9 modernin taiteen keskeistä taiteilijaa

Moderni taide on nimitys taiteelliselle ilmaisulle, jota alettiin tehdä 1800-luvulta 1900-luvulle siirryttäessä ja joka heijasti tuona aikana tapahtuneita suuria muutoksia.

Tämä taiteen tekemisen tapa mullisti eurooppalaisen kulttuurin, ja sitä käytettiin myös muissa maissa, kuten Brasiliassa.

Monet taiteilijat vaikuttivat sekä modernismin vakiintumiseen taiteessa että sen vallitsevuuteen 1900-luvun puoliväliin asti, jolloin se väistyi niin sanotun nykytaiteen tieltä.

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet on ranskalainen taiteilija, jolla on suuri merkitys nykytaiteelle, sillä häntä voidaan pitää uuden maalaustyylin, impressionismin, luojana, joka mullisti taiteen.

Valokuvaaja Félix Nadarin muotokuva Édouar Manet'sta

Hän aiheutti aikanaan skandaalin kuvaamalla kohtauksia ja ihmisiä hyvin eri tavalla kuin tavanomaisesti ja tehostamalla ulkoilmakohteissa nähtyjä optisia efektejä ja vääristymiä. Taiteilija ei noudattanut akatemioissa opetettuja varjostustekniikoita.

Vuonna 1863 hän osallistui merkittävään näyttelyyn Pariisissa, mutta hänen teoksensa hylättiin ja päätyivät rinnakkaiseen näyttelyyn nimeltä "Salon des Recusés".

On syytä huomata, että impressionistit eivät varsinaisesti pyrkineet murtamaan perinteisiä maalaustaiteen malleja, vaan he etsivät edelleen todellisuutta muistuttavaa esitystä. He vaikuttivat kuitenkin suuresti modernin taiteen vakiintumiseen Euroopassa, vaikka eivät olleetkaan siitä tietoisia.

Manet'n merkitys taiteellista käytäntöä koskevan innovatiivisen ajattelun kannalta voidaankin tiivistää amerikkalaisen kriitikon ja tutkijan Clement Greenbergin sanoihin:

Manet'n kankaista tuli ensimmäisiä modernistisia maalauksia, koska ne kertoivat avoimesti tasaisista pinnoista, joiden alle ne oli maalattu.

Lounas nurmikolla (1865-1866) on teos, jossa voimme havaita modernin esittämisen piirteitä.

2. Paul Cézzane (1839-1906).

Toinen taiteilija, joka erottui modernistisen taiteen edelläkävijänä ja oli Manet'n aikalainen, on Paul Cézanne.

Hollantilaisella oli vakaa taloudellinen tilanne, ja hän pystyi omistautumaan erilaisille kysymyksille, jotka näyttäytyivät hänelle maalaustaiteessa ratkaistavina ongelmina. Tämä johtui siitä, että hän ei ollut riippuvainen menestyksestä toimeentulonsa suhteen, mikä antoi hänelle enemmän luovaa vapautta.

Paul Cézannen muotokuva

Hänen päähuolensa oli pyrkiä löytämään tasapaino värien, sommittelun ja muotojen välille, mutta ei impressionistien hetkellisellä tavalla, vaan pikemminkin pyrkien vangitsemaan luonnon olemuksen.

Tätä varten hän käytti geometrisia elementtejä (kuten sylintereitä) eikä pysynyt kiinni ääriviivamalleissa, vaan kumosi ne tarvittaessa.

Näistä syistä tällainen taiteilija muistetaan usein eräänlaisena modernin taiteen "mentorina".

Kortinpelaajat (1892/93) on klassinen esimerkki Paul Cézannen taiteellisesta tutkimuksesta ja kokeilusta.

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

Hollantilainen taidemaalari Vincent van Gogh oli äärimmäisen omistautunut taiteelleen. Hän tuotti intensiivisesti jopa suhteellisen lyhyen ajanjakson - noin kymmenen vuotta - aikana, sillä hän löysi toiminnassaan keinon rauhoittaa ristiriitaista mieltään.

Muotokuva Van Goghista nuorena miehenä

Hänen teoksensa ovat aikakaudelleen innovatiivisen voimakkaita ja ilmeikkäitä, ja luultavasti tästä syystä taiteilija ei kyennyt saavuttamaan taloudellista vakautta, vaan hän oli riippuvainen veljensä avusta elantonsa turvaamiseksi.

Van Goghin luomisprosessi sai vaikutteita impressionistisista ajatuksista, mutta meni niitä pidemmälle lisäämällä niihin voimakkaan emotionaalisen latauksen. Tästä syystä häntä pidetään jälki-impressionistisena taiteilijana, ja hänestä tuli esikuvana seuraavan sukupolven maalareille, jotka aloittivat ekspressionistisen avantgardistisen liikkeen.

Hänen tapansa luoda kuvia oli varsin erikoinen, mikä käy ilmi hänen omista sanoistaan veljelleen Theolle osoittamassaan kirjeessä:

Tunteet ovat joskus niin voimakkaita, että työskentelen ilman tietoisuutta työskentelystä (...) ja siveltimenvedot tulevat minulle järjestyksessä ja johdonmukaisesti, kuten sanat puheessa tai kirjeessä.

Trigal ja sypressi (1889) tehtiin vuotta ennen modernistisen taidemaalarin kuolemaa.

Jos haluat lisätietoja taiteilijasta, lue: Van Gogh: keskeiset teokset ja elämäkerta.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso oli epäilemättä yksi taidehistorian merkittävimmistä modernistisista taiteilijoista. Hänen tuotannossaan näkyy älykkyys ja kekseliäisyys, joka on saanut vaikutteita muilta taiteilijoilta, kuten Paul Cézannelta, ja viittauksia kaukaisiin kulttuureihin, kuten Afrikkaan.

Pablo Picasson muotokuva

Picasso loi yhdessä Georges Braquen kanssa uuden tyylin, jota he kutsuivat kubismiksi. Siinä hahmot kuvataan tavalla, joka kumoaa maailman, tässä tapauksessa tarkoituksellisesti, uuden todellisuuden luomiseksi.

Kubismi käytti väärin geometrisia kuvioita, jotta voitaisiin ajatella, että esitys ei koske vain sitä, mitä nähdään yhdestä kulmasta, vaan yrittäen "avata" esineitä kaksiulotteisilla pinnoilla, ikään kuin luoden "neljännen ulottuvuuden".

Maalarista tuli näin eurooppalaisen avantgarden ikoni ja taiteellisen murroksen merkittävä referenssi.

Osoitteessa Les Demoiselles d'Avignon (1907), Picasso aloitti kubistisen liikkeen...

Lue: Pablo Picasson ymmärtämisen kannalta olennaisia teoksia.

5. Wassily Kandinsky (1866-1944)

Venäläinen Wassily Kandinsky muistetaan länsimaisena taidemaalarina, joka teki ensimmäisen abstraktin taiteen teoksen, jossa on elementtejä, joilla ei ole yhteyttä todelliseen maailmaan.

Musiikista vahvasti inspiroituneen Kandinskyn ajatuksena oli kääntää tunteet ja emootiot väreiksi, muodoiksi ja viivoiksi.

Wassily Kandinskyn muotokuva

Hän oli tärkeä taiteilija, koska hän toi mukanaan uudenlaisen luomisen tavan, joka poisti kokonaan sitoutumisen figuratiiviseen esittämiseen. Siksi liike tunnetaan myös nimellä "non-figuratiivinen" tai "ei-objektiivinen" taide.

Kandinsky arvosti luovaa vapautta, intuitiota ja sisäisten kokemusten ilmaisua psykologiselta alalta.

Hänen lisäkseen myös muut taiteilijat alkoivat tehdä abstrakteja teoksia, kuten esimerkiksi Piet Mondrian geometrisella abstraktiollaan.

Ensimmäinen abstrakti akvarelli (1910), jota pidetään abstraktionismin aloittajana.

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp astuu taidekentälle 1900-luvun alun rohkeana ja luovana hahmona.

Moderni taiteilija liittyy dadaismiin, liikkeeseen, joka pyrki tuomaan esiin ensimmäisen maailmansodan ajan tyytymättömyyttä ja ristiriitoja.

Marcel Duchampin muotokuva

Duchamp esitti kapinallisen ja kunnioittamattoman asenteen, jolla pyrittiin kyseenalaistamaan taiteen rajat.

Tätä varten taiteilija käytti joitakin epätavallisia resursseja, kuten niin sanottua " valmiit tekeleet "Taiteelliseen kontekstiin sijoitettuna ne saavat uusia merkityksiä tai pikemminkin menettävät alkuperäiset merkityksensä ja ehdotuksensa.

Duchamp oli siis olennainen tekijä pohdittaessa sitä, mitä pidetään taiteena, ja hän tasoitti tietä tuleville taiteilijoille näiden kysymysten syventämiseksi.

Lähde on valmiina Duchampille, mutta sen on arveltu olevan taiteilija Elsa von Freytag-Loringhovenin idea.

Anita Malfatti (1889-1964)

Kun puhumme modernista taiteesta Brasiliassa, yksi ensimmäisistä merkittävistä nimistä on Anita Mafatti.

Anita Malfattin muotokuva

São Paulon taiteilijalla oli valtava merkitys, sillä hän tuotti modernia taidetta jo ennen viikkoa 22. Tätä tapahtumaa pidettiin "vedenjakajana" kansallisessa kulttuurissa, ja se merkitsi virallisesti modernismin alkua Brasiliassa.

Tosiasia on, että Anita sai taiteellista koulutusta Euroopassa vuosina 1912-1914, jossa hän kehitti taitojaan ja sai paljon vaikutteita avantgardesta.

Niinpä vuonna 1917, kun hän piti yksityisnäyttelyn São Paulossa, yleisö ja kriitikot hylkäsivät modernistisen taidemaalarin, koska hän esitteli maalauksia, joissa oli hyvin selviä moderneja piirteitä, kuten todellisuutta vastaamattomia värejä, epämuodostumia ja kontrastisia viivoja.

Hölmö (1916), Anita Malfatti (suom.)

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral on toinen brasilialaisen modernismin korvaamaton nainen. Vaikka hän ei osallistunut modernin taiteen viikkoon, taiteilijalla oli merkittävä tuotanto kyseisenä aikana ja hän osallistui antropofagisen liikkeen luomiseen yhdessä Oswald de Andraden ja Raul Boopin kanssa.

Tarsila do Amaralin muotokuva

Tämä liike, jonka tunnuslause oli "Vain antropofagia voi yhdistää meidät", ehdotti, että luodaan taidetta modernististen parametrien mukaisesti, mutta vahvasti brasilialaisvaikutteisesti. Taiteen tulisi keskittyä kansallisiin aiheisiin ja intresseihin.

Hänen tuotantonsa peruselementteinä olivat Brasilian kansan arvostus, hahmojen epämuodostumat ja joissakin kankaissa surrealistinen inspiraatio, kuten seuraavassa teoksessa Muna vuodelta 1928.

Muna (1928), kirjoittanut Tarsila do Amaral

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari oli brasilialainen taidemaalari, joka noudatti läheisesti Mario de Andraden ja Oswald de Andraden julistamia modernistisia ihanteita.

Portinarin muotokuva vuodelta 1962

Hänen uransa perustui Brasiliassa esiintyvien ihmistyyppien esiin tuomiseen, maaseudun työläisistä lapsiin, ja hän esitteli myös kansantajuisia festivaaleja.

Portinari käytti eurooppalaisen avantgarden esteettisiä elementtejä luodakseen jotakin uutta ja aidosti brasilialaista. Esimerkiksi Pablo Picasson vaikutus näkyy epäsuorasti joissakin hänen teoksissaan, joissa käytetään synkkiä värejä ja liioitellaan hahmojen ilmaisua ja hahmojen muodonmuutoksia.

Esimerkki näistä ominaisuuksista on kuuluisa Vetäytyjät pidettiin vuonna 1944.

Vetäytyjät (1944), kirjoittanut Cândido Portinari