9 hunermendên bingehîn ên Hunera Nûjen

Hûnera Nûjen navê wê cure derbirîna hunerî ye ku di derbasbûna ji sedsala 19-an ber bi sedsala 20-an ve dest pê kiriye û guherînên mezin ên ku di wê serdemê de qewimîne nîşan dide.

Bi vî awayî çêkirina hunerê di sehneya çanda Ewropayê de şoreşek mezin kir û li welatên din jî wek Brezîlyayê dest bi kar kir.

Gelek hunermend hebûn ku hem ji bo xurtkirina modernîzmê di hunerê de hem jî ji bo serdestiya wê heya nîveka sedsala bîstan, dema ku tê gotin hunera hemdem xwe dide der.

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet hunermendekî fransî ye ku ji bo hunera nûjen pir girîng e, ji ber ku ew dikare wekî afirînerê şêwazek nû ya wênesaziyê, impresyonîzmê were hesibandin, ku dê hunerê şoreş bike.

Portreya Édouar Manet ji hêla wênekêş Félix Nadar ve

Wî di dema xwe de bû sedema hin skandalek bi wênekirina dîmen û mirovan ji tiştên ku hatine kirin pir cûdatir, nirxê bandor û texrîbatên optîkî yên ku li cîhên li derve têne dîtin. Hunermend bi teknîkên siyê yên ku di akademiyan de dihatin hînkirin, bi rê ve nebû.

Di sala 1863an de li Parîsê di pêşangeheke girîng de di hin wêneyan de cih girt, lê karê wî hate red kirin û di pêşangeheke paralel a bi navê “ Salão dos Recusados.” .

Hêjayî gotinê ye ku impresyonîst tam li şikestineke kevneşopî ya wênesaziyê nedigeriyan û berdewam kirin.li nûnertiyek mîna rastiyê digere. Lêbelê, wan pir beşdarî yekkirina hunera nûjen li Ewrûpayê kir, tevî ku haya wan jê tunebû jî.

Ji ber vê yekê, girîngiya Manet ji bo ramana nûjen di warê pratîka hunerî de bi axaftina rexnegir û Amerîkî ve tête kurt kirin. lêkolîner Clement Greenberg:

Qumbeyên Manet bûne yekem tabloyên modernîst bi saya zelalbûna ku bi wan rûyên xêz ên ku di binê wan de hatine boyaxkirin diyar dikin.

Lunch li ser giya (1865-1866) xebatek e ku tê de em dikarin taybetmendiyên nûjen ên temsîlê bişopînin

2. Paul Cézzane (1839-1906)

Hunermendekî din yê ku di hunera modernîst de pêşeng bû û hevdemê Manet bû Paul Cézanne ye.

Hollandî xwedî rewşek aborî ya aram bû û karibû ku xwe terxan bike çend pirsên ku xwe wek pirsgirêkên ku di wênesaziyê de bên çareserkirin pêşkêşî wî kirin. Ji ber ku ew ji bo debara xwe bi serketinê ve girêdayî nebû, ku wî bêtir azadîya afirîner dida.

Portreya Paul Cézanne

Xemgîniya wî ya herî mezin ew bû ku hevsengiyê di navbera rengan de bibîne. , pêkhate û şekil, lê ne bi awayê demkî wek împresyonîstan, lê ji bo girtina cewherê xwezayê digere.

Ji bo vê yekê hêmanên geometrîk (wek silindir) bi kar aniye û wek prensîb nebû. dilsoz bimînexêzên konturê, ger hewce bike, wan dişoxilîne.

Ji ber van sedeman, ev hunermend bi gelemperî wekî celebek "rêveberê" hunera nûjen tê bibîranîn.

Lîstikvanên Qertê , ya Paul Cézanne (1892/93) mînakeke klasîk a lêkolîn û ceribandinên wî yên hunerî ye

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

Hollandî Vincent van Gogh wênesazekî ku pir bi hunera xwe ve girêdayî bû. Tewra bi demeke kurt a hilberînê - li dora deh salan - wî bi tundî hilberand, ji ber ku wî di çalakiyê de rêyek dît ku hişê xwe yê nakokî xweş bike.

Portreya Van Gogh wekî zilamek ciwan

Xebatên wî ji bo dema xwe hêzek nûjen û diyardeyek diyar dike, û belkî ji ber vê yekê hunermend nekariye aramiya darayî bi dest bixe, li gorî alîkariya birayê xwe ji bo piştgiriya wî.

Pêvajoya afirîneriya Van Gogh îlhama xwe girt. ji hêla ramanên impresyonîst ve, lê bi lêzêdekirina barek hestyarî ya bihêz pêş de çû. Ji ber vê yekê, ew hunermendek post-impressionist tê hesibandin û ji bo wênesazên nifşê paşerojê ku tevgera avantgarde ya ekspresyonîst dest pê kiriye, tê hesibandin.

Awayê afirandina wêneyan pir taybetî bû, ku em dikarin di gotinên wî, di nameyekê de ku ji birayê xwe Theo re hatî şandin:

Hest carinan ew qas tund in ku ez bêyî ku haya min jê hebe dixebitim.dixebitî (...) û lêdana firçeyan bi rêz û hevedudanî tê ber min, mîna peyvên di axaftinê de an jî di herfekê de.

Gîhê genim bi cypress (1889) salek berî mirina wênesazê modernîst

Ji bo bêtir agahdarî li ser hunermend, bixwînin: Van Gogh: karên bingehîn û jînenîgarî.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Bêguman Pablo Picasso di dîroka hunerê de yek ji hunermendên modernîst ên herî berbiçav bû. Berhema wî jîr û dahêneriyê, encama îlhama hunermendên din, wek Paul Cézanne, û referansên çandên dûr, wek Afrîka, eşkere dike.

Portreya Pablo Picasso

Picasso berpirsiyar bû, bi hev re Georges Braque, ji bo afirandina şêwazek nû, ku wan jê re digotin Kubîzm. Di wê de, fîgurên bi vî rengî hatine xêzkirin ku cîhanê bişkînin, di vê rewşê de bi mebest, da ku rastiyek nû biafirînin.

Kubîzmê fîgurên geometrîk îstismar kiriye, ji bo ku li ser temsîlê nefikire. tenê ya ku ji aliyekî ve tê dîtin, lê hewl dide ku tiştan li ser rûberên du-alî "veke", mîna ku "pîvana çaremîn" biafirîne.

Bi vî rengî wênesaz bû îkonek pêşengên Ewropî. û referansek mezin a qutbûna hunerî.

Bi Les Demoiselles d'Avignon (1907), Picasso tevgera kubîst destnîşan dike

Bixwîne: Xebatên bingehîn ji bo têgihîştinê Pablo Picasso.

5. Wassily Kandinsky(1866-1944)

Rûs Wassily Kandinsky wekî wênesazê rojavayî yê ku yekem berhema hunera razber afirandiye, ango yê ku hêmanên bê girêdan bi cîhana rast re ne diyar dike, tê bibîranîn.

Bi xurtî ji muzîkê îlhama xwe girtibû, fikra Kandinsky ew bû ku hest û hestan wergerîne reng, şikil û rêzan.

Portreya Wassily Kandinsky

Ew hunermendek girîng bû, ji ber ku wî hunermendek nû anî. awayê afirandinê, bi tevahî ji holê rakirina pabendbûna bi temsîla mecazî. Ji ber vê yekê tevger wekî hunera “ne-fîguratîf” an jî “ne-objektîf” tê binavkirin.

Kandinsky azadiya afirîner, têgihîştin û vegotina serpêhatiyên hundirîn, ji qada psîkolojîk nirxand.

Ji bilî wî hunermendên din jî dest bi afirandina berhemên razber kirin, wek mînak Piet Mondrian bi abstraksyonîzmeke geometrîk. ji aliyê Kandinsky ve, wekî xebata ku ji abstractionismê derketiye tê hesibandin

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp wek kesayetiyek wêrek û afirîner a destpêka sedsala 20-an ket qada hunerî.

Hunermendê nûjen bi Dadaîzmê ve girêdayî ye, tevgerek ku dixwest ku nerazîbûn û nakokiyên serdema Şerê Cîhanê yê Yekem nîşan dide.

Portreya Marcel Duchamp

Tiştê ku Duchamp pêşniyar kir helwestek serhildêr û bêrûmet bû ku dixwest sînorên yekî bipirse. xwehuner.

Ji bo vê yekê hunermend hin çavkaniyên neasayî bikar anîn, wek tiştên ku jê re dibêjin “ amadekar ”, tiştên pîşesazkirî. Di çarçoveyeke hunerî de cih digirin, wateyên nû werdigirin, an jî, wate û pêşniyarên xwe yên resen winda dikin.

Ji ber vê yekê, Duchamp ji bo ramîna li ser tiştê ku huner tê hesibandin girîng bû, rê li ber hunermendên pêşerojê vekir ku kûr bibin. van pirsan.

Font amade ye ku ji Duchamp re tê veqetandin, lê tê texmîn kirin ku ew ji mêjiyê hunermend Barones Elsa von Freytag e. -Loringhoven

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Dema ku li Brezîlyayê behsa hunera nûjen tê kirin, yek ji navên pêşîn ên navdar ku em dikarin behs bikin Anita Mafatti ye.

Portreya Anita Malfatti

Hunermenda ji São Paulo pir girîng bû, ji ber ku wê jixwe beriya Hefteya 22-an jî hunera nûjen hildiberand. 1>

Rastî ev e ku Anita di navbera salên 1912 û 1914an de li Ewropayê perwerdehiya hunerî dîtiye, li wir jêhatîbûna xwe pêş xistiye û pir ketiye bin bandora pêşengan.

Bi vî awayî, di sala 1917an de, dema ku pêşangehek takekesî li São li dar dixe. Paulo, wênesazê modernîst ji hêla gel û rexnegiran ve hate red kirin. Ji ber ku wê tabloyên bi taybetmendiyên nûjen ên pir binavkirî, wek bikaranîna rengên ku bi rastiyê re naguncin, vedihewîne.deformasyon û taybetmendiyên dijberî hev.

A boba (1916), ji aliyê Anita Malfatti

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral jineke din a bingehîn a modernîzma Brezîlyayê ye. Tevî ku beşdarî Hefteya Hunera Nûjen nebû jî, hunermend di vê serdemê de xebatên girîng hilberand û tevî Oswald de Andrade û Raul Boop beşdarî afirandina tevgera Antropofágico bû.

Portreya Tarsila do Amaral

Tevgereke bi vî rengî ya ku dirûşma wê "Tenê antropofagiya me dike yek" hebû, bi pêşniyara afirandina hunereke li gorî pîvanên modernîst, lê bi bandorek xurt a Brezîlyayê derdikeve pêş. Divê xem li mijar û berjewendîyên netewî be.

Di berhema wî de wek hêmanên bingehîn qîmetkirina gelê Brezîlyayê, deformasyonên fîguran û di hin tabloyan de jî îlhama surrealîst hebû, wek mînaka O. ovo , ji sala 1928an.

O ovo (1928), ya Tarsila do Amaral

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari wênesazekî Brezîlyayî bû ku bi îdealên modernîst ên ku ji hêla Mario de Andrade û Oswald de Andrade ve dihatin gotin re pir têkildar bû.

Portreya Portinari hatî çêkirin. di sala 1962'an de

Kariyera wî bi vî rengî hate avakirin ku cûreyên mirovan ên li Brezîlyayê hene, ji karkerên gundan bigire heya zarokan, di heman demê de dîmenên festîvalên populer jî nîşan dide.

Portinari sûd ji hêmanên estetîk ênPêşengên Ewropî bi armanca afirandina tiştek nû û bi rastî Brezîlyayî. Ji ber vê yekê, wek nimûne, bandora Pablo Picasso di hin berhemên wî de ku bi karanîna tarî ya rengan, zêdegaviyê di derbirîna karakteran de û deformasyonên fîguran nîşan didin, diyar e.

Nimûnek ji ev taybetmendî berhema navdar e The Retreatants , ku di sala 1944-an de hatî çêkirin.

The Retreatants (1944), ji hêla Cândido Portinari