सामग्री सारणी
चित्रकला ही पाश्चात्य कलेच्या इतिहासातील सर्वात प्रस्थापित कलात्मक भाषांपैकी एक आहे आणि तेथे अनेक उल्लेखनीय ब्राझिलियन चित्रकार आहेत.
हे प्रकटीकरण मानवजातीमध्ये प्रागैतिहासिक काळापासून, गुहा चित्रांसह आहे आणि त्यामुळे शिल्पकलेप्रमाणेच, कलाकारांद्वारे त्यांचा जगाविषयीचे विचार व्यक्त करण्यासाठी आणि ज्या समाजात ते समाविष्ट केले गेले होते त्या समाजाचे चित्रण करण्यासाठी याचा वापर केला जात असे.
फोटोग्राफीच्या आगमनानंतर आणि समकालीन कलेचा उदय झाल्यानंतर, इतर भाषांचा उदय झाला आणि जागा मिळवली. तथापि, कलात्मक दृश्यात चित्रकला एक शक्तिशाली आणि वर्तमान प्रकटीकरण म्हणून कधीही थांबली नाही.
आम्ही 7 ब्राझिलियन कलाकारांची निवड केली ज्यांनी त्यांचे चित्रकला विकसित केले आणि ते हायलाइट होण्यास पात्र आहेत.
1. Cândido Portinari (1903-1962)
प्रसिद्ध ब्राझिलियन चित्रकारांबद्दल बोलत असताना, कदाचित सर्वात प्रथम लक्षात येईल ते Cândido Portinari. याचे कारण असे की त्याचे कार्य 20 व्या शतकातील ब्राझिलियन लोकांचे एक अस्सल आणि एकेरी पोर्ट्रेट आहे.
पोर्तिनारीचा जन्म 1903 मध्ये साओ पाउलोच्या आतील भागात, ब्रॉडोस्की या छोट्या शहरातील कॉफी फार्मवर झाला.
एका इटालियन कुटुंबातून आलेल्या, त्याने लहानपणापासूनच कलांमध्ये रस दाखवला आणि एक चित्रकार म्हणून एक भक्कम कारकीर्द निर्माण केली, आयुष्याच्या शेवटपर्यंत उत्कटतेने निर्मिती केली.
Café (1935), पोर्टिनारी
त्यांच्या चित्रांमधील आवर्ती विषयांपैकी सामाजिक समस्यांची निंदा, ग्रामीण कामगार, बालपणाचे कौतुक आणिलोकप्रिय उत्सव.
1935 पासून कॅफेच्या कामात, पोर्टिनारीने शेत कामगारांच्या आकृत्यांना दिलेली मजबूत वागणूक आपण पाहू शकतो. जवळजवळ शिल्पात्मक पद्धतीने चित्रित केलेले, त्याचे मोठे पाय आणि हात शारीरिक श्रमाच्या सामर्थ्याचे प्रतीक आहेत.
2. अनिता मालफट्टी (1889-1964)
अनिता मालफट्टी ही 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीपासूनची एक ब्राझीलची चित्रकार आहे जिने देशातील आधुनिकतावादी चळवळीच्या एकत्रीकरणात अतिशय महत्त्वाची भूमिका बजावली.
जन्म 1889 मध्ये साओ पाउलोमध्ये, अनिता पहिल्यांदा तिच्या आई बेटी मालफट्टीच्या माध्यमातून चित्रकलेच्या संपर्कात आली. नंतर तो १९१० ते १९१४ या काळात जर्मनीमध्ये अभ्यासासाठी गेला, जो युरोपमधील सांस्कृतिक प्रभावाचा काळ होता, जिथे त्याने आपली प्रतिभा विकसित केली.
त्याची निर्मिती ब्राझिलियन पेंटिंग सीनमध्ये ठळकपणे दर्शविली गेली आहे, कारण यामुळे लोक आणि समीक्षकांना धक्का बसला. , 1917 मध्ये, कलाकाराने युरोपियन आधुनिकतावादी मोहरांद्वारे प्रेरित कॅनव्हास प्रदर्शित करणारे एक प्रदर्शन आयोजित केले.
हिरव्या केसांची स्त्री, 1915 पासून, अनिता मालफट्टी
या प्रदर्शनातील एक कॅनव्हास होता तो हिरवे केस असलेली स्त्री , 1915 पासून. पेंटिंग स्पष्टपणे पॉल सेझान या फ्रेंच पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट कलाकाराच्या कामाचा संदर्भ देते, ज्याच्या सरलीकरणामुळे फॉर्म.
त्याने 1922 मध्ये मॉडर्न आर्ट वीकमध्ये देखील भाग घेतला होता, हा एक कार्यक्रम जो ब्राझिलियन सांस्कृतिक महत्त्वाचा खूण ठरेल.
3. जॉर्जिना डी अल्बुकर्क (1885-1962)
जॉर्जिना डी अल्बुकर्क यांचा जन्म 1885 मध्ये झाला आणि इ.स.ब्राझीलमध्ये आणि परदेशात स्वत:ला एक कलाकार म्हणून प्रस्थापित करणाऱ्या पहिल्या महिलांपैकी ती एक होती.
चित्रकार असण्यासोबतच जॉर्जिना ड्राफ्ट्समन आणि शिक्षिका होती, तिने ब्राझीलच्या ऐतिहासिक पेंटिंगमध्ये महत्त्वाची भूमिका बजावली होती.
त्याच्या प्रशिक्षणाचा एक भाग युरोपमध्ये होता, जो प्रभाववादी चळवळीच्या त्याच्या महान प्रभावाचे समर्थन करतो.
त्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये विविध थीम आणल्या गेल्या, परंतु स्त्रियांची उपस्थिती सामान्य आहे, या प्रकरणात, दुसर्‍या स्त्रीने चित्रित केले आहे. , जे तिच्या कामांना स्त्री नायकत्वाचे स्वरूप देते.
Canvas Sessão do Conselho do Estado (1922), जॉर्जिना डी अल्बुकर्के
हे देखील पहा: विमोचन गाणे (बॉब मार्ले): गीत, भाषांतर आणि विश्लेषणयापैकी एक, आणि कदाचित सर्वोत्तम चित्रकाराने ओळखले जाते, हे राज्य परिषदेचे सत्र आहे, जे ब्राझीलच्या स्वातंत्र्याच्या ऐतिहासिक घटनेपूर्वी झालेल्या बैठकीत मारिया लिओपोल्डिना यांना प्रमुख व्यक्ती म्हणून आणते.
4. आर्थर टिमोथियो दा कोस्टा (1882-1922)
रिओ डी जनेरियोमधील एका नम्र कुटुंबातून आलेला, आर्थर टिमोथियो दा कोस्टा त्याचा मोठा भाऊ जोआओ टिमोथेओ दा कोस्टा यांच्या पावलावर पाऊल ठेवतो आणि एक कलाकार देखील बनतो, ब्राझिलियन पेंटिंग.
त्यांनी रिओ डी जनेरियो येथील कासा दा मोएडा येथे अभ्यास केला आणि पेंटिंगचा एक संच विकसित केला ज्यामध्ये पोत, रंग आणि दिवे खूप चांगले काम केले होते, जसे कॅनव्हासवर पाहिले जाऊ शकते O मुलगा (1917). त्याच्या थीम लँडस्केपपासून पोट्रेट्सपर्यंत होत्या.
द बॉय, (1917), आर्थर टिमोथियो दा कोस्टा
त्याची कामेसध्या साओ पाउलो मधील Museu Afro Brasil, Pinacoteca आणि MASP येथे पाहिले जाऊ शकते.
5. मारिया ऑक्सीलिएडोरा (1935-1974)
रंगीत कॅनव्हासेस, वर्ण आणि तपशीलांनी परिपूर्ण. हे मिनास गेराइस, मारिया ऑक्सीलिएडोरा येथील कृष्णवर्णीय कलाकाराचे काम आहे.
चित्रकाराचा जन्म 1938 मध्ये मिनास गेराइस येथे झाला आणि ती लहान असताना साओ पाउलो येथे गेली. कलाकारांच्या कुटुंबातून आलेल्या, मारिया ऑक्झिलिएडोराने तिचे औपचारिक शिक्षण पूर्ण केले नाही आणि अनेक नोकऱ्यांमध्ये काम केले, वयाच्या 32 व्या वर्षापर्यंत ती खऱ्या अर्थाने एक कलाकार बनली.
मारियाला कलेचे कोणतेही शैक्षणिक प्रशिक्षण मिळाले नाही, ती स्वत: होती -भोळ्या कलाप्रमाणे बसणारे काम शिकवले आणि विकसित केले. फॅब्रिक्स आणि एम्ब्रॉयडरीच्या व्यतिरिक्त कॅनव्हासेसमध्ये आत्म-निवारणाचा समावेश करणे हे तिच्या कामांचे वैशिष्ट्य आहे.
बार विथ गॅफिएरा (1973), मारिया ऑक्सीलिएडोरा
त्याने ज्या थीमला संबोधित केले ते धार्मिकता, लोकप्रिय संस्कृती आणि दैनंदिन दृश्यांमधून फिरतात, उत्सवाचे वातावरण दर्शवितात, जसे की कॅनव्हास बार विथ गॅफिएरा , 1973.
मध्ये 60 च्या दशकात, कलाकार सोलानो त्रिंदाडेच्या आफ्रो-ब्राझिलियन कलात्मक गटात सामील होतो, जो कृष्ण संस्कृतीच्या कौतुकावर लक्ष केंद्रित करतो, आफ्रो-वंशज दृश्ये आणि वर्ण जातीय रूढींच्या बाहेर दाखवतो.
6. सिरॉन फ्रँको (1947-)
गेसीरॉन अल्वेस फ्रँको, 1950 मध्ये, गोईस येथे जन्मलेले आणि सिरॉन फ्रँको म्हणून ओळखले जाणारे, ब्राझिलियन पेंटिंगमध्ये, स्वतःला व्यक्त करण्याव्यतिरिक्त, त्यांचे प्रभावी कार्य आहे.कोरीवकाम, शिल्पकला आणि प्रतिष्ठापन यासारख्या इतर भाषांमध्ये कलात्मकदृष्ट्या.
1974 मध्ये 12व्या साओ पाउलो आर्ट द्विवार्षिक स्पर्धेत भाग घेतल्यानंतर त्याला ओळख मिळाली आणि त्या वर्षी सर्वोत्कृष्ट राष्ट्रीय चित्रकाराचा पुरस्कार जिंकला.
<11सिरॉन फ्रँको यांनी 80 च्या दशकात तयार केलेल्या सेसिओ कामांच्या मालिकेला एकत्रित करणारे काम
कलाकार त्याच्या कलाकृतींमध्ये सामाजिक समस्यांबद्दलची चिंता दर्शवू इच्छितो, जी स्पष्टपणे दिसते Césio या कामात, ज्यात त्याने Cesium 137 या पदार्थाने रेडिओलॉजिकल अपघात रंगवला, जो 1987 मध्ये गोयानिया येथे रुग्णालयाच्या निष्काळजीपणामुळे घडला होता आणि ज्यामुळे गरीब वस्तीतील अनेक लोकांचा मृत्यू झाला होता.
सायरॉन तो 21 वर्षांचा होईपर्यंत बाधित प्रदेशात राहिला आणि त्याने पोकळ आकृत्या आणि विविध प्रतिकात्मक घटक दाखवून, गडद आणि विरोधाभासी रंगांचा वापर करून त्याच्या सर्व संताप आणि दुःखाचे चित्र रेखाटले.
7. Iberê Camargo (1914-1994)
Rio Grande do Sul येथे 1914 मध्ये जन्मलेले Iberê Camargo हे राष्ट्रीय कलात्मक दृष्यातील एक सुप्रसिद्ध नाव आहे.
हे देखील पहा: 20 प्रणय पुस्तके आपण वाचणे थांबवू शकत नाहीबऱ्याच गोष्टी प्रदर्शित करणाऱ्या रचनांसह जोम आणि उर्जा, त्याचे कार्य अमूर्त-अभिव्यक्तीवादी चित्रकला म्हणून वर्गीकृत केले जाऊ शकते, कारण काही कॅनव्हासेसमध्ये ते अलंकारिक घटकांना अभिव्यक्तीच्या भावनिक सामर्थ्यामध्ये मिसळते.
नो वेंटो इ ना टेरा I (1991), Iberê Camargo चे काम
Iberê Camargo च्या आयुष्यातील एक धक्कादायक वस्तुस्थिती म्हणजे त्याने 1980 मध्ये केलेली हत्या, ज्यातून तो निर्दोष सुटला. एपिसोड होता असे म्हणणारे आहेतकलाकाराच्या शैलीतील बदलासाठी जबाबदार आहे, ज्याने अधिक अलंकारिक घटकांचा समावेश करण्यास सुरुवात केली.
काम नो वेंटो ई ना टेरा I हे गुन्ह्यानंतर तयार केले गेले होते आणि ते उदास, अस्वस्थ आणि दुःखी दाखवते पृथ्वीवर पडलेली मानवी आकृती उदास रंगात चित्रित करताना.
