Πίνακας περιεχομένων
Μοντέρνα Τέχνη είναι η ονομασία που δόθηκε στο είδος της καλλιτεχνικής έκφρασης που άρχισε να δημιουργείται κατά τη μετάβαση από τον 19ο στον 20ό αιώνα και η οποία αντανακλά τις μεγάλες μεταμορφώσεις που έλαβαν χώρα κατά την περίοδο αυτή.
Αυτός ο τρόπος κατασκευής της τέχνης έφερε επανάσταση στην ευρωπαϊκή πολιτιστική σκηνή και χρησιμοποιήθηκε και σε άλλες χώρες, όπως η Βραζιλία.
Υπήρξαν αρκετοί καλλιτέχνες που συνέβαλαν τόσο στην εδραίωση του μοντερνισμού στην τέχνη όσο και στην επικράτησή του μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, όταν έδωσε τη θέση του στη λεγόμενη σύγχρονη τέχνη.
1. Édouard Manet (1832-83)
Ο Μανέ είναι ένας Γάλλος καλλιτέχνης εξαιρετικά σημαντικός για τη σύγχρονη τέχνη, καθώς μπορεί να θεωρηθεί ο δημιουργός ενός νέου στυλ ζωγραφικής, του ιμπρεσιονισμού, που θα έφερνε επανάσταση στην τέχνη.
Πορτρέτο του Édouar Manet από τον φωτογράφο Félix Nadar
Προκάλεσε κάποιο σκάνδαλο στην εποχή του απεικονίζοντας σκηνές και ανθρώπους πολύ διαφορετικά από ό,τι γινόταν, ενισχύοντας τα οπτικά εφέ και τις παραμορφώσεις που παρατηρούνται σε εξωτερικούς χώρους. Ο καλλιτέχνης δεν καθοδηγούνταν από τις τεχνικές σκίασης που διδάσκονταν στις ακαδημίες.
Το 1863 συμμετείχε με μερικούς πίνακες σε μια σημαντική έκθεση στο Παρίσι, αλλά το έργο του απορρίφθηκε και κατέληξε σε μια παράλληλη έκθεση που ονομαζόταν "Salon des Recusés".
Αξίζει να σημειωθεί ότι οι ιμπρεσιονιστές δεν επεδίωκαν ακριβώς τη ρήξη με τα παραδοσιακά πρότυπα της ζωγραφικής και εξακολουθούσαν να αναζητούν μια αναπαράσταση παρόμοια με την πραγματικότητα. Ωστόσο, συνέβαλαν σημαντικά στην εδραίωση της μοντέρνας τέχνης στην Ευρώπη, ακόμη και αν δεν το γνώριζαν.
Έτσι, η σημασία του Μανέ για την καινοτόμο σκέψη όσον αφορά την καλλιτεχνική πρακτική μπορεί να συνοψιστεί με τα λόγια του Αμερικανού κριτικού και ερευνητή Κλέμεντ Γκρίνμπεργκ:
Οι καμβάδες του Μανέ έγιναν οι πρώτοι μοντερνιστικοί πίνακες χάρη στην ειλικρίνεια με την οποία δήλωναν τις επίπεδες επιφάνειες κάτω από τις οποίες ήταν ζωγραφισμένοι.
Γεύμα στο γκαζόν (1865-1866) είναι ένα έργο στο οποίο μπορούμε να παρατηρήσουμε τα σύγχρονα χαρακτηριστικά της αναπαράστασης
2. Paul Cézzane (1839-1906)
Ένας άλλος καλλιτέχνης που ξεχώρισε ως πρωτοπόρος της μοντερνιστικής τέχνης και ήταν σύγχρονος του Μανέ είναι ο Paul Cézanne.
Ο Ολλανδός είχε μια σταθερή οικονομική κατάσταση και μπορούσε να αφοσιωθεί σε διάφορα θέματα που του παρουσιάζονταν ως προβλήματα προς επίλυση στη ζωγραφική. Αυτό συνέβαινε επειδή δεν εξαρτιόταν από την επιτυχία για τα προς το ζην, γεγονός που του έδινε μεγαλύτερη δημιουργική ελευθερία.
Πορτρέτο του Paul Cézanne
Κύριο μέλημά του ήταν να προσπαθήσει να βρει την ισορροπία μεταξύ χρώματος, σύνθεσης και μορφών, αλλά όχι με τον στιγμιαίο τρόπο των ιμπρεσιονιστών, αλλά προσπαθώντας να συλλάβει την ουσία της φύσης.
Για να το πετύχει αυτό, χρησιμοποίησε γεωμετρικά στοιχεία (όπως κυλίνδρους) και δεν επέμεινε στα σχέδια του περιγράμματος, ανατρέποντάς τα αν χρειαζόταν.
Για τους λόγους αυτούς, ένας τέτοιος καλλιτέχνης μνημονεύεται συχνά ως ένα είδος "μέντορα" της σύγχρονης τέχνης.
Οι χαρτοπαίκτες του Paul Cézanne (1892/93) είναι ένα κλασικό παράδειγμα της έρευνας και του πειραματισμού του στην τέχνη.
3. Βίνσεντ Βαν Γκογκ (1853-1890)
Ο Ολλανδός ζωγράφος Βίνσεντ βαν Γκογκ ήταν εξαιρετικά αφοσιωμένος στην τέχνη του. Ακόμη και με σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα - περίπου δέκα χρόνια - παρήγαγε εντατικά, καθώς έβρισκε στη δραστηριότητα αυτή έναν τρόπο να κατευνάσει το συγκρουσιακό του μυαλό.
Πορτρέτο του Βαν Γκογκ ως νεαρού άνδρα
Το έργο του παρουσιάζει μια δύναμη και μια εκφραστικότητα πρωτοποριακή για την εποχή του, και πιθανώς για το λόγο αυτό ο καλλιτέχνης δεν μπόρεσε να επιτύχει οικονομική σταθερότητα, εξαρτώμενος από τη βοήθεια του αδελφού του για τη συντήρησή του.
Η δημιουργική διαδικασία του Βαν Γκογκ ήταν εμπνευσμένη από τις ιδέες του ιμπρεσιονισμού, αλλά τις ξεπέρασε προσθέτοντας μια ισχυρή συναισθηματική φόρτιση. Για το λόγο αυτό, θεωρείται μετα-ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης και έγινε σημείο αναφοράς για τους ζωγράφους της επόμενης γενιάς που ξεκίνησαν το εξπρεσιονιστικό κίνημα της πρωτοπορίας.
Ο τρόπος με τον οποίο δημιουργούσε εικόνες ήταν αρκετά ιδιαίτερος, κάτι που μπορούμε να διαπιστώσουμε από τα ίδια του τα λόγια, σε μια επιστολή που απευθύνεται στον αδελφό του Theo:
Τα συναισθήματα είναι μερικές φορές τόσο έντονα που εργάζομαι χωρίς να έχω επίγνωση ότι εργάζομαι (...) και οι πινελιές μου έρχονται με μια αλληλουχία και συνοχή, όπως οι λέξεις στην ομιλία ή σε ένα γράμμα.
Trigal με κυπαρίσσι (1889) δημιουργήθηκε ένα χρόνο πριν από το θάνατο του μοντερνιστή ζωγράφου
Για να μάθετε περισσότερα για τον καλλιτέχνη, διαβάστε: Βαν Γκογκ: βασικά έργα και βιογραφία.
4. Πάμπλο Πικάσο (1881-1973)
Ο Πάμπλο Πικάσο υπήρξε αναμφίβολα ένας από τους σημαντικότερους μοντερνιστές καλλιτέχνες στην ιστορία της τέχνης. Η παραγωγή του αποκαλύπτει ευφυΐα και εφευρετικότητα, καρπός έμπνευσης από άλλους καλλιτέχνες όπως ο Paul Cézanne και αναφορές σε μακρινούς πολιτισμούς όπως η Αφρική.
Δείτε επίσης: Τα 20 καλύτερα ποιήματα της Florbela Espanca (με ανάλυση)
Πορτρέτο του Πάμπλο Πικάσο
Ο Πικάσο ήταν υπεύθυνος, μαζί με τον Georges Braque, για τη δημιουργία ενός νέου στυλ, το οποίο ονόμασαν κυβισμό. Σε αυτό, οι μορφές απεικονίζονται με τρόπο που ανατρέπει τον κόσμο, στην προκειμένη περίπτωση σκόπιμα, προκειμένου να δημιουργηθεί μια νέα πραγματικότητα.
Ο κυβισμός καταχράστηκε τα γεωμετρικά σχήματα, έτσι ώστε να σκεφτεί την αναπαράσταση όχι μόνο αυτού που φαίνεται από μια μόνο γωνία, αλλά προσπαθώντας να "ανοίξει" τα αντικείμενα σε δισδιάστατες επιφάνειες, σαν να δημιουργούσε μια "τέταρτη διάσταση".
Έτσι, ο ζωγράφος έγινε εικόνα της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας και σημαντικό σημείο αναφοράς της καλλιτεχνικής ρήξης.
Με Les Demoiselles d'Avignon (1907), ο Πικάσο εγκαινίασε το κυβιστικό κίνημα
Διαβάστε: Βασικά έργα για την κατανόηση του Πάμπλο Πικάσο.
5. Wassily Kandinsky (1866-1944)
Ο Ρώσος Wassily Kandinsky έμεινε στην ιστορία ως ο δυτικός ζωγράφος που δημιούργησε το πρώτο έργο αφηρημένης τέχνης, δηλαδή με στοιχεία που δεν έχουν καμία σχέση με τον πραγματικό κόσμο.
Έντονα εμπνευσμένος από τη μουσική, η ιδέα του Καντίνσκι ήταν να μεταφράσει τα συναισθήματα και τις συγκινήσεις σε χρώματα, σχήματα και γραμμές.
Πορτρέτο του Wassily Kandinsky
Υπήρξε σημαντικός καλλιτέχνης επειδή έφερε έναν νέο τρόπο δημιουργίας, καταργώντας πλήρως τη δέσμευση στην παραστατική αναπαράσταση. Ως εκ τούτου, το κίνημα είναι επίσης γνωστό ως "μη παραστατική" ή "μη αντικειμενική" τέχνη.
Ο Καντίνσκι εκτιμούσε τη δημιουργική ελευθερία, τη διαίσθηση και την έκφραση εσωτερικών εμπειριών, από το ψυχολογικό πεδίο.
Εκτός από αυτόν, και άλλοι καλλιτέχνες άρχισαν να δημιουργούν αφηρημένα έργα, όπως, για παράδειγμα, ο Piet Mondrian με έναν γεωμετρικό αφηρητισμό.
Πρώτη αφηρημένη ακουαρέλα (1910), του Καντίνσκι, θεωρείται το έργο που εγκαινίασε τον αφηρητισμό.
6. Marcel Duchamp (1887-1968)
Ο Μαρσέλ Ντυσάν εισέρχεται στη σκηνή της τέχνης ως μια τολμηρή και δημιουργική μορφή των αρχών του 20ού αιώνα.
Ο σύγχρονος καλλιτέχνης συνδέεται με τον ντανταϊσμό, ένα κίνημα που προσπάθησε να αναδείξει τη δυσαρέσκεια και τις αντιφάσεις της περιόδου του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.
Πορτρέτο του Marcel Duchamp
Αυτό που πρότεινε ο Duchamp ήταν μια επαναστατική και ασεβής στάση που προσπαθούσε να αμφισβητήσει τα όρια της ίδιας της τέχνης.
Για το σκοπό αυτό, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε κάποιες ασυνήθιστες πηγές, όπως το λεγόμενο " έτοιμες κατασκευές "Τοποθετημένα σε ένα καλλιτεχνικό πλαίσιο, αποκτούν νέα νοήματα ή μάλλον χάνουν τα αρχικά τους νοήματα και προτάσεις.
Έτσι, ο Ντουσάμπ ήταν απαραίτητος για τον προβληματισμό σχετικά με το τι θεωρείται τέχνη, ανοίγοντας το δρόμο για τους μελλοντικούς καλλιτέχνες να εμβαθύνουν αυτές τις διερωτήσεις.
Δείτε επίσης: The Shoulders Support the World του Carlos Drummond de Andrade (Σημασία του ποιήματος)
Η πηγή είναι μια έτοιμο αποδίδεται στον Ντουσάμπ, αλλά εικάζεται ότι είναι ιδέα της καλλιτέχνιδας βαρόνης Έλσα φον Φρέιταγκ-Λόρινγκχοβεν.
Anita Malfatti (1889-1964)
Όταν μιλάμε για μοντέρνα τέχνη στη Βραζιλία, ένα από τα πρώτα αξιοσημείωτα ονόματα που μπορούμε να αναφέρουμε είναι η Anita Mafatti.
Πορτρέτο της Anita Malfatti
Η καλλιτέχνιδα του Σάο Πάολο είχε τεράστια σημασία, καθώς παρήγαγε ήδη μοντέρνα τέχνη πριν από την Εβδομάδα του 22. Το γεγονός αυτό θεωρήθηκε "καμπή" στην εθνική κουλτούρα και σηματοδότησε επίσημα την έναρξη του μοντερνισμού στη Βραζιλία.
Γεγονός είναι ότι η Ανίτα εκπαιδεύτηκε καλλιτεχνικά στην Ευρώπη μεταξύ 1912 και 1914, αναπτύσσοντας εκεί τις δεξιότητές της και επηρεασμένη σε μεγάλο βαθμό από την πρωτοπορία.
Έτσι, το 1917, όταν πραγματοποίησε ατομική έκθεση στο Σάο Πάολο, η μοντερνίστρια ζωγράφος απορρίφθηκε από το κοινό και τους κριτικούς, επειδή παρουσίασε πίνακες με πολύ έντονα μοντέρνα χαρακτηριστικά, όπως η χρήση χρωμάτων που δεν ανταποκρίνονταν στην πραγματικότητα, οι παραμορφώσεις και οι αντιθετικές πινελιές.
Ο ανόητος (1916), της Anita Malfatti
8. tarsila do Amaral (1886-1972)
Η Tarsila do Amaral είναι μια άλλη απαραίτητη γυναίκα του βραζιλιάνικου μοντερνισμού. Αν και δεν συμμετείχε στην Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης, η καλλιτέχνις είχε σημαντικό έργο την περίοδο αυτή και συνέβαλε στη δημιουργία του κινήματος της Ανθρωποφαγίας, μαζί με τον Oswald de Andrade και τον Raul Boop.
Πορτρέτο της Tarsila do Amaral
Το κίνημα αυτό, του οποίου το σύνθημα ήταν "Μόνο η ανθρωποφαγία μπορεί να μας ενώσει", πρότεινε τη δημιουργία τέχνης σύμφωνα με τις παραμέτρους του μοντερνισμού, αλλά με έντονο βραζιλιάνικο άρωμα. Η ενασχόληση με τα εθνικά θέματα και ενδιαφέροντα.
Η παραγωγή του είχε ως θεμελιώδη στοιχεία την αξιοποίηση του λαού της Βραζιλίας, τις παραμορφώσεις των μορφών και σε ορισμένους πίνακες σουρεαλιστική έμπνευση, όπως στην περίπτωση του Το αυγό του 1928.
Το αυγό (1928), του Tarsila do Amaral
9. Cândido Portinari (1903-1962)
Ο Cândido Portinari ήταν ένας Βραζιλιάνος ζωγράφος που ήταν στενά συνδεδεμένος με τα μοντερνιστικά ιδεώδη που πρέσβευαν οι Mario de Andrade και Oswald de Andrade.
Πορτρέτο του Portinari που έγινε το 1962
Η καριέρα του χτίστηκε στην ανάδειξη των ανθρώπινων τύπων που υπάρχουν στη Βραζιλία, από τους εργάτες της υπαίθρου μέχρι τα παιδιά, παρουσιάζοντας επίσης σκηνές από λαϊκές γιορτές.
Ο Portinari χρησιμοποίησε τα αισθητικά στοιχεία της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας για να δημιουργήσει κάτι νέο και γνήσια βραζιλιάνικο. Έτσι, η επιρροή του Pablo Picasso, για παράδειγμα, υποδηλώνεται σε ορισμένα έργα του, τα οποία χαρακτηρίζονται από μια ζοφερή χρήση του χρώματος, την υπερβολή στην έκφραση των χαρακτήρων και την παραμόρφωση των μορφών.
Ένα παράδειγμα αυτών των χαρακτηριστικών είναι το περίφημο Οι αποσυρόμενοι που πραγματοποιήθηκε το 1944.
Οι αποσυρόμενοι (1944), του Cândido Portinari
