सामग्री सारणी
आधुनिक कला हे कलात्मक अभिव्यक्तीच्या प्रकाराला दिलेले नाव आहे जे 19 व्या ते 20 व्या शतकाच्या संक्रमणामध्ये होऊ लागले आणि या काळात झालेल्या महान परिवर्तनांचे प्रतिबिंबित करते.
अशा प्रकारे कलेच्या निर्मितीने युरोपियन सांस्कृतिक दृश्यात क्रांती घडवून आणली, ब्राझील सारख्या इतर देशांमध्ये देखील वापरली जाऊ लागली.
अनेक कलाकार होते ज्यांनी कलेतील आधुनिकता एकत्रीकरणासाठी आणि तो पर्यंत प्रचलित होण्यासाठी योगदान दिले. विसाव्या शतकाच्या मध्यात, जेव्हा तथाकथित समकालीन कला मार्ग दाखवते.
1. एडवर्ड मॅनेट (1832-83)
मॅनेट हा आधुनिक कलेसाठी अत्यंत महत्त्वाचा फ्रेंच कलाकार आहे, कारण त्याला चित्रकलेच्या नवीन शैलीचा, प्रभाववादाचा निर्माता मानला जाऊ शकतो, ज्यामुळे कलेत क्रांती होईल.
छायाचित्रकार फेलिक्स नाडरचे Édouar Manet चे पोर्ट्रेट
त्याने त्याच्या काळात दृश्ये आणि लोक जे काही केले गेले त्यापेक्षा खूप वेगळ्या पद्धतीने चित्रित करून, बाहेरच्या ठिकाणी दिसणारे परिणाम आणि ऑप्टिकल विकृतीचे मूल्यमापन करून एक विशिष्ट घोटाळा निर्माण केला. कलाकाराला अकादमींमध्ये शिकविल्या जाणाऱ्या छायांकन तंत्राने मार्गदर्शन केले नाही.
1863 मध्ये, पॅरिसमधील एका महत्त्वाच्या प्रदर्शनात त्याने काही कॅनव्हासेसमध्ये प्रवेश केला, परंतु त्याचे काम नाकारण्यात आले आणि "" नावाच्या समांतर प्रदर्शनाचा भाग बनले. Salão dos Recusados”. .
हे देखील पहा: गुलाम इसौरा: सारांश आणि संपूर्ण विश्लेषणहे लक्षात घेण्यासारखे आहे की प्रभाववादी चित्रकलेच्या पारंपारिक नमुन्यांमध्ये ब्रेक शोधत नव्हते आणि ते पुढे चालू ठेवले.वास्तवासारखे प्रतिनिधित्व शोधत आहे. तथापि, त्यांनी युरोपमधील आधुनिक कलेच्या एकत्रीकरणात मोठा हातभार लावला, जरी त्यांना याची माहिती नव्हती.
अशाप्रकारे, कलात्मक अभ्यासाच्या संदर्भात नाविन्यपूर्ण विचारांसाठी मॅनेटची प्रासंगिकता समीक्षकाच्या भाषणातून आणि अमेरिकन संशोधक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग:
मॅनेटचे कॅनव्हासेस हे पहिले आधुनिकतावादी पेंटिंग बनले ज्या स्पष्टतेने त्यांनी रंगवलेले सपाट पृष्ठभाग घोषित केले.
दुपारचे जेवण गवत (1865-1866) हे असे कार्य आहे ज्यामध्ये आपण प्रतिनिधित्वाची आधुनिक वैशिष्ट्ये पाहू शकतो
2. पॉल सेझान (1839-1906)
आधुनिक कलेत अग्रगण्य म्हणून उभे राहिलेले आणि मॅनेटचे समकालीन असलेले आणखी एक कलाकार पॉल सेझन आहेत.
डचमनची आर्थिक परिस्थिती स्थिर होती आणि तो सक्षम होता. चित्रकलेमध्ये सोडवल्या जाणार्‍या समस्या म्हणून स्वतःला अनेक प्रश्नांसाठी समर्पित करणे. कारण तो त्याच्या उदरनिर्वाहासाठी यशावर अवलंबून नव्हता, ज्यामुळे त्याला अधिक सर्जनशील स्वातंत्र्य मिळाले.
पॉल सेझनचे पोर्ट्रेट
रंगांमधील संतुलन शोधण्याचा प्रयत्न करणे ही त्याची सर्वात मोठी चिंता होती , रचना आणि आकार, परंतु प्रभावकारांप्रमाणे क्षणिक मार्गाने नाही, परंतु निसर्गाचे सार कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न करीत आहे.
यासाठी, त्याने भौमितिक घटक (जसे की सिलेंडर) वापरले आणि त्याचे तत्त्व नाही ला विश्वासू राहासमोच्च रेखाचित्रे, आवश्यक असल्यास ती मोडून काढणे.
या कारणांमुळे, हा कलाकार आधुनिक कलेचा एक प्रकारचा "मार्गदर्शक" म्हणून लक्षात ठेवला जातो.
कार्ड प्लेअर , पॉल सेझान (1892/93) द्वारे कलेतील त्याच्या संशोधन आणि प्रयोगाचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे
3. व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग (1853-1890)
डचमन व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग हा त्याच्या कलेसाठी अत्यंत समर्पित चित्रकार होता. तुलनेने कमी उत्पादन कालावधी असतानाही - सुमारे दहा वर्षे - त्याने तीव्रतेने उत्पादन केले, कारण त्याला क्रियाकलापामध्ये त्याच्या विवादित मनाला शांत करण्याचा एक मार्ग सापडला.
एक तरुण माणूस म्हणून व्हॅन गॉगचे पोर्ट्रेट
त्याचे कार्य त्याच्या काळासाठी एक नाविन्यपूर्ण सामर्थ्य आणि अभिव्यक्ती सादर करते, आणि कदाचित या कारणास्तव कलाकार आर्थिक स्थिरता प्राप्त करू शकला नाही, त्याच्या समर्थनासाठी त्याच्या भावाच्या मदतीवर अवलंबून आहे.
व्हॅन गॉगच्या सर्जनशील प्रक्रियेला प्रेरणा मिळाली. प्रभाववादी कल्पनांद्वारे, परंतु एक मजबूत भावनिक शुल्क जोडून पुढे गेले. म्हणून, त्याला पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट कलाकार मानले जाते आणि अभिव्यक्तीवादी अवांत-गार्डे चळवळ सुरू करणार्‍या पुढच्या पिढीच्या चित्रकारांसाठी ते एक संदर्भ बनले.
प्रतिमा तयार करण्याचा त्यांचा मार्ग अतिशय विशिष्ट होता, ज्यामध्ये आपण पाहू शकतो. त्याचे स्वतःचे शब्द, त्याच्या भावाला उद्देशून लिहिलेल्या पत्रात:
कधीकधी भावना इतक्या तीव्र असतात की मी स्वत:च्या अस्तित्वाची जाणीव न ठेवता काम करतो.कार्यरत (...) आणि ब्रशस्ट्रोक माझ्याकडे अनुक्रम आणि सुसंगततेसह येतात, जसे की भाषणात किंवा पत्रातील शब्द.
हे देखील पहा: क्लेरिस लिस्पेक्टर: जीवन आणि कार्य
सायप्रेससह गव्हाचा घास (1889) वर्षातून आधुनिकतावादी चित्रकाराच्या मृत्यूपूर्वी
कलाकाराबद्दल अधिक जाणून घेण्यासाठी, वाचा: व्हॅन गॉग: मूलभूत कामे आणि चरित्र.
4. पाब्लो पिकासो (1881-1973)
पाब्लो पिकासो हे निःसंशयपणे कलेच्या इतिहासातील सर्वात उत्कृष्ट आधुनिकतावादी कलाकारांपैकी एक होते. त्याची निर्मिती बुद्धिमत्ता आणि कल्पकता प्रकट करते, पॉल सेझन सारख्या इतर कलाकारांच्या प्रेरणेचा परिणाम आणि आफ्रिकेसारख्या दूरच्या संस्कृतींचे संदर्भ.
पाब्लो पिकासोचे पोर्ट्रेट
पिकासो जॉर्जेस ब्रॅकसह, एक नवीन शैली तयार करण्यासाठी जबाबदार होते, ज्याला ते क्यूबिझम म्हणतात. त्यामध्ये, आकृत्या अशा प्रकारे चित्रित केल्या आहेत की जगाला उद्ध्वस्त करण्यासाठी, या प्रकरणात हेतुपुरस्सर, एक नवीन वास्तव निर्माण करण्यासाठी.
क्युबिझमने भूमितीय आकृत्यांचा गैरवापर केला, प्रतिनिधित्वाचा विचार करण्यासाठी केवळ एकाच कोनातून दिसणारे, परंतु द्विमितीय पृष्ठभागावरील वस्तू "उघडण्याचा" प्रयत्न करणे, जणू काही "चौथे परिमाण" तयार करणे.
अशाप्रकारे, चित्रकार युरोपियन व्हॅन्गार्ड्सचे प्रतीक बनले. आणि कलात्मक विघटनाचा एक उत्तम संदर्भ.
लेस डेमोइसेल्स डी'अॅव्हिग्नॉन (1907) सह, पिकासोने क्यूबिस्ट चळवळीचे उद्घाटन केले
वाचा: समजून घेण्यासाठी आवश्यक कार्ये पाब्लो पिकासो.
5. वासिली कॅंडिन्स्की(1866-1944)
रशियन वासिली कॅंडिन्स्की यांना पाश्चिमात्य चित्रकार म्हणून स्मरणात ठेवले जाते ज्याने अमूर्त कलेचे पहिले काम तयार केले, म्हणजेच वास्तविक जगाशी कोणताही संबंध नसलेले घटक सादर करणारे.
संगीताने प्रेरित होऊन, भावना आणि भावनांचे रंग, आकार आणि रेषांमध्ये भाषांतर करणे ही कॅंडिन्स्कीची कल्पना होती.
वॅसिली कॅंडिन्स्कीचे पोर्ट्रेट
तो एक महत्त्वाचा कलाकार होता, कारण त्याने एक नवीन निर्मितीचा मार्ग, लाक्षणिक प्रतिनिधित्वाची वचनबद्धता पूर्णपणे रद्द करणे. म्हणून, चळवळीला “नॉन-फिग्युरेटिव्ह” किंवा “नॉन-ऑब्जेक्टिव्ह” कला म्हणूनही ओळखले जाते.
कॅंडिन्स्कीने मनोवैज्ञानिक क्षेत्रातून सर्जनशील स्वातंत्र्य, अंतर्ज्ञान आणि आंतरिक अनुभवांच्या अभिव्यक्तीला महत्त्व दिले.
त्याच्या व्यतिरिक्त, इतर कलाकारांनी देखील अमूर्त कलाकृती तयार करण्यास सुरुवात केली, उदाहरणार्थ, भौमितिक अमूर्ततेसह पीट मॉन्ड्रियन.
प्रथम अमूर्त जलरंग (1910), कॅंडिन्स्की द्वारे, अमूर्ततावादाला जन्म देणारे कार्य मानले जाते
6. मार्सेल डचॅम्प (1887-1968)
मार्सेल डचँपने 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळातील एक धाडसी आणि सर्जनशील व्यक्तिमत्व म्हणून कलात्मक दृश्यात प्रवेश केला.
आधुनिक कलाकार दादावादाशी संबंधित आहेत, ही चळवळ पहिल्या महायुद्धाच्या काळातील असमाधान आणि विरोधाभास प्रदर्शित करा.
मार्सेल डचॅम्पचे पोर्ट्रेट
डचॅम्पने जे प्रस्तावित केले ते बंडखोर आणि बेजबाबदार वृत्ती होती जी एखाद्याच्या मर्यादांवर प्रश्नचिन्ह निर्माण करण्याचा प्रयत्न करते स्वतःचेकला.
यासाठी, कलाकाराने काही असामान्य संसाधने वापरली, जसे की तथाकथित “ तयार ”, औद्योगिक वस्तू. कलात्मक संदर्भात ठेवल्यास, ते नवीन अर्थ प्राप्त करतात किंवा त्याऐवजी, ते त्यांचे मूळ अर्थ आणि प्रस्ताव गमावतात.
अशाप्रकारे, भविष्यातील कलाकारांना सखोल होण्याचा मार्ग मोकळा करून, ज्याला कला मानली जाते त्यावर प्रतिबिंबित करण्यासाठी डचॅम्प आवश्यक होते. हे प्रश्न.
फॉन्ट हा रेडीमेड आहे याचे श्रेय डचॅम्पला दिलेले आहे, परंतु असे अनुमान आहे की ते कलाकार बॅरोनेस एल्सा फॉन फ्रेटॅगचे विचार आहे. -लोरिंगहोव्हन
7. अनिता मालफट्टी (1889-1964)
ब्राझीलमधील आधुनिक कलेबद्दल बोलत असताना, आपण अनिता मफत्तीचा उल्लेख करू शकतो.
अनिता मालफट्टीचे पोर्ट्रेट
साओ पाउलो येथील कलाकाराला खूप महत्त्व होते, कारण ती 22 व्या आठवड्यापूर्वीच आधुनिक कला निर्माण करत होती. ही राष्ट्रीय संस्कृतीत "वॉटरशेड" मानली जाणारी घटना होती आणि ब्राझीलमध्ये आधुनिकतेची सुरुवात अधिकृतपणे झाली.
खरं म्हणजे अनिताने 1912 ते 1914 दरम्यान युरोपमध्ये कलात्मक प्रशिक्षण घेतले होते, तिथं तिची कौशल्ये विकसित केली होती आणि व्हॅनगार्ड्सचा खूप प्रभाव होता.
अशा प्रकारे, 1917 मध्ये, साओमध्ये वैयक्तिक प्रदर्शन भरवताना पाउलो, आधुनिकतावादी चित्रकाराला जनता आणि समीक्षकांनी नाकारले. याचे कारण असे की त्यात अतिशय चिन्हांकित आधुनिक वैशिष्ट्यांसह चित्रे दर्शविली आहेत, जसे की वास्तवाशी सुसंगत नसलेल्या रंगांचा वापर,विकृती आणि विरोधाभासी गुणधर्म.
अ बोबा (1916), अनिता मालफट्टी
8. टार्सिला डो अमरल (1886-1972)
टार्सिला डो अमरल ही ब्राझिलियन आधुनिकतावादातील आणखी एक आवश्यक स्त्री आहे. मॉडर्न आर्ट वीकमध्ये भाग घेतला नसतानाही, कलाकाराने या काळात लक्षणीय काम केले आणि ऑस्वाल्ड डी आंद्राडे आणि राऊल बूप यांच्यासह अँट्रोपोफॅजिको चळवळीच्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले.
पोर्ट्रेट ऑफ टार्सिला डो अमरल
अशा चळवळीचे ब्रीदवाक्य होते "केवळ मानववंशशास्त्र आपल्याला एकत्र करते", आधुनिकतावादी मापदंडांशी संरेखित, परंतु मजबूत ब्राझिलियन प्रभावासह एक कला तयार करण्याच्या प्रस्तावासह येते. चिंता ही राष्ट्रीय थीम आणि हितसंबंधांवर असायला हवी.
त्याच्या निर्मितीमध्ये ब्राझिलियन लोकांचे मूल्यमान्यता, आकृत्यांचे विकृतीकरण आणि काही कॅनव्हासमध्ये अतिवास्तववादी प्रेरणा हे मूलभूत घटक होते, जसे की ओ. ओवो , 1928 पासून.
ओ ओवो (1928), तर्सिला डो अमराल
9. Cândido Portinari (1903-1962)
Cândido Portinari हा ब्राझीलचा चित्रकार होता जो मारियो डी आंद्राडे आणि ओस्वाल्ड डी आंद्राडे यांनी उपदेश केलेल्या आधुनिकतावादी आदर्शांशी अतिशय संरेखित होता.
पोर्ट्रेट ऑफ पोट्रेट बनवले. 1962 मध्ये
त्याची कारकीर्द अशा प्रकारे तयार केली गेली होती की ब्राझीलमध्ये उपस्थित असलेल्या मानवी प्रकारांवर प्रकाश टाकण्यासाठी, ग्रामीण कामगारांपासून ते लहान मुलांपर्यंत, लोकप्रिय सणांची दृश्ये देखील दर्शवितात.
पोर्टिनारीने त्याचा फायदा घेतला च्या सौंदर्याचा घटककाहीतरी नवीन आणि अस्सल ब्राझिलियन तयार करण्याच्या उद्देशाने युरोपियन मोहरे. अशाप्रकारे, उदाहरणार्थ, पाब्लो पिकासोचा प्रभाव त्याच्या काही कलाकृतींमध्ये निहित आहे ज्यात रंगांचा गडद वापर, पात्रांच्या अभिव्यक्तीतील अतिशयोक्ती आणि आकृत्यांचे विकृतीकरण आहे.
चे एक उदाहरण 1944 मध्ये बनवलेले द रिट्रीटंट्स ही वैशिष्ट्ये प्रसिद्ध आहेत.
द रिट्रीटंट्स (1944), कॅन्डिडो पोर्टिनारी
