9 Seniman Penting dalam Seni Modern

Seni Modern adalah nama yang diberikan untuk jenis ekspresi artistik yang mulai dibuat pada masa transisi dari abad ke-19 ke abad ke-20 dan yang mencerminkan transformasi besar yang terjadi pada periode tersebut.

Cara membuat karya seni ini merevolusi kancah budaya Eropa, dan juga digunakan di negara lain, seperti Brasil.

Ada beberapa seniman yang berkontribusi pada konsolidasi modernisme dalam seni dan bertahan hingga pertengahan abad ke-20, ketika modernisme memberi jalan bagi apa yang disebut seni kontemporer.

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet adalah seorang seniman Prancis yang sangat penting bagi seni modern, karena ia dapat dianggap sebagai pencipta gaya lukisan baru, impresionisme, yang akan merevolusi seni.

Potret Édouar Manet oleh fotografer Félix Nadar

Ia menyebabkan skandal tertentu pada masanya, dengan memotret pemandangan dan orang yang sangat berbeda dari apa yang dilakukan, meningkatkan efek optik dan distorsi yang terlihat di lokasi luar ruangan. Seniman ini tidak dipandu oleh teknik bayangan yang diajarkan di akademi.

Pada tahun 1863, ia memasukkan beberapa kanvas ke dalam sebuah pameran penting di Paris, tetapi karyanya ditolak dan berakhir di pameran paralel yang disebut "Salon des Recusés".

Perlu dicatat bahwa kaum Impresionis tidak benar-benar mencari terobosan dalam pola lukisan tradisional, dan masih mencari representasi yang mirip dengan kenyataan. Namun, mereka berkontribusi besar pada konsolidasi seni modern di Eropa, meskipun mereka tidak menyadarinya.

Dengan demikian, relevansi Manet untuk pemikiran inovatif mengenai praktik artistik dapat dirangkum oleh kata-kata kritikus dan peneliti Amerika, Clement Greenberg:

Kanvas Manet menjadi lukisan modernis pertama karena kejujurannya dalam menyatakan permukaan datar yang dilukisnya.

Makan siang di halaman (1865-1866) adalah sebuah karya yang di dalamnya kita dapat mengamati karakteristik representasi modern

2. Paul Cézzane (1839-1906)

Seniman lain yang menonjol sebagai pelopor dalam seni modernis dan merupakan kontemporer dari Manet adalah Paul Cézanne.

Pria Belanda ini memiliki situasi keuangan yang stabil dan dapat mencurahkan perhatiannya pada berbagai masalah yang muncul sebagai masalah yang harus dipecahkan dalam melukis. Hal ini karena ia tidak bergantung pada kesuksesan untuk mata pencahariannya, yang memberinya lebih banyak kebebasan berkreasi.

Potret Paul Cézanne

Perhatian utamanya adalah mencoba menemukan keseimbangan antara warna, komposisi dan bentuk, tetapi tidak dengan cara yang sesaat seperti para impresionis, melainkan berusaha menangkap esensi alam.

Untuk melakukannya, ia menggunakan elemen geometris (seperti silinder) dan tidak terpaku pada desain garis besar, menumbangkannya jika perlu.

Karena alasan inilah, seniman semacam itu sering dikenang sebagai semacam "mentor" seni modern.

Para Pemain Kartu oleh Paul Cézanne (1892/93) adalah contoh klasik dari penelitian dan eksperimennya dalam seni

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

Pelukis Belanda, Vincent van Gogh, sangat berdedikasi pada karya seninya, bahkan dalam waktu yang relatif singkat - sekitar sepuluh tahun - ia menghasilkan karya yang intens, karena ia menemukan cara untuk menenangkan pikirannya yang sedang dilanda konflik.

Potret Van Gogh saat masih muda

Karyanya menghadirkan kekuatan dan ekspresi yang inovatif pada masanya, dan mungkin karena alasan ini, sang seniman tidak dapat mencapai stabilitas keuangan, bergantung pada bantuan saudaranya untuk mendapatkan dukungan.

Proses kreatif Van Gogh terinspirasi oleh ide-ide Impresionis, tetapi melampauinya dengan menambahkan muatan emosional yang kuat. Karena alasan ini, ia dianggap sebagai seniman pasca-impresionis dan menjadi referensi bagi para pelukis generasi berikutnya yang memulai gerakan avant-garde ekspresionis.

Caranya menciptakan gambar cukup istimewa, yang bisa kita lihat dari kata-katanya sendiri, dalam surat yang ditujukan kepada saudaranya, Theo:

Emosinya terkadang begitu kuat sehingga saya bekerja tanpa kesadaran bahwa saya sedang bekerja (...) dan sapuan kuas datang kepada saya dengan urutan dan koherensi, seperti kata-kata dalam pidato atau surat.

Trigal dengan cemara (1889) dibuat setahun sebelum kematian pelukis modernis tersebut

Untuk mempelajari lebih lanjut tentang sang seniman, baca: Van Gogh: karya-karya fundamental dan biografi.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso tidak diragukan lagi merupakan salah satu seniman modernis paling menonjol dalam sejarah seni. Hasil karyanya menunjukkan kecerdasan dan daya cipta, buah dari inspirasi seniman lain seperti Paul Cézanne dan referensi dari budaya yang jauh seperti Afrika.

Potret Pablo Picasso

Picasso bertanggung jawab, bersama dengan Georges Braque, atas penciptaan gaya baru, yang mereka sebut Kubisme. Di dalamnya, figur-figur digambarkan dengan cara meruntuhkan dunia, dalam hal ini dengan sengaja, untuk menciptakan realitas baru.

Kubisme menyalahgunakan figur geometris, untuk memikirkan representasi tidak hanya dari apa yang dilihat dari satu sudut, tetapi dengan mencoba "membuka" objek pada permukaan dua dimensi, seolah-olah menciptakan "dimensi keempat".

Dengan demikian, pelukis ini menjadi ikon avant-garde Eropa dan referensi utama dari perpecahan artistik.

Dengan Les Demoiselles d'Avignon (1907), Picasso meresmikan gerakan Kubisme

Baca: Karya-karya penting untuk memahami Pablo Picasso.

5. Wassily Kandinsky (1866-1944)

Wassily Kandinsky dari Rusia dikenang sebagai pelukis Barat yang membuat karya seni abstrak pertama, yaitu karya yang menampilkan elemen-elemen yang tidak memiliki hubungan dengan dunia nyata.

Terinspirasi kuat oleh musik, ide Kandinsky adalah menerjemahkan perasaan dan emosi ke dalam warna, bentuk dan garis.

Potret oleh Wassily Kandinsky

Ia adalah seorang seniman yang penting karena ia membawa cara baru dalam penciptaan, yang sepenuhnya menghapuskan komitmen terhadap representasi figuratif. Oleh karena itu, gerakan ini juga dikenal sebagai seni "non-figuratif", atau seni "non-obyektif".

Kandinsky menghargai kebebasan kreatif, intuisi dan ekspresi pengalaman batin, dari bidang psikologis.

Selain dia, seniman lain juga mulai membuat karya abstrak, seperti, misalnya, Piet Mondrian dengan abstraksionisme geometris.

Cat air abstrak pertama (1910), karya Kandinsky, dianggap sebagai karya yang memprakarsai abstraksionisme

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp memasuki kancah seni sebagai sosok yang berani dan kreatif di awal abad ke-20.

Seniman modern ini dikaitkan dengan Dadaisme, sebuah gerakan yang berusaha menampilkan ketidakpuasan dan kontradiksi pada periode Perang Dunia Pertama.

Potret Marcel Duchamp

Apa yang diusulkan Duchamp adalah sikap pemberontak dan tidak sopan yang berusaha mempertanyakan batas-batas seni itu sendiri.

Untuk ini, sang seniman menggunakan sejumlah sumber daya yang tidak biasa, seperti apa yang disebut " siap dibuat "Ditempatkan dalam konteks artistik, mereka memperoleh makna baru, atau lebih tepatnya, kehilangan makna dan usulan aslinya.

Dengan demikian, Duchamp sangat penting dalam refleksi tentang apa yang dianggap sebagai seni, membuka jalan bagi seniman masa depan untuk memperdalam pertanyaan-pertanyaan ini.

Sumber adalah siap pakai dikaitkan dengan Duchamp, tetapi diduga merupakan ide dari seniman Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven

Anita Malfatti (1889-1964)

Ketika kita berbicara tentang seni modern di Brasil, salah satu nama terkenal yang dapat kita sebutkan adalah Anita Mafatti.

Potret Anita Malfatti

Seniman São Paulo ini sangat penting, karena ia sudah memproduksi seni modern bahkan sebelum Pekan 22. Peristiwa ini dianggap sebagai "titik balik" dalam budaya nasional dan secara resmi menandai dimulainya modernisme di Brasil.

Faktanya adalah bahwa Anita mendapatkan pelatihan artistik di Eropa antara tahun 1912 dan 1914, mengembangkan keterampilannya di sana dan sangat dipengaruhi oleh avant-garde.

Oleh karena itu, pada tahun 1917, ketika ia mengadakan pameran tunggal di São Paulo, pelukis modernis ini ditolak oleh publik dan para kritikus, karena ia menampilkan lukisan dengan karakteristik modern yang sangat mencolok, seperti penggunaan warna yang tidak sesuai dengan kenyataan, deformasi dan goresan yang kontras.

Si Bodoh (1916), oleh Anita Malfatti

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral adalah wanita yang tak tergantikan dalam modernisme Brasil. Meskipun ia tidak berpartisipasi dalam Pekan Seni Modern, seniman ini memiliki karya yang signifikan dalam periode ini dan berkontribusi pada penciptaan gerakan Antropofagi, bersama dengan Oswald de Andrade dan Raul Boop.

Potret Tarsila do Amaral

Gerakan ini, yang memiliki moto "Hanya antropofagis yang dapat menyatukan kita", mengusulkan penciptaan seni yang sejalan dengan parameter modernis, tetapi dengan cita rasa Brasil yang kuat. Perhatian harus diberikan pada tema dan kepentingan nasional.

Produksinya memiliki elemen-elemen dasar valorisasi rakyat Brasil, deformasi figur dan dalam beberapa kanvas inspirasi surealis, seperti halnya Telur tahun 1928.

Telur (1928), oleh Tarsila do Amaral

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari adalah seorang pelukis Brasil yang sejalan dengan cita-cita modernis yang dikhotbahkan oleh Mario de Andrade dan Oswald de Andrade.

Potret Portinari yang dibuat pada tahun 1962

Kariernya dibangun dengan menyoroti berbagai jenis manusia yang ada di Brasil, mulai dari pekerja di pedesaan hingga anak-anak, juga menunjukkan pemandangan festival populer.

Portinari menggunakan elemen estetika avant-garde Eropa untuk menciptakan sesuatu yang baru dan benar-benar khas Brasil. Dengan demikian, pengaruh Pablo Picasso, misalnya, tersirat dalam beberapa karyanya, yang menampilkan penggunaan warna yang suram, ekspresi karakter yang berlebihan, dan deformasi figur.

Contoh dari karakteristik ini adalah Orang-orang yang mundur yang diadakan pada tahun 1944.

Orang-orang yang mundur (1944), oleh Cândido Portinari