9 zásadních umělců moderního umění

Moderní umění je označení pro typ uměleckého projevu, který začal vznikat na přechodu z 19. do 20. století a který odrážel velké proměny, k nimž v tomto období došlo.

Tento způsob umělecké tvorby způsobil revoluci na evropské kulturní scéně a uplatnil se i v jiných zemích, například v Brazílii.

K upevnění modernismu v umění i k jeho převládnutí až do poloviny 20. století, kdy ustoupil takzvanému současnému umění, přispělo několik umělců.

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet je francouzský malíř mimořádného významu pro moderní umění, neboť ho lze považovat za tvůrce nového malířského stylu, impresionismu, který znamenal revoluci v umění.

Portrét Édouara Maneta od fotografa Félixe Nadara

Ve své době vyvolal jistý skandál tím, že zobrazoval výjevy a osoby zcela jinak, než bylo obvyklé, a umocňoval optické efekty a zkreslení, které se objevovaly v exteriérech. Umělec se neřídil technikami stínování, které se vyučovaly na akademiích.

V roce 1863 přihlásil několik pláten na významnou výstavu v Paříži, ale jeho dílo bylo odmítnuto a skončilo na paralelní výstavě nazvané "Salon des Recusés".

Stojí za zmínku, že impresionisté neusilovali zrovna o zlom v tradičních malířských vzorcích a stále hledali zobrazení podobné realitě. Přesto významně přispěli k upevnění moderního umění v Evropě, i když si toho nebyli vědomi.

Manetův význam pro inovativní myšlení o umělecké praxi lze tedy shrnout slovy amerického kritika a badatele Clementa Greenberga:

Manetova plátna se stala prvními modernistickými obrazy díky upřímnosti, s jakou vyjadřovala rovné plochy, pod nimiž byla namalována.

Oběd na trávníku (1865-1866) je dílo, v němž můžeme pozorovat moderní rysy zobrazení.

2. Paul Cézzane (1839-1906)

Dalším umělcem, který vynikl jako průkopník modernistického umění a byl Manetovým současníkem, je Paul Cézanne.

Holanďan měl stabilní finanční situaci a mohl se věnovat různým otázkám, které se mu jevily jako problémy k řešení v malířství. Nebyl totiž závislý na úspěchu, který ho živil, což mu dávalo větší tvůrčí svobodu.

Portrét Paula Cézanna

Jeho hlavním zájmem byla snaha o nalezení rovnováhy mezi barvou, kompozicí a formami, nikoli však v momentálním stylu impresionistů, ale spíše ve snaze zachytit podstatu přírody.

K tomu používal geometrické prvky (např. válce), nedržel se obrysových vzorů a v případě potřeby je rozvracel.

Z těchto důvodů je takový umělec často připomínán jako jakýsi "mentor" moderního umění.

Hráči karet Paula Cézanna (1892/93) je klasickým příkladem jeho uměleckého výzkumu a experimentování.

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

Nizozemský malíř Vincent van Gogh byl svému umění nesmírně oddaný. I přes poměrně krátkou dobu - zhruba deset let - intenzivně tvořil, protože v této činnosti nacházel způsob, jak utišit svou rozpolcenou mysl.

Portrét Van Gogha v mládí

Jeho dílo se vyznačuje na svou dobu novátorskou silou a expresivitou, a zřejmě i proto nemohl umělec dosáhnout finanční stability a byl odkázán na pomoc svého bratra.

Van Goghův tvůrčí proces byl inspirován impresionistickými myšlenkami, ale překročil je a dodal jim silný emocionální náboj. Proto je považován za postimpresionistického umělce a stal se referencí pro malíře následující generace, kteří založili expresionistické avantgardní hnutí.

Jeho způsob tvorby obrazů byl velmi specifický, což dokládají jeho vlastní slova v dopise adresovaném bratru Theovi:

Emoce jsou někdy tak intenzivní, že pracuji, aniž bych si uvědomoval, že pracuji (...), a tahy štětcem ke mně přicházejí v určitém sledu a návaznosti, jako slova v řeči nebo v dopise.

Trigal s cypřišem (1889) vznikl rok před smrtí modernistického malíře.

Chcete-li se o umělci dozvědět více, přečtěte si: Van Gogh: základní díla a životopis.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso byl bezpochyby jedním z nejvýznamnějších modernistických umělců v dějinách umění. Jeho tvorba prozrazuje inteligenci a vynalézavost, která je plodem inspirace u jiných umělců, jako byl Paul Cézanne, a odkazů na vzdálené kultury, například Afriku.

Portrét Pabla Picassa

Picasso se spolu s Georgesem Braquem zasloužil o vytvoření nového stylu, který nazvali kubismus. V něm jsou postavy zobrazovány způsobem, který převrací svět, v tomto případě záměrně, aby vytvořil novou realitu.

Kubismus zneužil geometrické figury, aby se zamyslel nad zobrazením nejen toho, co je vidět z jednoho úhlu, ale snažil se "otevřít" objekty na dvourozměrných plochách, jako by vytvářel "čtvrtý rozměr".

Malíř se tak stal ikonou evropské avantgardy a významným představitelem uměleckého zlomu.

S Les Demoiselles d'Avignon (1907) Picasso zahájil kubistické hnutí.

Přečtěte si: Základní díla pro pochopení Pabla Picassa.

5. Wassily Kandinsky (1866-1944)

Ruský malíř Vasilij Kandinskij je připomínán jako západní malíř, který vytvořil první dílo abstraktního umění, tj. dílo s prvky bez vazby na reálný svět.

Kandinskij se silně inspiroval hudbou a jeho myšlenkou bylo převést pocity a emoce do barev, tvarů a linií.

Portrét, Wassily Kandinsky

Byl významným umělcem, protože přinesl nový způsob tvorby, který zcela zrušil závazek k figurativnímu zobrazení. Proto je toto hnutí známé také jako "nefigurativní" nebo "neobjektivní" umění.

Kandinskij si cenil tvůrčí svobody, intuice a vyjádření vnitřních prožitků z oblasti psychologie.

Kromě něj začali abstraktní díla vytvářet i další umělci, například Piet Mondrian s geometrickým abstrakcionismem.

První abstraktní akvarel (1910) od Kandinského je považováno za dílo, které iniciovalo abstrakcionismus.

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp vstupuje na uměleckou scénu jako odvážná a kreativní osobnost počátku 20. století.

Moderní umělec je spojován s dadaismem, hnutím, které se snažilo zobrazit nespokojenost a rozpory období první světové války.

Portrét Marcela Duchampa

Duchamp navrhoval rebelský a neuctivý postoj, který se snažil zpochybnit hranice umění jako takového.

K tomu autor použil některé neobvyklé prostředky, jako je tzv. " hotové výrobky "V uměleckém kontextu získávají nové významy, nebo spíše ztrácejí své původní významy a návrhy.

Duchamp byl tedy zásadní pro úvahy o tom, co je považováno za umění, a připravil cestu budoucím umělcům, aby tyto otázky prohloubili.

Zdroj je ready made Duchampovi, ale spekuluje se, že je to nápad umělkyně baronky Elsy von Freytag-Loringhoven.

Anita Malfatti (1889-1964)

Když mluvíme o moderním umění v Brazílii, můžeme jako jedno z prvních jmen zmínit Anitu Mafatti.

Portrét Anity Malfatti

Umělkyně ze São Paula měla obrovský význam, protože vytvářela moderní umění již před Týdnem 22. Tato událost byla považována za "přelomovou" v národní kultuře a oficiálně znamenala počátek modernismu v Brazílii.

Faktem je, že Anita prošla v letech 1912-1914 uměleckým školením v Evropě, kde rozvíjela své schopnosti a byla výrazně ovlivněna avantgardou.

Když tedy v roce 1917 uspořádala samostatnou výstavu v São Paulu, byla tato modernistická malířka odmítnuta veřejností i kritikou, protože představila obrazy s velmi výraznými moderními rysy, jako bylo používání barev, které neodpovídaly skutečnosti, deformace a kontrastní tahy.

Blázen (1916), autor: Anita Malfatti

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral je další nepostradatelnou ženou brazilského modernismu. Ačkoli se nezúčastnila Týdne moderního umění, měla v tomto období významné dílo a spolu s Oswaldem de Andrade a Raulem Boopem přispěla k vytvoření antropofagického hnutí.

Portrét Tarsila do Amaral

Toto hnutí, jehož motto znělo "Jen antropofagie nás může sjednotit", navrhovalo vytvářet umění v souladu s modernistickými parametry, ale se silným brazilským nádechem. Mělo se zabývat národními tématy a zájmy.

Základními prvky jeho tvorby byla valorizace brazilského lidu, deformace postav a v některých plátnech surrealistická inspirace, jako je tomu v případě obrazu Vejce z roku 1928.

Vejce (1928), autor Tarsila do Amaral

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari byl brazilský malíř, který se hlásil k modernistickým ideálům Maria de Andradeho a Oswalda de Andradeho.

Portrét Portinariho z roku 1962

Jeho kariéra byla postavena na zdůrazňování lidských typů přítomných v Brazílii, od venkovských dělníků po děti, a také na zobrazování scén z populárních festivalů.

Portinari použil estetické prvky evropské avantgardy, aby vytvořil něco nového a skutečně brazilského. V některých jeho dílech, která se vyznačují pochmurným použitím barev, nadsázkou ve výrazu postav a deformací figur, je tak například patrný vliv Pabla Picassa.

Příkladem těchto vlastností je slavný Ústečané konané v roce 1944.

Ústečané (1944), autor: Cândido Portinari