Isi kandungan
Lukisan ialah salah satu bahasa seni yang paling mapan dalam sejarah seni Barat dan terdapat ramai pelukis Brazil yang terkenal.
Manifestasi ini telah wujud dalam manusia sejak prasejarah, dengan lukisan gua, dan dengan itu seperti arca, ia sering digunakan oleh artis untuk menyatakan pandangan mereka tentang dunia dan menggambarkan masyarakat di mana mereka dimasukkan.
Selepas kemunculan fotografi dan kemunculan seni kontemporari, bahasa lain muncul dan mendapat ruang. Walau bagaimanapun, lukisan tidak pernah berhenti menjadi manifestasi yang hebat dan hadir dalam senario artistik.
Kami memilih 7 artis Brazil yang mengembangkan karya mereka dalam lukisan dan patut ditonjolkan.
1. Cândido Portinari (1903-1962)
Apabila bercakap tentang pelukis terkenal Brazil, mungkin yang pertama diingati ialah Cândido Portinari. Ini kerana karyanya adalah potret asli dan unik rakyat Brazil pada abad ke-20.
Portinari dilahirkan pada tahun 1903 di pedalaman São Paulo, di ladang kopi di bandar kecil Brodowski.
Berasal daripada keluarga Itali, dia menunjukkan minat dalam seni sejak kecil dan membina kerjaya yang mantap sebagai pelukis, menghasilkan dengan giat sehingga akhir hayatnya.
Café (1935), oleh Portinari
Antara tema yang berulang dalam lukisannya ialah mengecam masalah sosial, pekerja luar bandar, menghargai zaman kanak-kanak danperayaan popular.
Dalam karya Café, dari 1935, kita dapat melihat layanan teguh yang Portinari berikan kepada tokoh pekerja ladang. Digambarkan dengan cara yang hampir berbentuk arca, kaki dan tangannya yang besar melambangkan kekuatan kerja manual.
2. Anita Malfatti (1889-1964)
Anita Malfatti ialah seorang pelukis Brazil dari awal abad ke-20 yang memainkan peranan yang sangat penting dalam penyatuan gerakan moden di negara ini.
Dilahirkan pada tahun 1889 di São Paulo, Anita mula bersentuhan dengan lukisan melalui ibunya, Bety Malfatti. Kemudian dia pergi belajar di Jerman antara 1910 dan 1914, satu tempoh kemegahan budaya di Eropah, di mana dia mengembangkan bakatnya.
Penghasilannya ditonjolkan dalam adegan lukisan Brazil, kerana ia mengejutkan orang ramai dan pengkritik apabila , pada tahun 1917, artis itu mengadakan pameran yang memaparkan kanvas yang diilhamkan oleh barisan hadapan moden Eropah.
Wanita berambut hijau, dari 1915, oleh Anita Malfatti
Salah satu kanvas yang terdapat dalam pameran ini ialah Wanita berambut hijau , dari tahun 1915. Lukisan itu jelas merujuk kepada karya Paul Cézzane, seorang artis pasca-impresionis Perancis, kerana penyederhanaan bentuk.
Artis yang turut sertainya dalam Minggu Seni Moden, pada tahun 1922, acara yang akan menjadi mercu tanda budaya Brazil.
3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)
Georgina de Albuquerque dilahirkan pada tahun 1885 dandia adalah salah seorang wanita pertama yang mewujudkan dirinya sebagai artis di Brazil dan di luar negara.
Selain menjadi pelukis, Georgina ialah pelukis dan guru, memainkan peranan penting dalam lukisan sejarah Brazil.
Sebahagian daripada latihannya adalah di Eropah, yang membenarkan pengaruh besarnya oleh gerakan impresionis.
Kanvasnya membawa tema yang berbeza-beza, tetapi kehadiran wanita adalah perkara biasa, digambarkan, dalam kes ini, oleh wanita lain , yang memberikan gambaran protagonis wanita kepada karyanya.
Canvas Sessão do Conselho do Estado (1922), oleh Georgina de Albuquerque
Salah satu daripada karya ini, dan mungkin yang terbaik dikenali oleh pelukis, ialah Sesi Dewan Negara , yang membawa Maria Leopoldina sebagai tokoh terkemuka dalam mesyuarat yang mendahului peristiwa bersejarah Kemerdekaan Brazil.
4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)
Berasal daripada keluarga yang sederhana di Rio de Janeiro, Arthur Timótheo da Costa mengikut jejak langkah abangnya João Timótheo da Costa dan juga menjadi seorang artis, yang terkenal dalam Lukisan Brazil.
Beliau belajar di Casa da Moeda di Rio de Janeiro dan membangunkan satu set lukisan di mana tekstur, warna dan lampu dikerjakan dengan sangat baik, seperti yang dapat dilihat pada kanvas O budak lelaki (1917). Temanya terdiri daripada landskap kepada potret.
The Boy, (1917), oleh Arthur Timótheo da Costa
Karyanyakini boleh dilihat di Museu Afro Brasil, Pinacoteca dan MASP, di São Paulo.
5. Maria Auxiliadora (1935-1974)
Kanvas berwarna-warni, penuh dengan watak dan butiran. Ini adalah hasil kerja artis kulit hitam dari Minas Gerais, Maria Auxiliadora.
Pelukis itu dilahirkan di Minas Gerais pada tahun 1938 dan berpindah ke São Paulo ketika dia masih kecil. Berasal daripada keluarga artis, Maria Auxiliadora tidak menamatkan pengajian formalnya dan bekerja dalam beberapa pekerjaan, sehingga pada usia 32 tahun dia benar-benar menjadi seorang artis.
Maria tidak mempunyai latihan akademik dalam seni, menjadi diri sendiri -mengajar dan mengembangkan karya yang sesuai sebagai seni naif. Keistimewaan karyanya juga ialah sisipan pelepasan diri dalam kanvas, selain fabrik dan sulaman.
Bar dengan gafieira (1973), oleh Maria Auxiliadora
Lihat juga: 50 Filem Klasik Mesti Anda Tonton (Sekurang-kurangnya Sekali)Tema yang dibicarakannya merayau melalui religiusitas, budaya popular dan adegan sehari-hari, menunjukkan suasana perayaan, seperti halnya kanvas Bar dengan gafieira , 1973.
Dalam tahun 60-an, artis menyertai kumpulan artistik afro-brazil Solano Trindade, yang memfokuskan pada penghayatan budaya kulit hitam, menunjukkan adegan dan watak keturunan afro di luar stereotaip kaum.
6. Siron Franco (1947-)
Gessiron Alves Franco, dilahirkan pada tahun 1950, di Goiás dan lebih dikenali sebagai Siron Franco, mempunyai karya yang mujarab dalam lukisan Brazil, selain turut mengekspresikan dirinyasecara artistik dalam bahasa lain, seperti ukiran, arca dan pemasangan.
Beliau mendapat pengiktirafan apabila beliau menyertai Dwitahunan Seni São Paulo ke-12 pada tahun 1974 dan memenangi hadiah untuk pelukis negara terbaik pada tahun itu.
Lihat juga: Iliad Homer (ringkasan dan analisis)
Karya yang mengintegrasikan siri karya Césio , oleh Siron Franco, yang dibuat pada tahun 80-an
Artis berusaha untuk menunjukkan dalam karyanya keprihatinan terhadap isu sosial, yang masih jelas dalam karya Césio , di mana dia melukis kemalangan radiologi dengan bahan Cesium 137, yang berlaku akibat kecuaian hospital di Goiânia pada tahun 1987 dan yang membunuh beberapa orang di kawasan kejiranan yang miskin.
Siron dia tinggal di kawasan yang terjejas sehingga dia berumur 21 tahun dan melukis semua kemarahan dan kesedihannya dalam satu siri menggunakan warna gelap dan kontras, menunjukkan figura kosong dan pelbagai unsur simbolik.
7. Iberê Camargo (1914-1994)
Iberê Camargo, dilahirkan pada tahun 1914 di Rio Grande do Sul, ialah nama yang terkenal dalam persada seni negara.
Dengan gubahan yang mempamerkan banyak semangat dan tenaga, karyanya boleh diklasifikasikan sebagai lukisan abstrak-ekspresionis, kerana dalam beberapa kanvas ia mencampurkan unsur-unsur bukan kiasan dengan kekuatan emosi ekspresionisme.
No vento e na terra I (1991), karya Iberê Camargo
Fakta yang menarik dalam kehidupan Iberê Camargo ialah pembunuhan yang dilakukannya pada tahun 1980, yang mana dia telah dibebaskan. Ada yang mengatakan bahawa episod itu adalahbertanggungjawab untuk perubahan dalam gaya artis, yang mula menggabungkan lebih banyak unsur kiasan.
Karya No vento e na terra I dicipta selepas jenayah itu dan menunjukkan perasaan melankolik, mengerikan dan sedih apabila menggambarkan sosok manusia yang terbaring di bumi dengan warna-warna muram.
