విషయ సూచిక
ఆధునిక కళ అనేది 19వ శతాబ్దం నుండి 20వ శతాబ్దానికి పరివర్తన సమయంలో ప్రారంభమైన మరియు ఆ కాలంలో సంభవించిన గొప్ప పరివర్తనలను ప్రతిబింబించే కళాత్మక వ్యక్తీకరణ రకానికి ఇవ్వబడిన పేరు.
ఈ విధంగా. మేకింగ్ ఆర్ట్ యూరోపియన్ సాంస్కృతిక రంగాన్ని విప్లవాత్మకంగా మార్చింది, బ్రెజిల్ వంటి ఇతర దేశాలలో కూడా ఉపయోగించడం ప్రారంభమైంది.
కళలో ఆధునికవాదం యొక్క ఏకీకరణకు మరియు అది ప్రబలంగా ఉండటానికి అనేక మంది కళాకారులు దోహదపడ్డారు. ఇరవయ్యవ శతాబ్దం మధ్యలో, సమకాలీన కళ అని పిలవబడే కాలం.
1. ఎడ్వర్డ్ మానెట్ (1832-83)
మానెట్ ఆధునిక కళకు అత్యంత ప్రాముఖ్యత కలిగిన ఫ్రెంచ్ కళాకారుడు, అతను కళలో విప్లవాత్మకమైన పెయింటింగ్, ఇంప్రెషనిజం యొక్క కొత్త శైలి యొక్క సృష్టికర్తగా పరిగణించబడవచ్చు.
ఫోటోగ్రాఫర్ ఫెలిక్స్ నాడార్ ద్వారా ఎడోవర్ మానెట్ యొక్క పోర్ట్రెయిట్
ఇది కూడ చూడు: అనితా మల్ఫట్టి: రచనలు మరియు జీవిత చరిత్రఅతను తన కాలంలో దృశ్యాలను మరియు వ్యక్తులను చాలా భిన్నంగా చిత్రీకరించడం ద్వారా ఒక నిర్దిష్ట అపకీర్తిని కలిగించాడు, బహిరంగ ప్రదేశాలలో కనిపించే ప్రభావాలు మరియు ఆప్టికల్ వక్రీకరణలను అంచనా వేస్తాడు. కళాకారుడు అకాడమీలలో బోధించే షేడింగ్ టెక్నిక్‌ల ద్వారా మార్గనిర్దేశం చేయబడలేదు.
1863లో, అతను పారిస్‌లోని ఒక ముఖ్యమైన ప్రదర్శనలో కొన్ని కాన్వాసులను ప్రవేశించాడు, కానీ అతని పని తిరస్కరించబడింది మరియు "" అనే సమాంతర ప్రదర్శనలో భాగంగా ముగిసింది. సలావో డోస్ రెకుసాడోస్”. .
ఇంప్రెషనిస్టులు పెయింటింగ్ యొక్క సాంప్రదాయ నమూనాలలో విరామం కోసం సరిగ్గా వెతకడం లేదని మరియు దానిని కొనసాగించడం గమనించదగ్గ విషయం.రియాలిటీకి సమానమైన ప్రాతినిధ్యం కోసం వెతుకుతోంది. అయినప్పటికీ, వారు ఐరోపాలో ఆధునిక కళ యొక్క ఏకీకరణకు గొప్పగా దోహదపడ్డారు, వారికి దాని గురించి తెలియకపోయినా.
అందువలన, కళాత్మక అభ్యాసానికి సంబంధించి వినూత్న ఆలోచన కోసం మానెట్ యొక్క ఔచిత్యాన్ని విమర్శకుడి ప్రసంగం మరియు అమెరికన్ ద్వారా సంగ్రహించవచ్చు. పరిశోధకుడు క్లెమెంట్ గ్రీన్‌బర్గ్:
మనెట్ యొక్క కాన్వాస్‌లు అవి చిత్రించబడిన చదునైన ఉపరితలాలను ప్రకటించే స్పష్టత కారణంగా మొదటి ఆధునిక చిత్రలేఖనాలుగా మారాయి.
లంచ్ ఆన్ ది గడ్డి (1865-1866) అనేది ఒక పని, దీనిలో మనం ప్రాతినిధ్యం యొక్క ఆధునిక లక్షణాలను గమనించవచ్చు
2. పాల్ సెజాన్ (1839-1906)
ఆధునిక కళలో మార్గదర్శకుడిగా నిలిచిన మరొక కళాకారుడు మరియు మానెట్ యొక్క సమకాలీనుడు పాల్ సెజాన్.
డచ్‌మాన్ స్థిరమైన ఆర్థిక పరిస్థితిని కలిగి ఉన్నాడు మరియు అతను చేయగలిగింది. పెయింటింగ్‌లో పరిష్కరించాల్సిన సమస్యలుగా అతనికి అందించిన అనేక ప్రశ్నలకు తనను తాను అంకితం చేసుకోవడం. ఎందుకంటే అతను తన జీవనోపాధి కోసం విజయంపై ఆధారపడలేదు, అది అతనికి మరింత సృజనాత్మక స్వేచ్ఛను ఇచ్చింది.
పాల్ సెజాన్ యొక్క చిత్రం
అతని అతిపెద్ద ఆందోళన రంగు మధ్య సమతుల్యతను కనుగొనడం. , కూర్పు మరియు ఆకారాలు, కానీ ఇంప్రెషనిస్ట్‌ల వలె క్షణిక మార్గంలో కాదు, కానీ ప్రకృతి యొక్క సారాంశాన్ని సంగ్రహించడానికి ప్రయత్నిస్తున్నారు.
దీని కోసం, అతను రేఖాగణిత మూలకాలను (సిలిండర్‌లు వంటివి) ఉపయోగించాడు మరియు దీనికి సూత్రంగా లేదు విశ్వాసపాత్రంగా ఉండండికాంటౌర్ డ్రాయింగ్‌లు, అవసరమైతే వాటిని తారుమారు చేయడం.
ఈ కారణాల వల్ల, ఈ కళాకారుడు తరచుగా ఆధునిక కళ యొక్క ఒక రకమైన “మార్గదర్శి”గా గుర్తుంచుకోబడతాడు.
కార్డ్ ప్లేయర్‌లు , పాల్ సెజాన్చే (1892/93) కళలో అతని పరిశోధన మరియు ప్రయోగానికి ఒక అద్భుతమైన ఉదాహరణ
3. విన్సెంట్ వాన్ గోహ్ (1853-1890)
డచ్‌మాన్ విన్సెంట్ వాన్ గోహ్ తన కళకు అత్యంత అంకితమైన చిత్రకారుడు. సాపేక్షంగా తక్కువ నిర్మాణ సమయం ఉన్నప్పటికీ - దాదాపు పదేళ్లు - అతను తీవ్రంగా ఉత్పత్తి చేసాడు, ఎందుకంటే అతను తన వివాదాస్పద మనస్సును శాంతింపజేసే మార్గాన్ని కనుగొన్నాడు.
యువకుడిగా వాన్ గోహ్ యొక్క చిత్రం
అతని పని దాని కాలానికి ఒక వినూత్న బలం మరియు వ్యక్తీకరణను అందిస్తుంది మరియు బహుశా ఈ కారణంగా కళాకారుడు ఆర్థిక స్థిరత్వాన్ని సాధించలేకపోయాడు, అతని మద్దతు కోసం అతని సోదరుడి సహాయంపై ఆధారపడి ఉంటుంది.
వాన్ గోహ్ యొక్క సృజనాత్మక ప్రక్రియ ప్రేరణ పొందింది. ఇంప్రెషనిస్ట్ ఆలోచనల ద్వారా, కానీ బలమైన భావోద్వేగ ఛార్జ్ జోడించడం ద్వారా మరింత ముందుకు సాగింది. అందువల్ల, అతను పోస్ట్-ఇంప్రెషనిస్ట్ ఆర్టిస్ట్‌గా పరిగణించబడ్డాడు మరియు భావవ్యక్తీకరణ అవాంట్-గార్డ్ ఉద్యమాన్ని ప్రారంభించిన తరువాతి తరం చిత్రకారులకు ఒక సూచనగా మారాడు.
అతని చిత్రాలను సృష్టించే విధానం చాలా ప్రత్యేకమైనది, దానిని మనం చూడవచ్చు. అతని స్వంత మాటలు, అతని సోదరుడు థియోకు రాసిన లేఖలో:
ఎమోషన్స్ కొన్నిసార్లు చాలా తీవ్రంగా ఉంటాయి, నేను తెలియకుండానే పని చేస్తున్నానుపని చేయడం (...) మరియు బ్రష్‌స్ట్రోక్‌లు ప్రసంగం లేదా లేఖలో పదాలు వంటి ఒక క్రమం మరియు పొందికతో నాకు వస్తాయి.
వీట్‌గ్రాస్ విత్ సైప్రస్ (1889) సంవత్సరానికి ఆధునిక చిత్రకారుడు మరణానికి ముందు
కళాకారుడు గురించి మరింత తెలుసుకోవడానికి, చదవండి: వాన్ గోహ్: ప్రాథమిక రచనలు మరియు జీవిత చరిత్ర.
4. పాబ్లో పికాసో (1881-1973)
పాబ్లో పికాసో నిస్సందేహంగా కళా చరిత్రలో అత్యంత అత్యుత్తమ ఆధునిక కళాకారులలో ఒకరు. అతని నిర్మాణం తెలివితేటలు మరియు ఆవిష్కరణలను వెల్లడిస్తుంది, పాల్ సెజాన్ వంటి ఇతర కళాకారుల నుండి ప్రేరణ ఫలితంగా మరియు ఆఫ్రికా వంటి సుదూర సంస్కృతుల సూచనలను అందిస్తుంది.
పాబ్లో పికాసో యొక్క చిత్రం
పికాసో జార్జెస్ బ్రాక్‌తో కలిసి ఒక కొత్త శైలిని సృష్టించడానికి బాధ్యత వహించాడు, దానిని వారు క్యూబిజం అని పిలిచారు. దీనిలో, ప్రపంచాన్ని అణచివేసే విధంగా బొమ్మలు చిత్రీకరించబడ్డాయి, ఈ సందర్భంలో ఉద్దేశపూర్వకంగా, కొత్త వాస్తవికతను సృష్టించడానికి.
క్యూబిజం రేఖాగణిత బొమ్మలను దుర్వినియోగం చేసింది, ప్రాతినిధ్యం గురించి ఆలోచించడం కోసం కాదు. ఒకే కోణం నుండి కనిపించే వాటిని మాత్రమే, కానీ రెండు డైమెన్షనల్ ఉపరితలాలపై వస్తువులను "తెరవడానికి" ప్రయత్నిస్తూ, "నాల్గవ కోణాన్ని" సృష్టించినట్లుగా.
అందువలన, చిత్రకారుడు యూరోపియన్ వాన్‌గార్డ్‌ల చిహ్నంగా మారాడు. మరియు కళాత్మక చీలిక యొక్క గొప్ప సూచన .
Les Demoiselles d'Avignon (1907)తో, పికాసో క్యూబిస్ట్ ఉద్యమాన్ని ప్రారంభించాడు
ఇది కూడ చూడు: పావెల్ పావ్లికోవ్స్కీచే కోల్డ్ వార్: చిత్రం యొక్క సారాంశం, విశ్లేషణ మరియు చారిత్రక సందర్భంచదవడానికి: అర్థం చేసుకోవడానికి అవసరమైన రచనలు పాబ్లో పికాసో.
5. వాసిలీ కండిన్స్కీ(1866-1944)
అబ్‌స్ట్రాక్ట్ ఆర్ట్ యొక్క మొదటి పనిని సృష్టించిన పాశ్చాత్య చిత్రకారుడిగా రష్యన్ వాస్సిలీ కండిన్స్కీ జ్ఞాపకం చేసుకున్నారు, అంటే వాస్తవ ప్రపంచానికి ఎటువంటి సంబంధం లేని అంశాలను ప్రదర్శించారు.
సంగీతం ద్వారా బలంగా ప్రేరణ పొంది, భావాలను మరియు భావోద్వేగాలను రంగులు, ఆకారాలు మరియు పంక్తులుగా అనువదించడం కండిన్స్కీ ఆలోచన.
వాస్సిలీ కండిన్స్కీ యొక్క చిత్రం
అతను ఒక ముఖ్యమైన కళాకారుడు, ఎందుకంటే అతను కొత్తదాన్ని తీసుకువచ్చాడు. సృష్టి మార్గం, అలంకారిక ప్రాతినిధ్యానికి నిబద్ధతను పూర్తిగా రద్దు చేస్తుంది. అందువల్ల, ఉద్యమాన్ని "నాన్-ఫిగరేటివ్" లేదా "నాన్-ఆబ్జెక్టివ్" ఆర్ట్ అని కూడా పిలుస్తారు.
కండిన్స్కీ మానసిక రంగం నుండి సృజనాత్మక స్వేచ్ఛ, అంతర్ దృష్టి మరియు అంతర్గత అనుభవాల వ్యక్తీకరణకు విలువనిచ్చాడు.
అతనితో పాటు, ఇతర కళాకారులు కూడా వియుక్త రచనలను సృష్టించడం ప్రారంభించారు, ఉదాహరణకు, రేఖాగణిత నైరూప్యతతో పీట్ మాండ్రియన్.
మొదటి అబ్‌స్ట్రాక్ట్ వాటర్ కలర్ (1910), కాండిన్స్కీ ద్వారా , సంగ్రహవాదానికి దారితీసిన పనిగా పరిగణించబడుతుంది
6. మార్సెల్ డుచాంప్ (1887-1968)
మార్సెల్ డుచాంప్ 20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో ఒక సాహసోపేతమైన మరియు సృజనాత్మక వ్యక్తిగా కళాత్మక సన్నివేశంలోకి ప్రవేశించాడు.
ఆధునిక కళాకారుడు దాడాయిజంతో సంబంధం కలిగి ఉన్నాడు. మొదటి ప్రపంచ యుద్ధం యొక్క అసంతృప్తులు మరియు వైరుధ్యాలను ప్రదర్శిస్తాయి.
మార్సెల్ డుచాంప్ యొక్క చిత్రం
డుచాంప్ ప్రతిపాదించినది ఒకరి పరిమితులను ప్రశ్నించడానికి ప్రయత్నించే తిరుగుబాటు మరియు అసంబద్ధమైన వైఖరి స్వంతంart.
దీని కోసం, కళాకారుడు " రెడీ మేడ్ " అని పిలవబడే పారిశ్రామిక వస్తువులు వంటి కొన్ని అసాధారణ వనరులను ఉపయోగించాడు. కళాత్మక సందర్భంలో ఉంచబడినప్పుడు, అవి కొత్త అర్థాలను పొందుతాయి, లేదా బదులుగా, అవి వాటి అసలు అర్థాలను మరియు ప్రతిపాదనలను కోల్పోతాయి.
అందువల్ల, కళగా పరిగణించబడే వాటిపై ప్రతిబింబించడానికి డుచాంప్ అవసరం, భవిష్యత్తులో కళాకారులు మరింత లోతుగా మారడానికి మార్గం తెరుస్తుంది. ఈ ప్రశ్నలు.
ఫాంట్ అనేది డుచాంప్‌కు ఆపాదించబడిన రెడీ మేడ్ , అయితే ఇది కళాకారుడు బారోనెస్ ఎల్సా వాన్ ఫ్రెయ్‌టాగ్ యొక్క ఆలోచన అని ఊహించబడింది. -Loringhoven
7. అనితా మల్ఫట్టి (1889-1964)
బ్రెజిల్‌లో ఆధునిక కళ గురించి మాట్లాడుతున్నప్పుడు, మనం ప్రస్తావించదగిన మొదటి ప్రముఖ పేర్లలో ఒకటి అనితా మఫట్టి.
అనితా మల్ఫట్టి యొక్క చిత్రం
సావో పాలో నుండి వచ్చిన కళాకారిణికి అపారమైన ప్రాముఖ్యత ఉంది, ఎందుకంటే ఆమె ఇప్పటికే 22 వారానికి ముందే ఆధునిక కళను ఉత్పత్తి చేస్తోంది. ఇది జాతీయ సంస్కృతిలో "వాటర్‌షెడ్"గా పరిగణించబడిన సంఘటన మరియు అధికారికంగా బ్రెజిల్‌లో ఆధునికవాదానికి నాంది పలికింది.
వాస్తవం ఏమిటంటే, అనిత 1912 మరియు 1914 మధ్య ఐరోపాలో కళాత్మక శిక్షణ పొందింది, అక్కడ తన నైపుణ్యాలను పెంపొందించుకుంది మరియు వాన్‌గార్డ్‌లచే బాగా ప్రభావితమైంది.
అందుకే, 1917లో, సావోలో వ్యక్తిగత ప్రదర్శనను నిర్వహిస్తున్నప్పుడు. పాలో, ఆధునిక చిత్రకారుడు ప్రజలు మరియు విమర్శకులచే తిరస్కరించబడ్డారు. ఎందుకంటే ఇది వాస్తవికతకు అనుగుణంగా లేని రంగులను ఉపయోగించడం వంటి చాలా గుర్తించదగిన ఆధునిక లక్షణాలతో పెయింటింగ్‌లను కలిగి ఉంది,వైకల్యాలు మరియు విరుద్ధ లక్షణాలు.
A boba (1916), by Anita Malfatti
8. టార్సిలా దో అమరల్ (1886-1972)
తార్సిలా దో అమరల్ బ్రెజిలియన్ ఆధునికవాదంలో మరొక ముఖ్యమైన మహిళ. మోడరన్ ఆర్ట్ వీక్‌లో పాల్గొననప్పటికీ, కళాకారుడు ఈ కాలంలో ముఖ్యమైన పనిని నిర్మించాడు మరియు ఓస్వాల్డ్ డి ఆండ్రేడ్ మరియు రౌల్ బూప్‌లతో కలిసి ఆంట్రోపోఫాగికో ఉద్యమాన్ని రూపొందించడానికి దోహదపడ్డాడు.
టార్సిలా డూ యొక్క చిత్రం అమరల్
అటువంటి ఉద్యమం, దాని నినాదంగా "ఆంత్రోపోఫాగి మమ్మల్ని ఏకం చేస్తుంది", ఆధునికవాద పారామితులతో సమలేఖనం చేయబడిన కళను సృష్టించే ప్రతిపాదనతో ముందుకు వస్తుంది, కానీ బలమైన బ్రెజిలియన్ ప్రభావంతో. ఆందోళన జాతీయ ఇతివృత్తాలు మరియు ఆసక్తులతో ఉండాలి.
అతని ఉత్పత్తి ప్రాథమిక అంశాలుగా బ్రెజిలియన్ ప్రజల విలువలు, బొమ్మల వైకల్యాలు మరియు కొన్ని కాన్వాస్‌లలో సర్రియలిస్ట్ స్ఫూర్తిని కలిగి ఉంది, O ovo , 1928 నుండి.
O ovo (1928), by Tarsila do Amaral
9. కాండిడో పోర్టినారి (1903-1962)
కాండిడో పోర్టినారి ఒక బ్రెజిలియన్ చిత్రకారుడు, అతను మారియో డి ఆండ్రేడ్ మరియు ఓస్వాల్డ్ డి ఆండ్రేడ్ బోధించిన ఆధునికవాద ఆదర్శాలతో చాలా సరిసమానంగా ఉన్నాడు.
పోర్టినారి యొక్క చిత్రం రూపొందించబడింది. 1962లో
అతని కెరీర్ బ్రెజిల్‌లో ఉన్న మానవ రకాలను హైలైట్ చేసే విధంగా నిర్మించబడింది, గ్రామీణ కార్మికుల నుండి పిల్లల వరకు, ప్రసిద్ధ పండుగల దృశ్యాలను కూడా చూపుతుంది.
పోర్టినారి యొక్క సౌందర్య అంశాలుకొత్త మరియు నిజమైన బ్రెజిలియన్‌ని సృష్టించే లక్ష్యంతో యూరోపియన్ వాన్‌గార్డ్‌లు. ఆ విధంగా, ఉదాహరణకు, పాబ్లో పికాసో యొక్క ప్రభావం అతని కొన్ని రచనలలో అంతర్లీనంగా ఉంటుంది, ఇది రంగు యొక్క చీకటి ఉపయోగం, పాత్రల వ్యక్తీకరణలో అతిశయోక్తి మరియు బొమ్మల వైకల్యాలు.
ఒక ఉదాహరణ ఈ లక్షణాలు 1944లో తయారు చేయబడిన ప్రసిద్ధ రచన ది రిట్రీటెంట్స్ .
ది రిట్రీటెంట్స్ (1944), కాండిడో పోర్టినారి
