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मॉडर्न आर्ट उस प्रकार की कलात्मक अभिव्यक्ति को दिया गया नाम है जो 19वीं से 20वीं शताब्दी के संक्रमण काल में शुरू हुआ और जो इस अवधि में हुए महान परिवर्तनों को दर्शाता है।
इस तरह कला बनाने की कला ने यूरोपीय सांस्कृतिक परिदृश्य में क्रांति ला दी, जिसका उपयोग ब्राजील जैसे अन्य देशों में भी होने लगा। बीसवीं सदी के मध्य में, जब तथाकथित समकालीन कला रास्ता देती है।
1. Édouard Manet (1832-83)
मानेट आधुनिक कला के लिए अत्यधिक महत्व का एक फ्रांसीसी कलाकार है, क्योंकि उसे चित्रकला की एक नई शैली, प्रभाववाद का निर्माता माना जा सकता है, जो कला में क्रांति लाएगा।
फ़ोटोग्राफ़र फ़ेलिक्स नादर द्वारा Édouar Manet का पोर्ट्रेट
यह सभी देखें: 2023 में देखने के लिए 33 कॉप फिल्मेंउसने अपने समय में दृश्यों और लोगों को चित्रित करके एक निश्चित घोटाले का कारण बना दिया, जो बाहरी स्थानों में देखे गए प्रभावों और ऑप्टिकल विकृतियों का मूल्यांकन करते हुए किया गया था। अकादमियों में सिखाई जाने वाली छायांकन तकनीकों द्वारा कलाकार को निर्देशित नहीं किया गया था।
1863 में, उन्होंने पेरिस में एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी में कुछ कैनवस में प्रवेश किया, लेकिन उनके काम को अस्वीकार कर दिया गया और "" नामक एक समानांतर प्रदर्शनी का हिस्सा बन गया। Salão dos Recusados"।
यह ध्यान देने योग्य है कि प्रभाववादी पेंटिंग के पारंपरिक पैटर्न में बिल्कुल विराम नहीं ढूंढ रहे थे, और जारी रखावास्तविकता के समान प्रतिनिधित्व की तलाश में। हालाँकि, उन्होंने यूरोप में आधुनिक कला के समेकन में बहुत योगदान दिया, भले ही उन्हें इसकी जानकारी नहीं थी।
इस प्रकार, कलात्मक अभ्यास के संबंध में नवीन सोच के लिए मानेट की प्रासंगिकता को आलोचक के भाषण और अमेरिकी द्वारा संक्षेप में प्रस्तुत किया जा सकता है। शोधकर्ता क्लेमेंट ग्रीनबर्ग:
मानेट के कैनवस पहली आधुनिकतावादी पेंटिंग बन गए क्योंकि उन्होंने स्पष्टवादिता के साथ उन सपाट सतहों की घोषणा की जिनके तहत उन्हें चित्रित किया गया था।
लंच पर लंच घास (1865-1866) एक ऐसा काम है जिसमें हम प्रतिनिधित्व की आधुनिक विशेषताओं का निरीक्षण कर सकते हैं
2। पॉल सेज़ेन (1839-1906)
एक अन्य कलाकार जो आधुनिकतावादी कला में अग्रणी के रूप में खड़ा था और मानेट का समकालीन था, वह पॉल सेज़ेन है।
डचमैन की एक स्थिर वित्तीय स्थिति थी और वह सक्षम था पेंटिंग में हल की जाने वाली समस्याओं के रूप में खुद को प्रस्तुत करने वाले कई सवालों के लिए खुद को समर्पित करना। ऐसा इसलिए क्योंकि वह अपनी आजीविका के लिए सफलता पर निर्भर नहीं थे, जिससे उन्हें अधिक रचनात्मक स्वतंत्रता मिली।
पॉल सेज़ेन का चित्र
उनकी सबसे बड़ी चिंता रंग के बीच संतुलन खोजने की कोशिश थी , संरचना और आकार, लेकिन प्रभाववादियों के रूप में क्षणिक तरीके से नहीं, बल्कि प्रकृति के सार को पकड़ने की कोशिश कर रहे हैं।
इसके लिए, उन्होंने ज्यामितीय तत्वों (जैसे सिलेंडर) का इस्तेमाल किया और सिद्धांत के रूप में नहीं था के प्रति वफादार रहते हैंसमोच्च चित्र, यदि आवश्यक हो तो उन्हें तोड़ देना।
इन कारणों से, इस कलाकार को अक्सर आधुनिक कला के "संरक्षक" के रूप में याद किया जाता है।
ताश के खिलाड़ी , पॉल सेज़ेन (1892/93) द्वारा कला में उनके शोध और प्रयोग का एक उत्कृष्ट उदाहरण है
3। विन्सेंट वैन गॉग (1853-1890)
हॉलैंड के विन्सेंट वैन गॉग एक चित्रकार थे जो अपनी कला के लिए अत्यंत समर्पित थे। यहां तक कि अपेक्षाकृत कम उत्पादन समय के साथ - लगभग दस साल - उन्होंने तीव्रता से उत्पादन किया, क्योंकि उन्होंने गतिविधि में अपने विवादित मन को शांत करने का एक तरीका पाया।
युवा व्यक्ति के रूप में वैन गॉग का चित्र
उनका काम अपने समय के लिए एक अभिनव शक्ति और अभिव्यक्ति प्रस्तुत करता है, और शायद इसी कारण से कलाकार अपने समर्थन के लिए अपने भाई की मदद के आधार पर वित्तीय स्थिरता हासिल करने में असमर्थ था।
वान गाग की रचनात्मक प्रक्रिया प्रेरित थी प्रभाववादी विचारों द्वारा, लेकिन एक मजबूत भावनात्मक आरोप जोड़कर आगे बढ़ गया। इसलिए, उन्हें पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार माना जाता है और वे अगली पीढ़ी के चित्रकारों के लिए एक संदर्भ बन गए जिन्होंने अभिव्यक्तिवादी अवांट-गार्डे आंदोलन शुरू किया।
चित्र बनाने का उनका तरीका बहुत खास था, जिसे हम इसमें देख सकते हैं उनके अपने शब्द, उनके भाई थियो को संबोधित एक पत्र में:
भावनाएं कभी-कभी इतनी तीव्र होती हैं कि मैं बिना जागरूक हुए काम करता हूंकाम करना (...) और ब्रशस्ट्रोक मेरे पास एक अनुक्रम और सुसंगतता के साथ आते हैं, जैसे भाषण में शब्द या पत्र में।
सरू के साथ व्हीटग्रास (1889) एक वर्ष आधुनिकतावादी चित्रकार की मृत्यु से पहले
कलाकार के बारे में अधिक जानने के लिए, पढ़ें: वान गाग: मौलिक कार्य और जीवनी।
4। पाब्लो पिकासो (1881-1973)
पाब्लो पिकासो निस्संदेह कला के इतिहास में सबसे उत्कृष्ट आधुनिकतावादी कलाकारों में से एक थे। उनके उत्पादन में बुद्धिमत्ता और आविष्कारशीलता का पता चलता है, जो पॉल सेज़ेन जैसे अन्य कलाकारों से प्रेरणा का परिणाम है, और अफ्रीका जैसी दूर की संस्कृतियों के संदर्भ हैं।
पाब्लो पिकासो का चित्र
पिकासो जॉर्ज ब्रैक के साथ मिलकर एक नई शैली बनाने के लिए जिम्मेदार थे, जिसे उन्होंने क्यूबिज़्म कहा। इसमें, आंकड़ों को इस तरह से चित्रित किया गया है जैसे कि एक नई वास्तविकता बनाने के लिए, इस मामले में, इस मामले में जानबूझकर, दुनिया को पलटने के लिए।
घनवाद ने प्रतिनिधित्व के बारे में सोचने के लिए ज्यामितीय आंकड़ों का दुरुपयोग किया, न कि प्रतिनिधित्व के बारे में सोचने के लिए। केवल वही जो एक कोण से देखा जाता है, लेकिन द्वि-आयामी सतहों पर वस्तुओं को "खोलने" की कोशिश कर रहा है, जैसे कि "चौथा आयाम" बना रहा हो।
इस प्रकार, चित्रकार यूरोपीय मोहरा का प्रतीक बन गया और कलात्मक टूटन का एक बड़ा संदर्भ।
लेस डेमोइसेलस डी एविग्नन (1907) के साथ, पिकासो ने क्यूबिस्ट आंदोलन का उद्घाटन किया
पढ़ें: समझने के लिए आवश्यक कार्य पाब्लो पिकासो।
5। वासिली कैंडिंस्की(1866-1944)
रूसी वासिली कैंडिंस्की को पश्चिमी चित्रकार के रूप में याद किया जाता है जिन्होंने अमूर्त कला का पहला काम बनाया, जो वास्तविक दुनिया से कोई संबंध नहीं रखने वाले तत्वों को प्रस्तुत करता है।
संगीत से अत्यधिक प्रेरित, कैंडिंस्की का विचार भावनाओं और भावनाओं को रंगों, आकृतियों और रेखाओं में अनुवाद करना था। निर्माण का तरीका, आलंकारिक प्रतिनिधित्व के प्रति प्रतिबद्धता को पूरी तरह से समाप्त करना। इसलिए, आंदोलन को "गैर-आलंकारिक" या "गैर-उद्देश्य" कला के रूप में भी जाना जाता है।
कैंडिंस्की ने मनोवैज्ञानिक क्षेत्र से रचनात्मक स्वतंत्रता, अंतर्ज्ञान और आंतरिक अनुभवों की अभिव्यक्ति को महत्व दिया।
उनके अलावा, अन्य कलाकारों ने भी अमूर्त कृतियों का निर्माण करना शुरू किया, जैसे, उदाहरण के लिए, ज्यामितीय अमूर्तवाद के साथ पीट मोंड्रियन।
पहला अमूर्त जल रंग (1910), कैंडिंस्की द्वारा, वह कार्य माना जाता है जिसने अमूर्ततावाद को जन्म दिया
6। मार्सेल डुचैम्प (1887-1968)
मार्सेल डुचैम्प ने 20वीं शताब्दी की शुरुआत में एक साहसी और रचनात्मक व्यक्ति के रूप में कलात्मक दृश्य में प्रवेश किया।
आधुनिक कलाकार दादावाद से जुड़ा हुआ है, एक ऐसा आंदोलन जिसने प्रथम विश्व युद्ध की अवधि के असंतोष और विरोधाभासों को प्रदर्शित करता है।
मार्सेल डुचैम्प का चित्र
डुचैम्प ने जो प्रस्तावित किया वह एक विद्रोही और अप्रासंगिक रवैया था जिसने किसी की सीमाओं पर सवाल उठाने की कोशिश की अपनाकला।
इसके लिए, कलाकार ने कुछ असामान्य संसाधनों का उपयोग किया, जैसे कि तथाकथित " रेडीमेड ", औद्योगीकृत वस्तुएं। एक कलात्मक संदर्भ में रखा गया, वे नए अर्थ प्राप्त करते हैं, या बल्कि, वे अपने मूल अर्थ और प्रस्तावों को खो देते हैं। ये सवाल। -लोरिंगहोवन
7. अनीता मालफत्ती (1889-1964)
ब्राजील में आधुनिक कला के बारे में बात करते समय, सबसे पहले जिन नामों का हम उल्लेख कर सकते हैं उनमें से एक अनीता मफत्ती है।
अनीता मालफट्टी का चित्र
साओ पाउलो की कलाकार का बहुत महत्व था, क्योंकि वह 22 के सप्ताह से पहले ही आधुनिक कला का निर्माण कर रही थी। यह राष्ट्रीय संस्कृति में एक "वाटरशेड" मानी जाने वाली घटना थी और आधिकारिक तौर पर ब्राजील में आधुनिकता की शुरुआत को चिह्नित करती थी।
तथ्य यह है कि अनीता ने 1912 और 1914 के बीच यूरोप में कलात्मक प्रशिक्षण प्राप्त किया था, वहां अपने कौशल का विकास किया और मोहरा से बहुत प्रभावित हुई।
इस प्रकार, 1917 में, साओ में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित करते समय पाउलो, आधुनिकतावादी चित्रकार को जनता और आलोचकों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था। ऐसा इसलिए है क्योंकि इसमें बहुत ही स्पष्ट आधुनिक विशेषताओं वाले चित्रों को चित्रित किया गया है, जैसे कि रंगों का उपयोग जो वास्तविकता के अनुरूप नहीं है,विरूपण और विपरीत लक्षण।
अनीता मालफट्टी द्वारा एक बोबा (1916),
8। तर्सिला डो अमरल (1886-1972)
ब्राजील के आधुनिकतावाद में तर्सिला डो अमरल एक और आवश्यक महिला है। मॉडर्न आर्ट वीक में भाग नहीं लेने के बावजूद, कलाकार ने इस अवधि के दौरान महत्वपूर्ण काम किया और ओसवाल्ड डी एंड्रेड और राउल बूप के साथ एंट्रोपोफैगिको आंदोलन के निर्माण में योगदान दिया।
तर्सिला डो का चित्र अमरल
इस तरह का एक आंदोलन, जिसका आदर्श वाक्य था "केवल मानवविज्ञान हमें एकजुट करता है", आधुनिकतावादी मानकों के साथ संरेखित एक कला बनाने के प्रस्ताव के साथ आता है, लेकिन एक मजबूत ब्राजीलियाई प्रभाव के साथ। चिंता राष्ट्रीय विषयों और हितों के साथ होनी चाहिए।
उनके उत्पादन में मौलिक तत्वों के रूप में ब्राजील के लोगों का मूल्यवर्धन, आंकड़ों की विकृति और कुछ कैनवस में अतियथार्थवादी प्रेरणा थी, जैसा कि O का मामला है ओवो , 1928 से। कैन्डिडो पोर्टिनारी (1903-1962)
कैंडीडो पोर्टिनरी एक ब्राजीलियाई चित्रकार थे, जो मारियो डी एंड्रेड और ओसवाल्ड डी एंड्रेड द्वारा प्रचारित आधुनिकतावादी आदर्शों के साथ बहुत संरेखित थे।
पोर्टिनरी का चित्र बनाया गया 1962 में
उनका करियर इस तरह से बनाया गया था जैसे कि ब्राजील में मौजूद मानव प्रकारों को उजागर करना, ग्रामीण श्रमिकों से लेकर बच्चों तक, लोकप्रिय त्योहारों के दृश्यों को भी दिखाना।
यह सभी देखें: ड्रमंड (कविता विश्लेषण) द्वारा सेम-राज़ोस डू अमोर के रूप मेंपोर्टिनारी ने इसका लाभ उठाया के सौंदर्य संबंधी तत्वकुछ नया और सही मायने में ब्राज़ीलियाई बनाने के उद्देश्य से यूरोपीय मोहरा। इस प्रकार, पाब्लो पिकासो का प्रभाव, उदाहरण के लिए, उनके कुछ कार्यों में निहित है जो रंगों का एक गहरा उपयोग, पात्रों की अभिव्यक्ति में अतिशयोक्ति और आंकड़ों की विकृतियों को प्रस्तुत करते हैं।
का एक उदाहरण ये विशेषताएं 1944 में बनाई गई प्रसिद्ध कृति द रिट्रीटेंट्स है।
