Ynhâldsopjefte
Moderne Keunst is de namme dy't jûn wurdt oan it type artistike útdrukking dat begûn te meitsjen yn 'e oergong fan' e 19e nei de 20e ieu en dat de grutte transformaasjes wjerspegele dy't yn 'e perioade barde.
Op dizze manier fan it meitsjen fan keunst revolúsjonearre it Jeropeeske kulturele toaniel, en begon ek yn oare lannen te brûken, lykas Brazylje.
Der wiene ferskate keunstners dy't sawol bydroegen oan it konsolidearjen fan it modernisme yn 'e keunst as foar it oerhearskje oant de healwei de tweintichste ieu, as de saneamde eigentiidske keunst syn plak jout.
1. Édouard Manet (1832-83)
Manet is in Frânske keunstner fan ekstreme belang foar moderne keunst, om't hy beskôge wurde kin as de skepper fan in nije skilderstyl, ympresjonisme, dy't de keunst revolúsjonearje soe.
Portret fan Édouar Manet troch fotograaf Félix Nadar
Hy soarge yn syn tiid foar in bepaald skandaal troch sênes en minsken hiel oars út te skilderjen as wat dien waard, en de effekten en optyske ferfoarmings te wurdearjen dy't sjoen wurde op bûtenlokaasjes. De keunstner liet him net liede troch de skaadtechniken dy't leard waarden yn 'e akademy's.
Yn 1863 die er guon doeken yn in wichtige tentoanstelling yn Parys, mar syn wurk waard ôfwiisd en makke úteinlik diel út fan in parallelle tentoanstelling mei de namme " Salão dos Recusados".op syk nei in foarstelling fergelykber mei de werklikheid. Se hawwe lykwols in protte bydroegen oan de konsolidaasje fan moderne keunst yn Europa, ek al wiene se der net fan bewust.
Sa kin Manet syn relevânsje foar fernijend tinken oangeande de artistike praktyk gearfette wurde troch de taspraak fan de kritikus en de Amerikaanske ûndersiker Clement Greenberg:
Manet's doeken waarden de earste modernistyske skilderijen op grûn fan de frijheid wêrmei't se de platte oerflakken dêr't se ûnder skildere wiene, ferklearre.
Lunch on the gers (1865-1866) is in wurk dêr't wy moderne skaaimerken fan foarstelling yn observearje kinne
2. Paul Cézzane (1839-1906)
In oare keunstner dy't opstie as pionier yn de modernistyske keunst en in tiidgenoat wie fan Manet is Paul Cézanne.
De Nederlanner hie in stabile finansjele situaasje en koe om him te wijen oan ferskate fragen dy't him as problemen op te lossen yn it skilderjen foardroegen. Dat komt om't er net ôfhinklik wie fan sukses foar syn bestean, wat him mear kreative frijheid joech.
Portret fan Paul Cézanne
Syn grutste soarch wie it besykjen om it lykwicht tusken kleur te finen , komposysje en foarmen, mar net op 'e momentane manier as de ympresjonisten, mar sykjend om de essinsje fan 'e natuer te fangen.
Sjoch ek: Film The Matrix: gearfetting, analyze en útlisDêrfoar brûkte hy geometryske eleminten (lykas silinders) en hie er net as prinsipe om bliuw trou oan dekontoerentekeningen, se as it nedich is ûnderbrekke.
Sjoch ek: Wat is Cordel Literature? Oarsprong, skaaimerken en foarbyldenOm dizze redenen wurdt dizze keunstner faaks ûnthâlden as in soarte fan "mentor" fan moderne keunst.
Kaartspilers , fan Paul Cézanne (1892/93) is in klassyk foarbyld fan syn ûndersyk en eksperimintearjen yn keunst
3. Vincent van Gogh (1853-1890)
De Nederlanner Vincent van Gogh wie in skilder dy't tige wijd oan syn keunst. Sels mei in relatyf koarte produksjetiid - sa'n tsien jier - produsearre er yntinsyf, om't er yn 'e aktiviteit in manier fûn om syn tsjinstridige geast te befredigjen.
Portret fan Van Gogh as jongeman
Syn wurk presintearret in ynnovative krêft en ekspressiviteit foar syn tiid, en wierskynlik om dizze reden wie de keunstner net yn steat om finansjele stabiliteit te berikken, ôfhinklik fan de help fan syn broer foar syn stipe.
Van Gogh's kreatyf proses waard ynspirearre troch ympresjonistyske ideeën, mar gie fierder troch it tafoegjen fan in sterke emosjonele lading. Dêrom wurdt er beskôge as in post-ympresjonistyske keunstner en waard er in referinsje foar de skilders fan de folgjende generaasje dy't de ekspresjonistyske avant-garde-beweging begûnen.
Syn manier fan bylden te meitsjen wie tige bysûnder, dat kinne wy sjen yn syn eigen wurden, yn in brief oan syn broer Theo:
De emoasjes binne soms sa yntinsyf dat ik wurkje sûnder dat ik my bewust bin fan wêzenwurkjen (...) en de kwaststreken komme by my mei in folchoarder en gearhing, lykas wurden yn spraak of yn in brief.
Tweatgers mei sipres (1889) in jier foar de dea fan de modernistyske skilder
Lês mear oer de keunstner: Van Gogh: fûnemintele wurken en biografy.
4. Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso wie sûnder mis ien fan 'e meast treflike modernistyske keunstners yn' e keunstskiednis. Syn produksje lit yntelliginsje en ynventiviteit sjen, it resultaat fan ynspiraasje fan oare keunstners, lykas Paul Cézanne, en ferwizings nei fiere kultueren, lykas Afrika.
Portret fan Pablo Picasso
Picasso wie, tegearre mei Georges Braque, ferantwurdlik foar it meitsjen fan in nije styl, dy't se it kubisme neamden. Dêryn wurde de figueren sa útbylde dat se, yn dit gefal mei opsetsin, de wrâld ûnderbrekke om in nije realiteit te meitsjen.
Kubisme misbrûkte geometryske figueren, om nei te tinken oer de foarstelling net allinich fan wat sjoen wurdt út ien hoeke, mar besykje de objekten op twadiminsjonale oerflakken te "iepenjen", as in "fjirde diminsje" te meitsjen.
Sa waard de skilder in ikoan fan 'e Europeeske foarhoede. en in grutte ferwizing fan artistike brekking.
Mei Les Demoiselles d'Avignon (1907) ynaugurearret Picasso de kubistyske beweging
Lês: Essential works to understand Pablo Picasso.
5. Wassily Kandinsky(1866-1944)
De Rus Wassily Kandinsky wurdt ûnthâlden as de westerske skilder dy't it earste wurk fan abstrakte keunst makke, dat is ien dy't eleminten presintearret sûnder ferbining mei de echte wrâld.
Sterk ynspirearre troch muzyk, wie Kandinsky syn idee om gefoelens en emoasjes oer te setten yn kleuren, foarmen en linen.
Portret fan Wassily Kandinsky
Hy wie in wichtige keunstner, om't hy in nij brocht wize fan skepping, it folslein ôfskaffen fan de ynset foar figuerlike foarstelling. Dêrom is de beweging ek wol bekend as "non-figurative" of "non-objektive" keunst.
Kandinsky wurdearje kreative frijheid, yntuysje en de útdrukking fan ynderlike ûnderfiningen, út it psychologyske fjild.
Njonken him binne ek oare keunstners begûn mei it meitsjen fan abstrakte wurken, lykas bygelyks Piet Mondriaan mei in geometrysk abstraktionisme.
Earste abstrakte aquarel (1910), fan Kandinsky , wurdt beskôge as it wurk dat oanlieding joech ta abstraktionisme
6. Marcel Duchamp (1887-1968)
Marcel Duchamp kaam yn it artistike toaniel as in drystmoedige en kreative figuer fan 'e iere 20e ieu.
De moderne keunstner wurdt ferbûn mei it dadaïsme, in beweging dy't socht nei de ûntefredenens en tsjinstridichheden út de perioade fan de Earste Wrâldoarloch sjen litte.
Portret fan Marcel Duchamp
Wat Duchamp foarstelde wie in opstannige en earbiedige hâlding dy't de grinzen fan jins yn twifel woe. eigenkeunst.
Dêrfoar brûkte de keunstner wat ûngewoane middels, lykas de saneamde “ ready mades ”, yndustrialisearre objekten. Pleatst yn in artistike kontekst krije se nije betsjuttingen, of leaver, ferlieze se har oarspronklike betsjuttingen en foarstellen.
Duchamp wie sadwaande essinsjeel foar de besinning oer wat as keunst beskôge wurdt, en iepene de wei foar takomstige keunstners om te ferdjipjen dizze fragen.
It lettertype is in ready made taskreaun oan Duchamp, mar der wurdt spekulearre dat it it tinkbyld is fan de keunstner barones Elsa von Freytag -Loringhoven
7. Anita Malfatti (1889-1964)
As it oer moderne keunst yn Brazylje praat wurdt, is ien fan de earste foaroansteande nammen dy't wy neame kinne Anita Mafatti.
Portret fan Anita Malfatti
De keunstner út São Paulo wie fan enoarm belang, om't se al foar de wike fan 22 moderne keunst produsearre. Dit wie in evenemint dat beskôge waard as in "wetterskieding" yn 'e nasjonale kultuer en markearre offisjeel it begjin fan it modernisme yn Brazylje.
Feit is dat Anita tusken 1912 en 1914 in artistike oplieding yn Europa hie, dêr har feardichheden ûntwikkele en sterk beynfloede waard troch de foarhoede.
Sa, yn 1917, doe't se in yndividuele tentoanstelling hâlden yn São Paulo, de modernistyske skilder waard ôfwiisd troch it publyk en kritisy. Dit is om't it skilderijen befette mei heul markearre moderne skaaimerken, lykas it gebrûk fan kleuren dy't net oerienkomme mei de realiteit,deformaasjes en kontrastearjende trekken.
A boba (1916), troch Anita Malfatti
8. Tarsila do Amaral (1886-1972)
Tarsila do Amaral is in oare essensjele frou yn it Braziliaanske modernisme. Nettsjinsteande it net meidwaan oan 'e Modern Art Week, produsearre de keunstner yn dizze perioade wichtich wurk en droech by oan' e oprjochting fan 'e Antropofágico-beweging, tegearre mei Oswald de Andrade en Raul Boop.
Portrait of Tarsila do. Amaral
Sa'n beweging, dy't as motto hie "Allinnich antropofagy ferienet ús", komt mei it foarstel om in keunst te meitsjen dy't ôfstimd is mei modernistyske parameters, mar mei in sterke Braziliaanske ynfloed. De soarch moat wêze mei nasjonale tema's en belangen.
Syn produksje hie as fûnemintele eleminten de valorisaasje fan it Braziliaanske folk, de ferfoarmings fan de figueren en yn guon doeken surrealistyske ynspiraasje, lykas it gefal is fan O ovo , út 1928.
O ovo (1928), fan Tarsila do Amaral
9. Cândido Portinari (1903-1962)
Cândido Portinari wie in Braziliaanske skilder dy't tige ôfstimd wie mei de modernistyske idealen dy't troch Mario de Andrade en Oswald de Andrade preekje.
Portret fan Portinari makke yn 1962
Syn karriêre waard boud op sa'n manier om de minsklike typen oanwêzich yn Brazylje te markearjen, fan plattelânsarbeiders oant bern, ek toanen fan populêre festivals.
Portinari naam foardiel fan de estetyske eleminten fanJeropeeske foarhoede mei it doel om wat nijs en echt Braziliaansk te meitsjen. Sa is de ynfloed fan bygelyks Pablo Picasso ymplisyt yn guon fan syn wurken dy't in tsjuster kleurgebrûk, de oerdriuwing yn 'e útdrukking fan 'e personaazjes en de ferfoarmings fan 'e figueren foarstelle.
In foarbyld fan dizze skaaimerken is it ferneamde wurk The retreatants , makke yn 1944.
The retreatants (1944), fan Cândido Portinari
