہ سیزیم 137 سے پینٹ کیا، جو 1987 میں گویانیا میں ہسپتال کی لاپرواہی کی وجہ سے پیش آیا اور جس نے ایک غریب محلے میں کئی لوگوں کی جان لے لی۔
سائرن وہ متاثرہ علاقے میں رہا یہاں تک کہ وہ 21 سال کا تھا اور اس نے اپنے تمام غصے اور اداسی کو گہرے اور متضاد رنگوں کا استعمال کرتے ہوئے ایک سیریز میں پینٹ کیا، کھوکھلی شخصیات اور مختلف علامتی عناصر دکھائے۔
7۔ Iberê Camargo (1914-1994)
Iberê Camargo، جو کہ 1914 میں Rio Grande do Sul میں پیدا ہوا، قومی فنکارانہ منظر نامے میں ایک معروف نام ہے۔
اس کمپوزیشن کے ساتھ جو بہت زیادہ جوش اور توانائی، اس کے کام کو تجریدی اظہار پسند پینٹنگ کے طور پر درجہ بندی کیا جا سکتا ہے، جیسا کہ کچھ کینوس میں یہ غیر علامتی عناصر کو اظہار پسندی کی جذباتی طاقت کے ساتھ ملا دیتا ہے۔
No vento e na terra I (1991)، Iberê Camargo کا کام
Iberê Camargo کی زندگی میں ایک حیران کن حقیقت وہ قتل تھا جو اس نے 1980 میں کیا تھا، جس میں سے اسے بری کر دیا گیا تھا۔ وہ ہیں جو کہتے ہیں کہ قسط تھی۔فنکار کے انداز میں تبدیلی کا ذمہ دار ہے، جس نے مزید علامتی عناصر کو شامل کرنا شروع کر دیا ہے۔
کام No vento e na terra I جرم کے بعد تخلیق کیا گیا تھا اور ایک اداس، مریض اور اداس کو ظاہر کرتا ہے۔ جب زمین پر پڑی ایک انسانی شخصیت کو گہرے رنگوں میں پیش کیا جائے۔
