Съдържание
Модерното изкуство е наименованието на вида художествено изразяване, което започва да се създава в прехода от 19-ти към 20-ти век и което отразява големите промени, настъпили през този период.
Този начин на създаване на изкуство прави революция на европейската културна сцена и се използва и в други страни като Бразилия.
Има няколко художници, които допринасят както за утвърждаването на модернизма в изкуството, така и за неговото господство до средата на XX век, когато той отстъпва място на т.нар. съвременно изкуство.
1. Едуар Мане (1832-83)
Мане е френски художник от изключително значение за модерното изкуство, тъй като може да се счита за създател на нов стил в живописта - импресионизма, който ще доведе до революция в изкуството.
Портрет на Едуар Мане от фотографа Феликс Надар
Той предизвиква известен скандал в своето време, като изобразява сцени и хора по съвсем различен начин от обичайния, засилвайки оптичните ефекти и изкривявания, наблюдавани на открито. Художникът не се е ръководил от техниките на засенчване, преподавани в академиите.
През 1863 г. участва с няколко платна във важна изложба в Париж, но творбите му са отхвърлени и попадат в паралелна изложба, наречена "Salon des Recusés".
Струва си да се отбележи, че импресионистите не са се стремили точно към разчупване на традиционните модели на живопис и все още са търсели представяне, близко до действителността. Въпреки това те допринасят значително за утвърждаването на модерното изкуство в Европа, дори и да не са го осъзнавали.
Така значението на Мане за новаторското мислене по отношение на художествената практика може да се обобщи с думите на американския критик и изследовател Клемент Грийнбърг:
Платната на Мане се превръщат в първите модернистични картини благодарение на откровеността, с която заявяват плоските повърхности, под които са нарисувани.
Обяд на поляната (1865-1866) е произведение, в което се наблюдават съвременни характеристики на изобразяване
2. Paul Cézzane (1839-1906)
Друг художник, който се откроява като пионер в модернистичното изкуство и е съвременник на Мане, е Пол Сезан.
Холандецът е имал стабилно финансово положение и е можел да се посвети на различни въпроси, които са му се представяли като проблеми за решаване в живописта. Това е така, защото не е бил зависим от успеха за прехраната си, което му е давало повече творческа свобода.
Портрет на Пол Сезан
Основната му грижа е да се опита да намери баланса между цвят, композиция и форми, но не по моментния начин на импресионистите, а по-скоро да улови същността на природата.
За целта той използва геометрични елементи (например цилиндри) и не се придържа към контурните модели, като при необходимост ги нарушава.
Поради тези причини такъв художник често се споменава като своеобразен "ментор" на модерното изкуство.
Играчите на карти на Пол Сезан (1892/93) е класически пример за неговите изследвания и експерименти в изкуството
3. Винсент Ван Гог (1853-1890)
Холандският художник Винсент ван Гог е изключително отдаден на изкуството си. Дори и за сравнително кратък период от време - около десет години - той твори интензивно, тъй като в тази дейност намира начин да успокои противоречивия си ум.
Портрет на Ван Гог като млад мъж
Творбите му се отличават с новаторска за времето си сила и изразителност и вероятно поради тази причина художникът не успява да постигне финансова стабилност, като разчита на помощта на брат си.
Творческият процес на Ван Гог е вдъхновен от идеите на импресионизма, но ги надхвърля, като добавя силен емоционален заряд. По тази причина той се смята за художник постимпресионист и става референция за художниците от следващото поколение, които поставят началото на авангардното движение на експресионизма.
Начинът му на създаване на образи е бил доста специфичен, за което свидетелстват собствените му думи в писмо, адресирано до брат му Тео:
Понякога емоциите са толкова силни, че работя, без да осъзнавам, че работя (...), а мазките ми идват с последователност и съгласуваност, като думи в реч или в писмо.
Вижте също: Тъмна серия
Тригал с кипарис (1889) е направена година преди смъртта на художника-модернист
За да научите повече за художника, прочетете: Ван Гог: основни произведения и биография.
4. Пабло Пикасо (1881-1973)
Пабло Пикасо несъмнено е един от най-изтъкнатите художници модернисти в историята на изкуството. Неговата творба разкрива интелигентност и изобретателност, плод на вдъхновение от други художници като Пол Сезан и препратки към далечни култури като Африка.
Портрет на Пабло Пикасо
Заедно с Жорж Брак Пикасо е отговорен за създаването на нов стил, наречен кубизъм. В него фигурите се изобразяват по начин, който подкопава света, в този случай целенасочено, за да се създаде нова реалност.
Кубизмът злоупотребява с геометричните фигури, за да мисли за представяне не само на това, което се вижда от един ъгъл, а като се опитва да "отвори" обектите върху двуизмерни повърхности, сякаш създавайки "четвърто измерение".
По този начин художникът се превръща в икона на европейския авангард и в основен ориентир на художествения разрив.
С Les Demoiselles d'Avignon (1907), Пикасо поставя началото на кубисткото движение
Прочетете: Основни произведения за разбирането на Пабло Пикасо.
5. Василий Кандински (1866-1944)
Руснакът Василий Кандински е запомнен като западния художник, създал първото произведение на абстрактното изкуство, т.е. такова, в което има елементи без връзка с реалния свят.
Силно вдъхновен от музиката, Кандински иска да претвори чувствата и емоциите в цветове, форми и линии.
Портрет от Василий Кандински
Той е важен художник, защото въвежда нов начин на творчество, като напълно отменя ангажимента към фигуративното изобразяване. Затова движението е известно и като "нефигуративно" или "необективно" изкуство.
Кандински цени творческата свобода, интуицията и изразяването на вътрешни преживявания от психологическата област.
Освен него и други художници започват да създават абстрактни творби, като например Пиет Мондриан с геометричен абстракционизъм.
Първи абстрактен акварел (1910) на Кандински се смята за творбата, поставила началото на абстракционизма
6. Марсел Дюшан (1887-1968)
Марсел Дюшан излиза на сцената на изкуството като дръзка и креативна фигура от началото на XX век.
Модерният художник се свързва с дадаизма - движение, което се опитва да покаже неудовлетвореността и противоречията от периода на Първата световна война.
Портрет на Марсел Дюшан
Това, което Дюшан предлага, е бунтарско и непочтително отношение, което се опитва да постави под въпрос границите на самото изкуство.
За тази цел художникът използва някои необичайни средства, като например т.нар. готови изделия "Поставени в художествен контекст, те придобиват нови значения или по-скоро губят първоначалните си значения и предложения.
По този начин Дюшан е от съществено значение за размисъла върху това какво се смята за изкуство, като проправя пътя на бъдещите художници да задълбочат тези въпроси.
Източникът е готови продукти приписва се на Дюшан, но се предполага, че е идея на художничката баронеса Елза фон Фрайтаг-Лорингховен.
Анита Малфати (1889-1964)
Когато говорим за модерно изкуство в Бразилия, едно от първите забележителни имена, които можем да споменем, е Анита Мафати.
Портрет на Анита Малфати
Художничката от Сао Пауло е от огромно значение, тъй като тя вече създава модерно изкуство още преди Седмицата на 22 г. Това събитие се смята за "вододел" в националната култура и официално поставя началото на модернизма в Бразилия.
Факт е, че между 1912 и 1914 г. Анита получава артистично образование в Европа, където развива уменията си и е силно повлияна от авангарда.
Така през 1917 г., когато прави самостоятелна изложба в Сао Пауло, модернистката художничка е отхвърлена от публиката и критиците, защото представя картини с много ясно изразени модерни характеристики, като използването на цветове, които не отговарят на действителността, деформации и контрастни мазки.
Глупакът (1916), автор Анита Малфати
8. tarsila do Amaral (1886-1972)
Тарсила до Амарал е друга незаменима жена в бразилския модернизъм. Въпреки че не участва в Седмицата на модерното изкуство, художничката има значимо творчество в този период и допринася за създаването на антропофагичното движение заедно с Освалд де Андраде и Раул Буп.
Портрет на Тарсила до Амарал
Това движение, чийто девиз е "Само антропофагията може да ни обедини", предлага създаването на изкуство в съответствие с модернистичните параметри, но със силен бразилски привкус. Загрижеността трябва да бъде насочена към националните теми и интереси.
Основните елементи в творчеството му са валоризацията на бразилския народ, деформациите на фигурите и сюрреалистичното вдъхновение в някои от платната, както е в случая с Яйцето от 1928 г.
Яйцето (1928), автор Тарсила до Амарал
9. Cândido Portinari (1903-1962)
Кандидо Портинари е бразилски живописец, който е близък до модернистичните идеали, проповядвани от Марио де Андраде и Освалд де Андраде.
Портрет на Портинари, направен през 1962 г.
Кариерата му е изградена върху подчертаването на човешките типове в Бразилия - от селски работници до деца, като показва и сцени от популярни фестивали.
Портинари използва естетическите елементи на европейския авангард, за да създаде нещо ново и истинско бразилско. Така например влиянието на Пабло Пикасо се усеща в някои от творбите му, които се отличават с мрачна употреба на цветовете, преувеличение в израза на героите и деформация на фигурите.
Пример за тези характеристики е известният Отстъпниците проведено през 1944 г.
Отстъпниците (1944), автор Кандидо Портинари
Вижте също: Човекът е вълк на човека (значение и обяснение на фразата)