ഉള്ളടക്ക പട്ടിക
19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്ന് 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിൽ ആരംഭിച്ചതും ആ കാലഘട്ടത്തിൽ സംഭവിച്ച മഹത്തായ പരിവർത്തനങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതുമായ കലാപരമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിന് നൽകിയിരിക്കുന്ന പേരാണ് മോഡേൺ ആർട്ട്.
ഈ രീതിയിൽ. കലയുടെ നിർമ്മാണം യൂറോപ്യൻ സാംസ്കാരിക രംഗത്ത് വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു, ബ്രസീൽ പോലുള്ള മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും ഇത് ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.
കലയിലെ ആധുനികതയുടെ ഏകീകരണത്തിനും അത് നിലനിന്നതിനും സംഭാവന നൽകിയ നിരവധി കലാകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, സമകാലിക കല എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സമയം.
1. എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് (1832-83)
ആധുനിക കലയ്ക്ക് അത്യധികം പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനാണ് മാനെറ്റ്, കാരണം കലയിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഇംപ്രഷനിസം എന്ന പുതിയ ചിത്രകലയുടെ സ്രഷ്ടാവായി അദ്ദേഹത്തെ കണക്കാക്കാം.
ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഫെലിക്‌സ് നാടാറിന്റെ എഡോവർ മാനെറ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം
അദ്ദേഹം തന്റെ കാലത്ത് ഒരു അപകീർത്തി സൃഷ്ടിച്ചു, ദൃശ്യങ്ങളും ആളുകളും ചെയ്തതിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായി ചിത്രീകരിച്ചു, ഔട്ട്ഡോർ ലൊക്കേഷനുകളിൽ കാണുന്ന ഇഫക്റ്റുകളും ഒപ്റ്റിക്കൽ വികലങ്ങളും വിലയിരുത്തി. അക്കാദമികളിൽ പഠിപ്പിക്കുന്ന ഷേഡിംഗ് ടെക്നിക്കുകളൊന്നും കലാകാരനെ നയിച്ചില്ല.
1863-ൽ, പാരീസിലെ ഒരു പ്രധാന പ്രദർശനത്തിൽ അദ്ദേഹം ചില ക്യാൻവാസുകളിൽ പ്രവേശിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ നിരസിക്കപ്പെട്ടു, അത് സമാന്തര എക്സിബിഷന്റെ ഭാഗമായിത്തീർന്നു. സലാവോ ഡോസ് റെകുസാഡോസ്".യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് സമാനമായ ഒരു പ്രാതിനിധ്യം തേടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, യൂറോപ്പിലെ ആധുനിക കലയുടെ ദൃഢീകരണത്തിന് അവർ വളരെയധികം സംഭാവന നൽകി, അവർക്ക് അത് അറിയില്ലായിരുന്നെങ്കിൽ പോലും.
അങ്ങനെ, കലാപരമായ പരിശീലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നൂതനമായ ചിന്തകൾക്കുള്ള മാനെറ്റിന്റെ പ്രസക്തി നിരൂപകന്റെ പ്രസംഗവും അമേരിക്കയും കൊണ്ട് സംഗ്രഹിക്കാം. ഗവേഷകൻ ക്ലെമന്റ് ഗ്രീൻബെർഗ്:
മനെറ്റിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ, അവ വരച്ച പരന്ന പ്രതലങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തുറന്നുപറച്ചിൽ കൊണ്ടാണ് ആദ്യത്തെ ആധുനിക ചിത്രങ്ങളായി മാറിയത്.
ഉച്ചഭക്ഷണത്തിൽ പുല്ല് (1865-1866) എന്നത് പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ ആധുനിക സവിശേഷതകൾ നമുക്ക് നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കൃതിയാണ്
2. പോൾ സെസാൻ (1839-1906)
ആധുനിക കലയിലെ ഒരു പയനിയർ എന്ന നിലയിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുകയും മാനെറ്റിന്റെ സമകാലികനായിരിക്കുകയും ചെയ്ത മറ്റൊരു കലാകാരനാണ് പോൾ സെസാൻ.
ഡച്ചുകാരന് സുസ്ഥിരമായ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതിയും കഴിവും ഉണ്ടായിരുന്നു. പെയിന്റിംഗിൽ പരിഹരിക്കേണ്ട പ്രശ്നങ്ങളായി സ്വയം അവതരിപ്പിച്ച നിരവധി ചോദ്യങ്ങൾക്കായി സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ. കാരണം, അവൻ തന്റെ ഉപജീവനത്തിനായി വിജയത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല, അത് അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകി.
പോൾ സെസാന്റെ ഛായാചിത്രം
അവന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ആശങ്ക നിറങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥ കണ്ടെത്താനുള്ള ശ്രമമായിരുന്നു. , രചനയും രൂപങ്ങളും, എന്നാൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ എന്ന നിലയിൽ ക്ഷണികമായ രീതിയിലല്ല, മറിച്ച് പ്രകൃതിയുടെ സത്ത പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.
ഇതിനായി, അദ്ദേഹം ജ്യാമിതീയ ഘടകങ്ങൾ (സിലിണ്ടറുകൾ പോലുള്ളവ) ഉപയോഗിച്ചു. യോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തുകകോണ്ടൂർ ഡ്രോയിംഗുകൾ, ആവശ്യമെങ്കിൽ അവയെ അട്ടിമറിക്കുന്നു.
ഇതും കാണുക: Caetano എഴുതിയ A Terceira Margem do Rio (വരികൾ കമന്റ് ചെയ്തു)ഈ കാരണങ്ങളാൽ, ഈ കലാകാരനെ പലപ്പോഴും ആധുനിക കലയുടെ ഒരുതരം "ഉപദേശകൻ" ആയി ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.
കാർഡ് പ്ലെയർമാർ , പോൾ സെസാൻ എഴുതിയത് (1892/93) കലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗവേഷണത്തിന്റെയും പരീക്ഷണത്തിന്റെയും ഉത്തമ ഉദാഹരണമാണ്
3. വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് (1853-1890)
ഡച്ചുകാരനായ വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് തന്റെ കലയോട് അങ്ങേയറ്റം അർപ്പണബോധമുള്ള ഒരു ചിത്രകാരനായിരുന്നു. താരതമ്യേന കുറഞ്ഞ പ്രൊഡക്ഷൻ സമയമായിട്ടും - ഏകദേശം പത്ത് വർഷം - അദ്ദേഹം തീവ്രമായി നിർമ്മിച്ചു, കാരണം തന്റെ സംഘർഷഭരിതമായ മനസ്സിനെ ശമിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗം അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി.
യുവാവായിരിക്കെ വാൻ ഗോഗിന്റെ ഛായാചിത്രം
അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടി അതിന്റെ കാലത്തെ നൂതനമായ ശക്തിയും ആവിഷ്‌കാരവും അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ ഇക്കാരണത്താൽ കലാകാരന് സാമ്പത്തിക സ്ഥിരത കൈവരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അവന്റെ പിന്തുണയ്‌ക്കുള്ള സഹോദരന്റെ സഹായത്തെ ആശ്രയിച്ച്.
വാൻ ഗോഗിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ആശയങ്ങളാൽ, എന്നാൽ ശക്തമായ വൈകാരിക ചാർജ് ചേർത്തുകൊണ്ട് കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി. അതിനാൽ, അദ്ദേഹം ഒരു പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനം ആരംഭിച്ച അടുത്ത തലമുറയിലെ ചിത്രകാരന്മാർക്ക് ഒരു റഫറൻസായി മാറി.
അവന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന രീതി വളരെ സവിശേഷമായിരുന്നു, അത് നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും. അവന്റെ സ്വന്തം വാക്കുകൾ, അവന്റെ സഹോദരൻ തിയോയെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത ഒരു കത്തിൽ:
വികാരങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ വളരെ തീവ്രമാണ്, ഞാൻ അറിയാതെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുജോലി ചെയ്യുന്നതും (...) ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കുകളും എന്റെ അടുക്കൽ വരുന്നത് സംസാരത്തിലോ കത്തിലോ ഉള്ള വാക്കുകൾ പോലെയാണ്. ആധുനിക ചിത്രകാരന്റെ മരണത്തിന് മുമ്പ്
കലാകാരനെ കുറിച്ച് കൂടുതലറിയാൻ, വായിക്കുക: വാൻ ഗോഗ്: അടിസ്ഥാന കൃതികളും ജീവചരിത്രവും.
ഇതും കാണുക: ഓ ടെമ്പോ നാവോ പാരാ, കാസൂസയുടെ (പാട്ടിന്റെ അർത്ഥവും വിശകലനവും)4. പാബ്ലോ പിക്കാസോ (1881-1973)
പാബ്ലോ പിക്കാസോ, കലാചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ആധുനിക കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണം ബുദ്ധിയും കണ്ടുപിടുത്തവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, പോൾ സെസാനെ പോലുള്ള മറ്റ് കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നുള്ള പ്രചോദനത്തിന്റെ ഫലം, ആഫ്രിക്ക പോലുള്ള വിദൂര സംസ്കാരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശങ്ങൾ.
പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ഛായാചിത്രം
പിക്കാസോ ക്യൂബിസം എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചതിന് ജോർജസ് ബ്രാക്കിനൊപ്പം ഉത്തരവാദിത്തമുണ്ടായിരുന്നു. അതിൽ, ലോകത്തെ അട്ടിമറിക്കുന്ന വിധത്തിലാണ് കണക്കുകൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഒരു പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, മനഃപൂർവ്വം. ഒരൊറ്റ കോണിൽ നിന്ന് കാണുന്നവ മാത്രം, എന്നാൽ ദ്വിമാന പ്രതലങ്ങളിൽ വസ്തുക്കളെ "തുറക്കാൻ" ശ്രമിക്കുന്നു, ഒരു "നാലാമത്തെ മാനം" സൃഷ്ടിക്കുന്നതുപോലെ.
അങ്ങനെ, ചിത്രകാരൻ യൂറോപ്യൻ മുൻനിരക്കാരുടെ ഐക്കണായി മാറി. കലാപരമായ വിള്ളലിന്റെ മഹത്തായ പരാമർശവും .
ലെസ് ഡെമോസെല്ലെസ് ഡി'അവിഗ്നോൺ (1907) ഉപയോഗിച്ച്, പിക്കാസോ ക്യൂബിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനം ഉദ്ഘാടനം ചെയ്യുന്നു
വായിക്കുക: മനസ്സിലാക്കാൻ ആവശ്യമായ കൃതികൾ പാബ്ലോ പിക്കാസോ.
5. വാസിലി കാൻഡൻസ്കി(1866-1944)
അമൂർത്ത കലയുടെ ആദ്യ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ച പാശ്ചാത്യ ചിത്രകാരൻ, അതായത് യഥാർത്ഥ ലോകവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത ഘടകങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന പാശ്ചാത്യ ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ റഷ്യൻ വാസിലി കാൻഡിൻസ്കി ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.
സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ശക്തമായി പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, വികാരങ്ങളെയും വികാരങ്ങളെയും വർണ്ണങ്ങളിലേക്കും രൂപങ്ങളിലേക്കും വരകളിലേക്കും വിവർത്തനം ചെയ്യുക എന്നതായിരുന്നു കാൻഡിൻസ്കിയുടെ ആശയം.
വാസിലി കാൻഡിൻസ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം
അദ്ദേഹം ഒരു പ്രധാന കലാകാരനായിരുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ ചിത്രം കൊണ്ടുവന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ വഴി, ആലങ്കാരിക പ്രാതിനിധ്യത്തോടുള്ള പ്രതിബദ്ധത പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാതാക്കുന്നു. അതിനാൽ, പ്രസ്ഥാനം "നോൺ-ഫിഗറേറ്റീവ്" അല്ലെങ്കിൽ "നോൺ-ഒബ്ജക്റ്റീവ്" ആർട്ട് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു.
കാൻഡിൻസ്കി മനഃശാസ്ത്ര മേഖലയിൽ നിന്നുള്ള സർഗ്ഗാത്മക സ്വാതന്ത്ര്യം, അവബോധം, ആന്തരിക അനുഭവങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരം എന്നിവയെ വിലമതിച്ചു.
അദ്ദേഹത്തെ കൂടാതെ, മറ്റ് കലാകാരന്മാരും അമൂർത്തമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ജ്യാമിതീയ അമൂർത്തതയുള്ള പിയറ്റ് മോൻഡ്രിയൻ.
ആദ്യത്തെ അമൂർത്തമായ ജലവർണ്ണം (1910), കാൻഡിൻസ്കിയുടെ , അമൂർത്തവാദത്തിന് കാരണമായ കൃതിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു
6. മാർസെൽ ഡുഷാംപ് (1887-1968)
20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ധീരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ഒരു വ്യക്തിയായി മാർസെൽ ഡുഷാംപ് കലാരംഗത്തേക്ക് പ്രവേശിച്ചു.
ആധുനിക കലാകാരൻ ദാദായിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് ശ്രമിച്ചു. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ അതൃപ്തിയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുക.
മാർസെൽ ഡുഷാമ്പിന്റെ ഛായാചിത്രം
ഒരുവന്റെ പരിധികളെ ചോദ്യം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു വിമതവും അനാദരവുമുള്ള മനോഭാവമാണ് ഡുഷാംപ് നിർദ്ദേശിച്ചത്. സ്വന്തംകല.
ഇതിനായി, കലാകാരൻ " റെഡിമെയ്ഡ്സ് " എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, വ്യാവസായിക വസ്തുക്കൾ പോലെ അസാധാരണമായ ചില വിഭവങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഒരു കലാപരമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടാൽ, അവർ പുതിയ അർത്ഥങ്ങൾ നേടുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ, അവയുടെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥങ്ങളും നിർദ്ദേശങ്ങളും നഷ്ടപ്പെടും.
അങ്ങനെ, കലയായി കണക്കാക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനത്തിന് ഡുഷാമ്പ് അത്യന്താപേക്ഷിതമായിരുന്നു, ഭാവിയിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് ആഴമേറിയ വഴി തുറക്കുന്നു. ഈ ചോദ്യങ്ങൾ.
ഫോണ്ട് ഒരു റെഡി മെയ്ഡ് ആണ് ഡുഷാംപിന്റെ ആട്രിബ്യൂട്ട്, എന്നാൽ ഇത് കലാകാരനായ ബറോണസ് എൽസ വോൺ ഫ്രെയ്‌ടാഗിന്റെ ആശയമാണ് എന്ന് ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു. -ലോറിംഗ്ഹോവൻ
7. അനിതാ മൽഫട്ടി (1889-1964)
ബ്രസീലിലെ ആധുനിക കലയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, നമുക്ക് ആദ്യം പരാമർശിക്കാൻ കഴിയുന്ന പ്രമുഖ പേരുകളിലൊന്ന് അനിത മഫത്തിയാണ്.
അനിതാ മൽഫട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം
സാവോ പോളോയിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരിക്ക് വളരെയധികം പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു, കാരണം അവൾ ഇതിനകം തന്നെ 22-ആം ആഴ്‌ചയ്ക്ക് മുമ്പുതന്നെ ആധുനിക കലകൾ നിർമ്മിക്കുന്നുണ്ടായിരുന്നു. ഇത് ദേശീയ സംസ്‌കാരത്തിലെ "നീർത്തടമായി" കണക്കാക്കപ്പെട്ട ഒരു സംഭവമായിരുന്നു, ഇത് ഔദ്യോഗികമായി ബ്രസീലിൽ ആധുനികതയുടെ തുടക്കം കുറിക്കുകയും ചെയ്തു.
1912 നും 1914 നും ഇടയിൽ യൂറോപ്പിൽ കലാപരമായ പരിശീലനം നേടിയ അനിത അവിടെ തന്റെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും മുൻനിരക്കാരുടെ സ്വാധീനം നേടുകയും ചെയ്തു എന്നതാണ് വസ്തുത.
അങ്ങനെ 1917-ൽ സാവോയിൽ ഒരു വ്യക്തിഗത പ്രദർശനം നടത്തുമ്പോൾ പൗലോ എന്ന ആധുനിക ചിത്രകാരൻ പൊതുജനങ്ങളും നിരൂപകരും നിരസിച്ചു. കാരണം, യാഥാർത്ഥ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത നിറങ്ങളുടെ ഉപയോഗം പോലെയുള്ള വളരെ ശ്രദ്ധേയമായ ആധുനിക സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.രൂപഭേദങ്ങളും വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവങ്ങളും.
A boba (1916), by Anita Malfatti
8. തർസില ദോ അമരൽ (1886-1972)
ബ്രസീലിയൻ ആധുനികതയുടെ മറ്റൊരു പ്രധാന സ്ത്രീയാണ് തർസില ദോ അമരൽ. മോഡേൺ ആർട്ട് വീക്കിൽ പങ്കെടുത്തില്ലെങ്കിലും, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ കലാകാരൻ ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിക്കുകയും ഓസ്വാൾഡ് ഡി ആൻഡ്രേഡ്, റൗൾ ബൂപ്പ് എന്നിവരോടൊപ്പം അൻട്രോപോഫാജിക്കോ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സൃഷ്ടിക്ക് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്തു. അമരൽ
അത്തരം ഒരു പ്രസ്ഥാനം, അതിന്റെ മുദ്രാവാക്യമായി "നരവംശശാസ്ത്രം മാത്രം നമ്മെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു", ആധുനികതയുമായി യോജിപ്പിച്ച്, എന്നാൽ ശക്തമായ ബ്രസീലിയൻ സ്വാധീനമുള്ള ഒരു കല സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള നിർദ്ദേശവുമായി വരുന്നു. ദേശീയ തീമുകളിലും താൽപ്പര്യങ്ങളിലും ആയിരിക്കണം ഉത്കണ്ഠ.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങളായി ബ്രസീലിയൻ ജനതയുടെ മൂല്യവൽക്കരണം, രൂപങ്ങളുടെ രൂപഭേദം, ചില ക്യാൻവാസുകളിൽ സർറിയലിസ്റ്റ് പ്രചോദനം എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു, O. ovo , 1928 മുതൽ.
O ovo (1928), by Tarsila do Amaral
9. കാൻഡിഡോ പോർട്ടിനരി (1903-1962)
മരിയോ ഡി ആൻഡ്രേഡും ഓസ്വാൾഡ് ഡി ആന്ദ്രേഡും പ്രബോധിപ്പിച്ച ആധുനിക ആശയങ്ങളുമായി വളരെ യോജിച്ചുനിന്നിരുന്ന ഒരു ബ്രസീലിയൻ ചിത്രകാരനായിരുന്നു കാണ്ടിഡോ പോർട്ടിനറി 1962-ൽ
ഗ്രാമീണ തൊഴിലാളികൾ മുതൽ കുട്ടികൾ വരെ ബ്രസീലിൽ നിലവിലുള്ള മനുഷ്യരൂപങ്ങളെ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്ന തരത്തിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയർ കെട്ടിപ്പടുത്തത്, കൂടാതെ ജനപ്രിയ ഉത്സവങ്ങളുടെ രംഗങ്ങളും കാണിക്കുന്നു. ന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ഘടകങ്ങൾപുതിയതും യഥാർത്ഥവുമായ ബ്രസീലിയൻ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെ യൂറോപ്യൻ മുൻനിരക്കാർ. അങ്ങനെ, ഉദാഹരണത്തിന്, പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ സ്വാധീനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില കൃതികളിൽ വർണ്ണത്തിന്റെ ഇരുണ്ട ഉപയോഗവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിലെ അതിശയോക്തിയും രൂപങ്ങളുടെ രൂപഭേദങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
ഒരു ഉദാഹരണം ഈ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ 1944-ൽ നിർമ്മിച്ച പ്രസിദ്ധമായ കൃതിയാണ് The retreatants .
The retreatants (1944), by Cândido Portinari
