9 viktiga konstnärer inom den moderna konsten

Modern konst är namnet på den typ av konstnärliga uttryck som började skapas vid övergången från 1800- till 1900-talet och som återspeglade de stora förändringar som ägde rum under denna period.

Detta sätt att skapa konst revolutionerade den europeiska kulturscenen och användes även i andra länder, till exempel i Brasilien.

Det fanns flera konstnärer som bidrog både till att modernismen befästes inom konsten och till att den fortsatte att bestå fram till mitten av 1900-talet, då den gav plats åt den så kallade samtidskonsten.

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet är en fransk konstnär som är oerhört viktig för den moderna konsten, eftersom han kan anses vara skaparen av en ny målarstil, impressionismen, som skulle revolutionera konsten.

Porträtt av Édouar Manet av fotografen Félix Nadar

Han orsakade en viss skandal på sin tid genom att skildra scener och människor på ett helt annat sätt än vad som brukade göras, genom att förstärka de optiska effekter och förvrängningar som förekommer på platser utomhus. Konstnären lät sig inte styras av de skuggningstekniker som lärdes ut på akademierna.

År 1863 anmälde han några målningar till en viktig utställning i Paris, men hans verk förkastades och hamnade i en parallell utställning som kallades "Salon des Recusés".

Det är värt att notera att impressionisterna inte precis sökte bryta med de traditionella målerimönstren, utan fortfarande sökte efter en representation som liknade verkligheten. De bidrog dock i hög grad till konsolideringen av den moderna konsten i Europa, även om de inte var medvetna om det.

Manets betydelse för ett innovativt tänkande i fråga om konstnärlig praktik kan sammanfattas med den amerikanske kritikern och forskaren Clement Greenbergs ord:

Manets dukar blev de första modernistiska målningarna tack vare den uppriktighet med vilken de visade de plana ytorna under vilka de målades.

Lunch på gräsmattan (1865-1866) är ett verk där vi kan observera moderna egenskaper hos representationen.

2. Paul Cézzane (1839-1906)

En annan konstnär som var en pionjär inom den modernistiska konsten och samtida med Manet är Paul Cézanne.

Holländaren hade en stabil ekonomisk situation och kunde ägna sig åt olika frågor som han såg som problem att lösa i måleriet. Detta berodde på att han inte var beroende av framgång för sin försörjning, vilket gav honom större kreativ frihet.

Porträtt av Paul Cézanne

Hans huvudsakliga intresse var att försöka hitta balansen mellan färg, komposition och former, men inte på impressionisternas momentana sätt, utan snarare att försöka fånga naturens essens.

För att göra det använde han geometriska element (t.ex. cylindrar) och höll sig inte till de skisserade mönstren, utan omstörtade dem om det var nödvändigt.

Av dessa skäl är en sådan konstnär ofta ihågkommen som en slags "mentor" för den moderna konsten.

Kortspelarna av Paul Cézanne (1892/93) är ett klassiskt exempel på Paul Cézannes forskning och experimenterande inom konsten.

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

Den holländske målaren Vincent van Gogh var extremt hängiven sin konst. Även under en relativt kort tidsperiod - omkring tio år - producerade han intensivt, eftersom han i denna aktivitet fann ett sätt att lugna sitt konfliktfyllda sinne.

Porträtt av Van Gogh som ung man

Hans verk uppvisar en styrka och uttrycksfullhet som var nyskapande för sin tid, och troligen av denna anledning kunde konstnären inte uppnå ekonomisk stabilitet, utan var beroende av sin brors hjälp för sitt uppehälle.

Van Goghs kreativa process var inspirerad av impressionistiska idéer, men gick längre än så genom att lägga till en stark känslomässig laddning. Av denna anledning anses han vara en postimpressionistisk konstnär och blev en referens för målarna i den följande generationen som startade den expressionistiska avantgardiströrelsen.

Hans sätt att skapa bilder var mycket speciellt, vilket vi kan se av hans egna ord i ett brev till sin bror Theo:

Känslorna är ibland så intensiva att jag arbetar utan att vara medveten om att jag arbetar (...) och penseldragen kommer till mig med en sekvens och ett sammanhang, som ord i ett tal eller ett brev.

Trigal med cypress (1889) gjordes ett år före den modernistiska målarens död.

Om du vill veta mer om konstnären kan du läsa: Van Gogh: grundläggande verk och biografi.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso var utan tvekan en av de mest framstående modernistiska konstnärerna i konsthistorien. Hans produktion avslöjar intelligens och uppfinningsrikedom, frukten av inspiration från andra konstnärer som Paul Cézanne och referenser till avlägsna kulturer som Afrika.

Porträtt av Pablo Picasso

Picasso var tillsammans med Georges Braque ansvarig för skapandet av en ny stil, som de kallade kubism, där figurer avbildas på ett sätt som undergräver världen, i detta fall avsiktligt, för att skapa en ny verklighet.

Kubismen missbrukade geometriska figurer för att tänka på representation inte bara av det som ses från en enda vinkel, utan genom att försöka "öppna upp" objekt på tvådimensionella ytor, som om man skapade en "fjärde dimension".

På så sätt blev målaren en ikon för det europeiska avantgardet och en viktig referens för det konstnärliga brottet.

Med Les Demoiselles d'Avignon (1907) inledde Picasso den kubistiska rörelsen.

Läs: Viktiga verk för att förstå Pablo Picasso.

5. Wassily Kandinsky (1866-1944)

Ryssen Wassily Kandinsky är ihågkommen som den västerländska målare som gjorde det första verket av abstrakt konst, dvs. som innehåller element utan koppling till den verkliga världen.

Kandinsky var starkt inspirerad av musiken och ville översätta känslor och känslor till färger, former och linjer.

Porträtt av Wassily Kandinsky

Han var en viktig konstnär eftersom han introducerade ett nytt sätt att skapa, genom att helt avskaffa den figurativa representationen. Därför kallas rörelsen också för "icke-figurativ" eller "icke objektiv" konst.

Kandinsky värderade kreativ frihet, intuition och uttrycket av inre erfarenheter från det psykologiska området.

Förutom honom började även andra konstnärer att göra abstrakta verk, till exempel Piet Mondrian med sin geometriska abstraktionism.

Första abstrakta akvarell (1910) av Kandinsky anses vara det verk som inledde abstraktionismen.

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp träder in på konstscenen som en djärv och kreativ person i början av 1900-talet.

Den moderna konstnären förknippas med dadaismen, en rörelse som försökte visa upp första världskrigets missnöje och motsättningar.

Porträtt av Marcel Duchamp

Duchamp föreslog en rebellisk och respektlös attityd som försökte ifrågasätta gränserna för själva konsten.

För detta använde konstnären några ovanliga resurser, såsom den så kallade " färdigställda "När de placeras i ett konstnärligt sammanhang får de nya betydelser, eller snarare förlorar de sina ursprungliga betydelser och förslag.

Duchamp var alltså viktig för reflektionen över vad som anses vara konst och banade väg för framtida konstnärer att fördjupa dessa frågor.

Källan är en färdigtillverkade tillskrivs Duchamp, men det spekuleras att det är en idé av konstnären baronessan Elsa von Freytag-Loringhoven.

Anita Malfatti (1889-1964)

När vi talar om modern konst i Brasilien är Anita Mafatti ett av de första namn vi kan nämna.

Porträtt av Anita Malfatti

Konstnären från São Paulo var av enorm betydelse eftersom hon redan producerade modern konst före vecka 22. Denna händelse ansågs vara en "vattendelare" i den nationella kulturen och markerade officiellt modernismens början i Brasilien.

Faktum är att Anita fick sin konstnärliga utbildning i Europa mellan 1912 och 1914, där hon utvecklade sina färdigheter och påverkades starkt av avantgardet.

När den modernistiska målaren 1917 höll en separatutställning i São Paulo förkastades den av allmänheten och kritikerna, eftersom hon presenterade målningar med mycket tydliga moderna drag, som till exempel färger som inte motsvarade verkligheten, deformationer och kontrasterande streck.

Dåren (1916), av Anita Malfatti

8. tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral är en annan oumbärlig kvinna i den brasilianska modernismen. Även om hon inte deltog i veckan för modern konst hade konstnären ett betydande arbete under denna period och bidrog till skapandet av den antropofagiska rörelsen, tillsammans med Oswald de Andrade och Raul Boop.

Porträtt av Tarsila do Amaral

Rörelsen, vars motto var "Endast antropofagi kan förena oss", föreslog att man skulle skapa konst enligt modernistiska parametrar, men med en stark brasiliansk prägel, och att man skulle ägna sig åt nationella teman och intressen.

Grundläggande för hans produktion var att uppvärdera det brasilianska folket, deformera figurerna och i vissa målningar var han surrealistiskt inspirerad, som i fallet med Ägget från 1928.

Ägget (1928), av Tarsila do Amaral

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari var en brasiliansk målare som stod nära de modernistiska ideal som Mario de Andrade och Oswald de Andrade förkunnade.

Porträtt av Portinari från 1962

Hans karriär byggde på att lyfta fram de mänskliga typer som finns i Brasilien, från lantarbetare till barn, och han visade även scener från folkfester.

Portinari använde sig av estetiska element från det europeiska avantgardet för att skapa något nytt och genuint brasilianskt. Pablo Picassos inflytande är till exempel underförstått i vissa av hans verk, som kännetecknas av en dyster färganvändning, överdrivna uttryck i karaktärernas uttryck och deformation av figurerna.

Ett exempel på dessa egenskaper är den berömda De som drar sig tillbaka som hölls 1944.

De som drar sig tillbaka (1944), av Cândido Portinari