ਵਿਸ਼ਾ - ਸੂਚੀ
ਪੇਂਟਿੰਗ ਪੱਛਮੀ ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਸਥਾਪਿਤ ਕਲਾਤਮਕ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਥੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਹਨ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: Rapunzel: ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਵਿਆਖਿਆਇਹ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਪੂਰਵ-ਇਤਿਹਾਸ ਤੋਂ ਮਨੁੱਖਤਾ ਵਿੱਚ, ਗੁਫਾ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੇ ਨਾਲ ਮੌਜੂਦ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮੂਰਤੀ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਇਸਦੀ ਵਰਤੋਂ ਅਕਸਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸੰਸਾਰ ਬਾਰੇ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਸਮਾਜਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਦੇ ਆਗਮਨ ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੇ ਉਭਾਰ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਹੋਰ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਉਭਰੀਆਂ ਅਤੇ ਜਗ੍ਹਾ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਪੇਂਟਿੰਗ ਕਲਾਤਮਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਅਤੇ ਮੌਜੂਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਜੋਂ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਰੁਕੀ।
ਅਸੀਂ 7 ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲੀਅਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਚੁਣਿਆ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਵਿਕਸਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਹ ਉਜਾਗਰ ਕੀਤੇ ਜਾਣ ਦੇ ਹੱਕਦਾਰ ਹਨ।
1। ਕੈਂਡੀਡੋ ਪੋਰਟੀਨਰੀ (1903-1962)
ਮਸ਼ਹੂਰ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ, ਸ਼ਾਇਦ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਯਾਦ ਕੀਤਾ ਜਾਣ ਵਾਲਾ ਕੈਨਡੀਡੋ ਪੋਰਟੀਨਰੀ ਹੈ। ਇਹ ਇਸ ਲਈ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਦਾ ਕੰਮ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲੀਅਨ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮਾਣਿਕ ਅਤੇ ਇਕਵਚਨ ਪੋਰਟਰੇਟ ਹੈ।
ਪੋਰਟੀਨਰੀ ਦਾ ਜਨਮ 1903 ਵਿੱਚ ਸਾਓ ਪੌਲੋ ਦੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਹਿੱਸੇ ਵਿੱਚ, ਬ੍ਰੋਡੋਵਸਕੀ ਦੇ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਜਿਹੇ ਕਸਬੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕੌਫੀ ਫਾਰਮ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ।
ਇੱਕ ਇਟਾਲੀਅਨ ਪਰਿਵਾਰ ਤੋਂ ਆਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਨੇ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਤੋਂ ਹੀ ਕਲਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦਿਖਾਈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਵਜੋਂ ਇੱਕ ਠੋਸ ਕਰੀਅਰ ਬਣਾਇਆ, ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ ਤੀਬਰਤਾ ਨਾਲ ਉਤਪਾਦਨ ਕੀਤਾ।
ਕੈਫੇ (1935), ਪੋਰਟਨਾਰੀ ਦੁਆਰਾ
ਉਸਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਆਵਰਤੀ ਥੀਮਾਂ ਵਿੱਚ ਸਮਾਜਿਕ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਦੀ ਨਿਖੇਧੀ, ਪੇਂਡੂ ਮਜ਼ਦੂਰ, ਬਚਪਨ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਅਤੇਪ੍ਰਸਿੱਧ ਜਸ਼ਨਾਂ ਦਾ।
ਕੈਫੇ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, 1935 ਤੋਂ, ਅਸੀਂ ਉਸ ਮਜ਼ਬੂਤ ਇਲਾਜ ਨੂੰ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਜੋ ਪੋਰਟੀਨਰੀ ਨੇ ਖੇਤ ਮਜ਼ਦੂਰਾਂ ਦੇ ਅੰਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਦਿੱਤਾ ਸੀ। ਲਗਭਗ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ, ਉਸਦੇ ਵੱਡੇ ਪੈਰ ਅਤੇ ਹੱਥ ਹੱਥੀਂ ਕਿਰਤ ਦੀ ਤਾਕਤ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹਨ।
2. ਅਨੀਤਾ ਮਲਫੱਤੀ (1889-1964)
ਅਨੀਤਾ ਮਲਫੱਤੀ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਇੱਕ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਹੈ ਜਿਸਨੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਆਧੁਨਿਕਤਾਵਾਦੀ ਲਹਿਰ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ।
ਜਨਮ 1889 ਵਿੱਚ ਸਾਓ ਪੌਲੋ ਵਿੱਚ, ਅਨੀਤਾ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਸੰਪਰਕ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਮਾਂ, ਬੇਟੀ ਮਾਲਫਟੀ ਦੁਆਰਾ ਆਈ। ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਉਹ 1910 ਅਤੇ 1914 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਜਰਮਨੀ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਨ ਲਈ ਗਿਆ, ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦਾ ਇੱਕ ਦੌਰ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੂੰ ਵਿਕਸਿਤ ਕੀਤਾ।
ਉਸਦੀ ਰਚਨਾ ਨੂੰ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵਿੱਚ ਉਜਾਗਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਸਨੇ ਲੋਕਾਂ ਅਤੇ ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਸੀ ਜਦੋਂ , 1917 ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਆਧੁਨਿਕਤਾਵਾਦੀ ਵੈਨਗਾਰਡਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੈਨਵਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਲਗਾਈ।
ਹਰੇ ਵਾਲਾਂ ਵਾਲੀ ਔਰਤ, 1915 ਤੋਂ, ਅਨੀਤਾ ਮਾਲਫੱਟੀ ਦੁਆਰਾ
ਇਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਕੈਨਵਸ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ ਹਰੇ ਵਾਲਾਂ ਵਾਲੀ ਔਰਤ , 1915 ਤੋਂ। ਪੇਂਟਿੰਗ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਪੋਸਟ-ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਕਲਾਕਾਰ, ਪੌਲ ਸੇਜ਼ਾਨ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੇ ਸਰਲੀਕਰਨ ਕਾਰਨ ਫਾਰਮ।
ਜਿਸ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ 1922 ਵਿੱਚ ਮਾਡਰਨ ਆਰਟ ਵੀਕ ਵਿੱਚ ਵੀ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ ਸੀ, ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਸਮਾਗਮ ਜੋ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦਾ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਮੀਲ ਪੱਥਰ ਬਣ ਜਾਵੇਗਾ।
3. ਜਾਰਜੀਨਾ ਡੀ ਅਲਬੂਕਰਕੇ (1885-1962)
ਜਾਰਜੀਨਾ ਡੀ ਅਲਬੂਕਰਕੇ ਦਾ ਜਨਮ 1885 ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇਉਹ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਥਾਪਿਤ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਪਹਿਲੀਆਂ ਔਰਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ।
ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ, ਜਾਰਜੀਨਾ ਇੱਕ ਡਰਾਫਟਸਮੈਨ ਅਤੇ ਅਧਿਆਪਕ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੀ ਇਤਿਹਾਸਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ।
ਉਸਦੀ ਸਿਖਲਾਈ ਦਾ ਇੱਕ ਹਿੱਸਾ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਸੀ, ਜੋ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਲਹਿਰ ਦੁਆਰਾ ਉਸਦੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਜਾਇਜ਼ ਠਹਿਰਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਉਸ ਦੇ ਕੈਨਵਸ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਥੀਮ ਲੈ ਕੇ ਆਏ, ਪਰ ਔਰਤਾਂ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਆਮ ਹੈ, ਇਸ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ, ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਔਰਤ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। , ਜੋ ਕਿ ਉਸਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਔਰਤ ਦੇ ਮੁੱਖ ਕਿਰਦਾਰ ਦੀ ਝਲਕ ਦਿੰਦੀ ਹੈ।
Canvas Sessão do Conselho do Estado (1922), Georgina de Albuquerque
ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਰਚਨਾ, ਅਤੇ ਸ਼ਾਇਦ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਸਟੇਟ ਕੌਂਸਲ ਦਾ ਸੈਸ਼ਨ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਦੀ ਇਤਿਹਾਸਕ ਘਟਨਾ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੋਈ ਇੱਕ ਮੀਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਮਾਰੀਆ ਲਿਓਪੋਲਡਿਨਾ ਨੂੰ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਵਜੋਂ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ।
4। ਆਰਥਰ ਟਿਮੋਥੀਓ ਦਾ ਕੋਸਟਾ (1882-1922)
ਰੀਓ ਡੀ ਜਨੇਰੀਓ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਿਮਰ ਪਰਿਵਾਰ ਤੋਂ ਆਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਆਰਥਰ ਟਿਮੋਥੀਓ ਦਾ ਕੋਸਟਾ ਆਪਣੇ ਵੱਡੇ ਭਰਾ ਜੋਆਓ ਟਿਮੋਥੀਓ ਦਾ ਕੋਸਟਾ ਦੇ ਨਕਸ਼ੇ ਕਦਮਾਂ 'ਤੇ ਚੱਲਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਵੀ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਮੁੱਖਤਾ ਨਾਲ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ।
ਉਸਨੇ ਰੀਓ ਡੀ ਜਨੇਰੀਓ ਵਿੱਚ ਕਾਸਾ ਦਾ ਮੋਏਦਾ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸੈੱਟ ਵਿਕਸਿਤ ਕੀਤਾ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਟੈਕਸਟ, ਰੰਗ ਅਤੇ ਲਾਈਟਾਂ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਢੰਗ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ O ਲੜਕਾ (1917)। ਉਸਦੇ ਥੀਮ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਪੋਰਟਰੇਟਸ ਤੱਕ ਸਨ।
ਦ ਬੁਆਏ, (1917), ਆਰਥਰ ਟਿਮੋਥੀਓ ਦਾ ਕੋਸਟਾ ਦੁਆਰਾ
ਉਸਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ ਸਾਓ ਪੌਲੋ ਵਿੱਚ ਮਿਊਜ਼ਿਊ ਅਫਰੋ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ, ਪਿਨਾਕੋਟੇਕਾ ਅਤੇ MASP ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।
5. ਮਾਰੀਆ ਔਕਸੀਲੀਡੋਰਾ (1935-1974)
ਰੰਗੀਨ ਕੈਨਵਸ, ਅੱਖਰਾਂ ਅਤੇ ਵੇਰਵਿਆਂ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ। ਇਹ ਮਿਨਾਸ ਗੇਰੇਸ, ਮਾਰੀਆ ਔਕਸੀਲਿਆਡੋਰਾ ਦੇ ਕਾਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਕੰਮ ਹੈ।
ਪੇਂਟਰ ਦਾ ਜਨਮ 1938 ਵਿੱਚ ਮਿਨਾਸ ਗੇਰੇਸ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਉਹ ਛੋਟੀ ਬੱਚੀ ਸੀ ਤਾਂ ਸਾਓ ਪੌਲੋ ਚਲੀ ਗਈ ਸੀ। ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਪਰਿਵਾਰ ਤੋਂ ਆਉਣ ਵਾਲੀ, ਮਾਰੀਆ ਔਕਸੀਲੀਡੋਰਾ ਨੇ ਆਪਣੀ ਰਸਮੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਪੂਰੀ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਕਈ ਨੌਕਰੀਆਂ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, 32 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤੱਕ ਉਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣ ਗਈ।
ਮਾਰੀਆ ਕੋਲ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਅਕਾਦਮਿਕ ਸਿਖਲਾਈ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਸਵੈ - ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਕੰਮ ਸਿਖਾਇਆ ਅਤੇ ਵਿਕਸਤ ਕਰਨਾ ਜੋ ਭੋਲੀ ਕਲਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਫਿੱਟ ਬੈਠਦਾ ਹੈ। ਉਸਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਫੈਬਰਿਕ ਅਤੇ ਕਢਾਈ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਕੈਨਵਸਾਂ ਵਿੱਚ ਸਵੈ-ਰਾਹਤ ਦਾ ਸੰਮਿਲਨ ਵੀ ਹੈ।
ਬਾਰ ਵਿਦ ਗਾਫੀਏਰਾ (1973), ਮਾਰੀਆ ਔਕਸੀਲੀਡੋਰਾ ਦੁਆਰਾ
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਅਲੇਗ੍ਰੀਆ, ਅਲੇਗ੍ਰੀਆ, ਕੈਟਾਨੋ ਵੇਲੋਸੋ ਦੁਆਰਾ (ਗੀਤ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਅਤੇ ਅਰਥ)ਜਿਸ ਥੀਮ ਨੂੰ ਉਹ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਉਹ ਧਾਰਮਿਕਤਾ, ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਘੁੰਮਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਤਿਉਹਾਰ ਵਾਲਾ ਮਾਹੌਲ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੈਨਵਸ ਬਾਰ ਵਿਦ ਗਾਫੀਏਰਾ , 1973 ਵਿੱਚ।
ਵਿੱਚ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਸੋਲਾਨੋ ਟ੍ਰਿੰਡੇਡ ਦੇ ਅਫਰੋ-ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲੀਅਨ ਕਲਾਤਮਕ ਸਮੂਹ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਕਾਲੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਨਸਲੀ ਰੂੜ੍ਹੀਵਾਦੀ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਅਫਰੋ-ਵੰਸ਼ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਅਤੇ ਕਿਰਦਾਰਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।
6। ਸਿਰੋਨ ਫ੍ਰੈਂਕੋ (1947-)
ਗੇਸੀਰੋਨ ਅਲਵੇਸ ਫ੍ਰੈਂਕੋ, 1950 ਵਿੱਚ, ਗੋਆਸ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਸਿਰੋਨ ਫ੍ਰੈਂਕੋ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਹੈ।ਕਲਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੂਜੀਆਂ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉੱਕਰੀ, ਮੂਰਤੀ ਅਤੇ ਸਥਾਪਨਾ।
ਉਸਨੇ 1974 ਵਿੱਚ 12ਵੇਂ ਸਾਓ ਪੌਲੋ ਆਰਟ ਬਾਇਨਿਅਲ ਵਿੱਚ ਭਾਗ ਲਿਆ ਅਤੇ ਉਸ ਸਾਲ ਸਰਵੋਤਮ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦਾ ਇਨਾਮ ਜਿੱਤਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਉਸਨੂੰ ਪਛਾਣ ਮਿਲੀ।
ਕੰਮ ਜੋ ਸਿਰੋਨ ਫ੍ਰੈਂਕੋ ਦੁਆਰਾ 80 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਲੜੀ ਨੂੰ ਏਕੀਕ੍ਰਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਸੀਸੀਓ
ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸਮਾਜਿਕ ਮੁੱਦਿਆਂ ਨਾਲ ਚਿੰਤਾ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਸਪੱਸ਼ਟ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ Césio ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਰੇਡੀਓਲੋਜੀਕਲ ਦੁਰਘਟਨਾ ਨੂੰ ਸੀਜ਼ੀਅਮ 137 ਨਾਮਕ ਪਦਾਰਥ ਨਾਲ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਕਿ 1987 ਵਿੱਚ ਗੋਇਨੀਆ ਵਿੱਚ ਹਸਪਤਾਲ ਦੀ ਲਾਪਰਵਾਹੀ ਕਾਰਨ ਵਾਪਰਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਗਰੀਬ ਇਲਾਕੇ ਵਿੱਚ ਕਈ ਲੋਕ ਮਾਰੇ ਗਏ ਸਨ।
ਸਾਈਰੋਨ ਉਹ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ 21 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤੱਕ ਰਹਿੰਦਾ ਰਿਹਾ ਅਤੇ ਖੋਖਲੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪ੍ਰਤੀਕਾਤਮਕ ਤੱਤਾਂ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਗੂੜ੍ਹੇ ਅਤੇ ਵਿਪਰੀਤ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਇੱਕ ਲੜੀ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਸਾਰੇ ਗੁੱਸੇ ਅਤੇ ਉਦਾਸੀ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ।
7। Iberê Camargo (1914-1994)
Iberê Camargo, Rio Grande do Sul ਵਿੱਚ 1914 ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ, ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਕਲਾਤਮਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਜਾਣਿਆ-ਪਛਾਣਿਆ ਨਾਮ ਹੈ।
ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਜੋ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਜੋਸ਼ ਅਤੇ ਊਰਜਾ, ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਅਮੂਰਤ-ਪ੍ਰਗਟਾਵਾਵਾਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਜੋਂ ਸ਼੍ਰੇਣੀਬੱਧ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੁਝ ਕੈਨਵਸਾਂ ਵਿੱਚ ਇਹ ਗੈਰ-ਲਾਖਣਿਕ ਤੱਤਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤਾਕਤ ਨਾਲ ਮਿਲਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਕੋਈ ਵੇਂਟੋ ਈ ਨਾ ਟੈਰਾ I (1991), Iberê Camargo ਦੁਆਰਾ ਕੰਮ
Iberê Camargo ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਤੱਥ ਉਹ ਕਤਲ ਸੀ ਜੋ ਉਸਨੇ 1980 ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚੋਂ ਉਸਨੂੰ ਬਰੀ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਉਹ ਹਨ ਜੋ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਕਿੱਸਾ ਸੀਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲੀ ਲਈ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਤੱਤਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ।
ਕੰਮ No vento e na terra I ਅਪਰਾਧ ਦੇ ਬਾਅਦ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਉਦਾਸ, ਰੋਗੀ ਅਤੇ ਉਦਾਸ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਧਰਤੀ ਉੱਤੇ ਪਏ ਇੱਕ ਮਨੁੱਖੀ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਉਦਾਸ ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ।
