7 o beintwyr Brasil y mae angen i chi eu gwybod

Peintio yw un o'r ieithoedd artistig mwyaf sefydledig yn hanes celfyddyd y Gorllewin ac mae llawer o arlunwyr nodedig o Brasil.

Mae'r amlygiad hwn wedi bod yn bresennol yn y ddynoliaeth ers cynhanes, gyda phaentiadau ogof, ac felly fel cerflunwaith, fe'i defnyddiwyd yn aml gan artistiaid i fynegi eu barn am y byd a phortreadu'r cymdeithasau y'u gosodwyd ynddynt.

Ar ôl dyfodiad ffotograffiaeth ac ymddangosiad celf gyfoes, daeth ieithoedd eraill i'r amlwg a ennill gofod. Fodd bynnag, ni pheidiodd peintio â bod yn amlygiad pwerus a phresennol yn yr olygfa artistig.

Dewiswyd 7 artist o Frasil a ddatblygodd eu gwaith ym maes peintio ac sy'n haeddu cael eu hamlygu.

1. Cândido Portinari (1903-1962)

Wrth sôn am arlunwyr enwog o Frasil, efallai mai’r cyntaf i’w gofio yw Cândido Portinari. Mae hyn oherwydd bod ei waith yn bortread dilys ac unigol o bobl Brasil yn yr 20fed ganrif.

Ganed Portinari ym 1903 y tu mewn i São Paulo, ar fferm goffi yn nhref fechan Brodowski. 1>

Ac yntau’n hanu o deulu Eidalaidd, dangosodd ddiddordeb yn y celfyddydau o oedran cynnar ac adeiladodd yrfa gadarn fel peintiwr, gan gynhyrchu’n ddwys hyd ddiwedd ei oes.

>Café (1935), gan Portinari

Ymysg y themâu sy'n codi dro ar ôl tro yn ei baentiadau mae gwadu problemau cymdeithasol, y gweithiwr gwledig, gwerthfawrogiad o blentyndod ao ddathliadau poblogaidd.

Yn y Work Café, o 1935, gallwn sylwi ar y driniaeth gadarn a roddodd Portinari i ffigyrau gweithwyr fferm. Wedi'i bortreadu mewn ffordd gerfluniol bron, mae ei draed a'i ddwylo mawr yn symbol o gryfder llafur llaw.

2. Anita Malfatti (1889-1964)

Mae Anita Malfatti yn beintiwr o Frasil o ddechrau'r 20fed ganrif a chwaraeodd ran bwysig iawn yn y broses o atgyfnerthu'r mudiad modernaidd yn y wlad.

Ganed yn 1889 yn São Paulo, daeth Anita i gysylltiad â phaentio am y tro cyntaf trwy ei mam, Bety Malfatti. Yn ddiweddarach aeth i astudio yn yr Almaen rhwng 1910 a 1914, cyfnod o effro diwylliannol yn Ewrop, lle datblygodd ei ddawn.

Amlygir ei gynhyrchiad yng ngolygfa baentio Brasil, gan iddo syfrdanu’r cyhoedd a beirniaid pan , ym 1917, cynhaliodd yr artist arddangosfa yn arddangos cynfasau a ysbrydolwyd gan y blaenwyr modernaidd Ewropeaidd.

Y fenyw â gwallt gwyrdd, o 1915, gan Anita Malfatti

Un o'r cynfasau a oedd yn yr arddangosfa hon oedd Y fenyw â gwallt gwyrdd , o 1915. Mae'r paentiad yn cyfeirio'n glir at waith Paul Cézzane, arlunydd ôl-argraffiadol o Ffrainc, oherwydd y broses o symleiddio ffurflenni.

Yr artist a gymerodd ran hefyd yn yr Wythnos Celf Fodern, ym 1922, digwyddiad a fyddai'n dod yn dirnod diwylliannol Brasil.

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque ei eni ym 1885 ahi oedd un o'r merched cyntaf i sefydlu ei hun fel arlunydd ym Mrasil a thramor.

Yn ogystal â bod yn beintiwr, roedd Georgina yn ddrafftsmon ac yn athrawes, gan chwarae rhan bwysig ym mheintio hanesyddol Brasil.

Roedd rhan o'i hyfforddiant yn Ewrop, sy'n cyfiawnhau ei ddylanwad mawr gan y mudiad argraffiadol.

Deuai ei gynfasau â themâu amrywiol, ond mae presenoldeb merched yn gyffredin, yn cael ei bortreadu, yn yr achos hwn, gan fenyw arall , sy'n rhoi golwg o brif gymeriad benywaidd i'w gweithiau.

Canvas Sessão do Conselho do Estado (1922), gan Georgina de Albuquerque

Un o'r gweithiau hyn, ac efallai y goreuon a adwaenir gan yr arlunydd, yw Sesiwn y Cyngor Gwladol , sy'n dod â Maria Leopoldina yn ffigwr amlwg mewn cyfarfod a ragflaenodd y digwyddiad hanesyddol o Annibyniaeth Brasil.

4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)

Yn dod o deulu gostyngedig yn Rio de Janeiro, mae Arthur Timótheo da Costa yn dilyn yn ôl traed ei frawd hŷn João Timótheo da Costa a hefyd yn dod yn artist, gydag amlygrwydd yn Paentiad o Frasil.

Astudiodd yn y Casa da Moeda yn Rio de Janeiro a datblygodd set o baentiadau lle roedd y gwead, y lliwiau a'r goleuadau wedi'u gweithio'n dda iawn, fel y gwelir ar y cynfas O bachgen (1917). Roedd ei themâu yn amrywio o dirluniau i bortreadau.

Y Bachgen, (1917), gan Arthur Timótheo da Costa

Ei weithiauar hyn o bryd yn y Museu Afro Brasil, Pinacoteca a MASP, yn São Paulo.

5. Maria Auxiliadora (1935-1974)

Cynfasau lliwgar, llawn nodau a manylion. Dyma waith yr arlunydd du o Minas Gerais, Maria Auxiliadora.

Ganed yr arlunydd ym Minas Gerais yn 1938 a symudodd i São Paulo pan oedd hi'n ferch fach. Yn hanu o deulu o artistiaid, ni orffennodd Maria Auxiliadora ei hastudiaethau ffurfiol a bu’n gweithio mewn sawl swydd, nes yn 32 oed daeth yn artist go iawn.

Nid oedd gan Maria unrhyw hyfforddiant academaidd yn y celfyddydau, gan ei bod yn hunan -dysgu a datblygu gwaith sy'n ffitio fel celf naïf. Nodwedd arbennig o'i gweithiau hefyd yw gosod hunan-ryddhad yn y cynfasau, yn ogystal â ffabrigau a brodwaith.

Bar gyda gafieira (1973), gan Maria Auxiliadora

Mae’r themâu y mae’n mynd i’r afael â nhw yn crwydro trwy grefydd, diwylliant poblogaidd a golygfeydd bob dydd, gan ddangos naws Nadoligaidd, fel yn achos y cynfas Bar gyda gafieira , 1973.

Yn y 60au, mae'r artist yn ymuno â grŵp artistig affro-Brasil Solano Trindade, sy'n canolbwyntio ar werthfawrogiad o ddiwylliant du, gan ddangos golygfeydd affro-ddisgyniadol a chymeriadau y tu allan i ystrydebau hiliol.

6. Siron Franco (1947-)

Gessiron Alves Franco, a aned yn 1950, yn Goiás ac a adwaenir yn well fel Siron Franco, mae ganddo waith grymus mewn peintio Brasil, yn ogystal â mynegi ei hun.yn artistig mewn ieithoedd eraill, megis ysgythriad, cerflunwaith a gosodiadau.

Enillodd gydnabyddiaeth pan gymerodd ran yn y 12fed São Paulo Art Biennial ym 1974 ac enillodd y wobr am yr arlunydd cenedlaethol gorau y flwyddyn honno.

Gwaith sy'n integreiddio'r gyfres o weithiau Césio , gan Siron Franco, a wnaed yn yr 80au

Mae'r artist yn ceisio dangos yn ei weithiau y consyrn â materion cymdeithasol, sy'n parhau i fod yn amlwg yn y gwaith Césio , lle peintiodd y ddamwain radiolegol gyda'r sylwedd Cesium 137, a ddigwyddodd oherwydd esgeulustod ysbyty yn Goiânia yn 1987 ac a laddodd nifer o bobl mewn cymdogaeth dlawd.

Siron bu'n byw yn yr ardal yr effeithiwyd arni nes ei fod yn 21 oed a phaentiodd ei holl lid a thristwch mewn cyfres gan ddefnyddio lliwiau tywyll a chyferbyniol, gan ddangos ffigurau gwag ac amrywiol elfennau symbolaidd.

7. Iberê Camargo (1914-1994)

Mae Iberê Camargo, a aned ym 1914 yn Rio Grande do Sul, yn enw adnabyddus yn y byd artistig cenedlaethol.

Gyda chyfansoddiadau sy'n arddangos llawer o bywiogrwydd ac egni, gellir dosbarthu ei waith fel peintio haniaethol-mynegydd, oherwydd mewn rhai cynfasau mae'n cymysgu elfennau anffigurol gyda chryfder emosiynol mynegiantiaeth.

No vento e na terra I (1991), gwaith gan Iberê Camargo

Faith drawiadol ym mywyd Iberê Camargo oedd y llofruddiaeth a gyflawnodd yn 1980, a chafwyd ef yn ddieuog o hynny. Mae yna rai sy'n dweud bod y bennod oeddgyfrifol am newid yn arddull yr artist, a ddechreuodd ymgorffori elfennau mwy ffigurol.

Crëwyd y gwaith No vento e na terra I ar ôl y drosedd ac mae’n dangos melancolaidd, morbid a thrist. wrth bortreadu ffigwr dynol yn gorwedd ar y ddaear mewn lliwiau prudd.