Tartalomjegyzék
A festészet a nyugati művészettörténet egyik legmeghatározóbb művészeti nyelve, és számos jelentős brazil festő van.
Ez a megnyilvánulás már az őskor óta jelen van az emberiségben, a barlangrajzokkal, és a szobrászathoz hasonlóan a művészek széles körben használták a világnézetük kifejezésére és a társadalmak ábrázolására, amelyekben éltek.
A fotográfia megjelenése és a kortárs művészet kialakulása után más nyelvek is megjelentek és teret nyertek, a festészet azonban soha nem szűnt meg erőteljes és jelenlévő megnyilvánulásnak lenni a művészeti életben.
Kiválasztottunk 7 brazil művészt, akik a festészetben fejlesztették ki munkásságukat, és megérdemlik, hogy kiemeljük őket.
1. Cândido Portinari (1903-1962)
Ha híres brazil festőkről beszélünk, talán Cândido Portinari jut elsőként eszünkbe, mert munkássága a 20. századi brazil nép hiteles és egyedülálló portréja.
Portinari 1903-ban született São Paulo belsejében, egy kávéfarmon, a kis Brodowski településen.
Olasz családból származott, és már korán érdeklődött a művészetek iránt, majd festőként szilárd karriert futott be, és élete végéig intenzíven alkotott.
Kávé (1935), írta Portinari
Lásd még: Tarsila do Amaral Abaporu: a mű jelentéseFestményeinek visszatérő témái közé tartozik a társadalmi problémák elítélése, a vidéki munkás, a gyermekkor megbecsülése és a népünnepélyek.
Az 1935-ös Caféban megfigyelhetjük, hogy Portinari robusztusan kezeli az ültetvényes munkások alakjait. A szinte szoborszerűen ábrázolt nagy lábak és kezek a munkájuk erejét szimbolizálják.
2. Anita Malfatti (1889-1964)
Anita Malfatti a 20. század eleji brazil festőnő, aki nagyon fontos szerepet játszott a modernista mozgalom megszilárdulásában az országban.
Anita 1889-ben született São Paulóban, és édesanyja, Bety Malfatti révén került először kapcsolatba a festészettel. 1910 és 1914 között, a kulturális pezsgés időszakában, Európában, Németországban tanult, ahol kibontakoztatta tehetségét.
Termelése kiemelkedik a brazil festészeti életből, mivel a közönséget és a kritikusokat egyaránt sokkolta, amikor 1917-ben kiállítást rendezett, amelyen az európai modernista avantgárd által inspirált vásznakat mutatott be.
A zöld hajú nő, 1915, írta Anita Malfatti
Az egyik festmény, amely ezen a kiállításon szerepelt, az volt A zöld hajú nő A festmény a formák egyszerűsítése miatt egyértelműen Paul Cézzane, francia posztimpresszionista művész munkásságára utal.
A művész 1922-ben részt vett a Modern Művészet Hetén is, amely esemény Brazília kulturális mérföldkövévé vált.
Georgina de Albuquerque (1885-1962)
Georgina de Albuquerque 1885-ben született, és egyike volt az első nőknek, akik művészként érvényesültek Brazíliában és külföldön.
Georgina festőművész mellett rajzoló és tanár is volt, és fontos szerepet játszott a brazil történelmi festészetben.
Képzésének egy részét Európában végezte, ami megmagyarázza az impresszionista mozgalomra gyakorolt nagy befolyását.
Vásznain változatos témák szerepelnek, de gyakori a nők jelenléte, akiket ebben az esetben egy másik nő ábrázol, ami a női főszereplő megjelenését kölcsönzi műveinek.
Forgatókönyv Az államtanács ülése (1922), írta Georgina de Albuquerque
Az egyik ilyen mű, és talán a legismertebb a festő, a Az Államtanács ülése amelyben Maria Leopoldina egy olyan találkozó főszereplője, amely megelőzte Brazília függetlenségének történelmi eseményét.
4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)
A Rio de Janeiró-i szerény családból származó Arthur Timótheo da Costa idősebb testvére, João Timótheo da Costa nyomdokaiba lépve szintén művész lesz, és kiemelkedik a brazil festészetből.
A Rio de Janeiró-i pénzverdében tanult, és olyan festményeket alkotott, amelyeken a textúra, a színek és a fények nagyon jól kidolgozottak, mint ahogy az a vásznon is látható. A fiú (Témái a tájképektől a portrékig terjedtek.
A fiú, (1917), Arthur Timótheo da Costa
Művei jelenleg a São Paulo-i Museu Afro Brasil, Pinacoteca és MASP kiállítóhelyeken láthatók.
Lásd még: A történelem 13 legnagyobb táncosa5. Maria Auxiliadora (1935-1974)
Színes vásznak, tele karakterekkel és részletekkel: ez a Minas Gerais-i fekete művésznő, Maria Auxiliadora munkája.
A festőnő Minas Geraisban született 1938-ban, és még gyermekkorában São Paulóba költözött. A művészcsaládból származó Maria Auxiliadora nem fejezte be hivatalos tanulmányait, és különböző munkákban dolgozott, míg 32 éves korában igazán művészi szerepet vállalt.
Maria nem részesült művészeti akadémiai képzésben, autodidakta módon, és a naiv művészethez illeszkedő műveket fejlesztett ki. Műveinek különlegessége az önarcképek vászonra való felhelyezése, valamint a szövetek és hímzések.
Bár gafieirával (1973), Maria Auxiliadora által
A témák a vallásosságtól kezdve a populáris kultúrán át a mindennapi életből vett jelenetekig terjednek, ünnepi hangulatot mutatva, mint a vászon esetében. Bár gafieirával , 1973.
Az 1960-as években a művész csatlakozott Solano Trindade afro-brazil művészeti csoportjához, amely a fekete kultúra felértékelésével foglalkozott, és a faji sztereotípiákon kívüli afrikai származású jeleneteket és szereplőket mutatott be.
6. Siron Franco (1947-)
Az 1950-ben Goiás-ban született Gessiron Alves Franco, ismertebb nevén Siron Franco, erőteljes munkát végez a brazil festészetben, valamint művészileg más nyelveken is megnyilvánul, például metszetben, szobrászatban és installációban.
Az 1974-es 12. São Pauló-i Művészeti Biennálén való részvételével vált ismertté, és abban az évben elnyerte a legjobb nemzeti festőnek járó díjat.
A művek sorozatának részét képező alkotás Cézium Siron Franco, 1980-as évekbeli alkotása.
A művész arra törekszik, hogy műveiben a társadalmi kérdésekkel való foglalkozást mutassa be, ami a következő művekben is megmutatkozik Cézium amelyben megfestette a cézium 137-es anyaggal történt radiológiai balesetet, amely 1987-ben Goiâniában történt kórházi gondatlanság miatt, és amely egy szegénynegyedből származó több ember halálát okozta.
Siron 21 éves koráig az érintett régióban élt, és egy sorozatban festette meg minden felháborodását és szomorúságát komor és kontrasztos színekkel, üres alakokat és különböző szimbolikus elemeket ábrázolva.
7. Iberê Camargo (1914-1994)
Iberê Camargo 1914-ben született Rio Grande do Sulban, és jól ismert név a nemzeti művészeti életben.
Nagy lendületet és energiát mutató kompozícióival munkái az absztrakt-expresszionista festészethez sorolhatók, mivel egyes vásznain a nonfiguratív elemeket az expresszionizmus érzelmi erejével vegyíti.
A szél és a föld én (1991), Iberê Camargo munkája
Iberê Camargo életének fontos eseménye volt az 1980-ban elkövetett gyilkosság, amely miatt felmentették. Egyesek szerint ez az epizód volt a felelős a művész stílusának megváltozásáért, amely egyre több figurális elemet kezdett tartalmazni.
A munka A szél és a föld én a bűntény után készült, és egy melankolikus, morbid és szomorú jelenetet ábrázol egy földön fekvő emberi alak komor színekkel való ábrázolásával.
