Оглавление
Современное искусство - это название, данное типу художественного выражения, которое начало создаваться при переходе от 19-го к 20-му веку и отражало великие преобразования, происходившие в этот период.
Этот способ создания искусства произвел революцию на европейской культурной сцене, а также был использован в других странах, например, в Бразилии.
Было несколько художников, которые внесли свой вклад как в укрепление модернизма в искусстве, так и в его преобладание до середины 20 века, когда он уступил место так называемому современному искусству.
1. Эдуард Мане (1832-83)
Мане - французский художник, имеющий огромное значение для современного искусства, поскольку его можно считать создателем нового стиля живописи, импрессионизма, который произвел революцию в искусстве.
Портрет Эдуара Мане, выполненный фотографом Феликсом Надаром
Он вызвал определенный скандал в свое время, изображая сцены и людей совсем не так, как это было принято, усиливая оптические эффекты и искажения, наблюдаемые на открытом воздухе. Художник не руководствовался техниками светотени, которым учили в академиях.
В 1863 году он представил несколько полотен на важную выставку в Париже, но его работы были отвергнуты и попали на параллельную выставку под названием "Salon des Recusés".
Стоит отметить, что импрессионисты не стремились к разрыву традиционных шаблонов живописи, а по-прежнему искали отображение, похожее на реальность. Однако они внесли большой вклад в консолидацию современного искусства в Европе, даже если не осознавали этого.
Таким образом, актуальность Мане для новаторского мышления в отношении художественной практики можно подытожить словами американского критика и исследователя Клемента Гринберга:
Полотна Мане стали первыми модернистскими картинами благодаря откровенности, с которой они заявили о плоских поверхностях, под которыми они были написаны.
Обед на лужайке (1865-1866) - произведение, в котором мы можем наблюдать современные характеристики репрезентации
2. Поль Сезан (1839-1906)
Еще один художник, который был пионером модернистского искусства и современником Мане, - Поль Сезанн.
Голландец имел стабильное финансовое положение и мог посвятить себя различным вопросам, которые представлялись ему как проблемы, требующие решения в живописи. Это было связано с тем, что он не зависел от успеха в обеспечении средств к существованию, что давало ему больше творческой свободы.
Портрет Поля Сезанна
Его главной задачей было попытаться найти баланс между цветом, композицией и формами, но не в сиюминутной манере импрессионистов, а стремясь уловить суть природы.
Для этого он использовал геометрические элементы (например, цилиндры) и не придерживался контурных рисунков, подменяя их при необходимости.
По этим причинам такого художника часто вспоминают как своего рода "наставника" современного искусства.
Карточные игроки Поля Сезанна (1892/93) является классическим примером его исследований и экспериментов в искусстве.
3. Винсент Ван Гог (1853-1890)
Голландский художник Винсент Ван Гог был чрезвычайно предан своему искусству. Даже в относительно короткий период времени - около десяти лет - он интенсивно творил, поскольку находил в этом занятии способ успокоить свой противоречивый ум.
Портрет Ван Гога в молодости
Его работы отличаются силой и выразительностью, новаторскими для своего времени, и, вероятно, по этой причине художник не мог добиться финансовой стабильности, завися от помощи своего брата.
Творческий процесс Ван Гога был вдохновлен импрессионистскими идеями, но вышел за их рамки, добавив сильный эмоциональный заряд. По этой причине он считается художником-постимпрессионистом и стал эталоном для художников следующего поколения, положивших начало авангардному движению экспрессионистов.
Смотрите также: 30 романтических фильмов, которые стоит посмотреть в 2023 годуЕго способ создания изображений был весьма специфическим, о чем мы можем судить по его собственным словам в письме, адресованном его брату Тео:
Иногда эмоции настолько сильны, что я работаю без осознания того, что работаю (...) и мазки приходят ко мне с последовательностью и связностью, как слова в речи или в письме.
Тригал с кипарисом (1889) был создан за год до смерти художника-модерниста.
Чтобы узнать больше о художнике, читайте: Ван Гог: основные работы и биография.
4. Пабло Пикассо (1881-1973)
Пабло Пикассо, несомненно, был одним из самых выдающихся художников-модернистов в истории искусства. Его работы демонстрируют ум и изобретательность, плод вдохновения других художников, таких как Поль Сезанн, и отсылок к далеким культурам, таким как Африка.
Портрет Пабло Пикассо
Вместе с Жоржем Браком Пикассо создал новый стиль, который они назвали кубизмом. В нем фигуры изображались таким образом, чтобы ниспровергнуть мир, в данном случае намеренно, чтобы создать новую реальность.
Кубизм злоупотреблял геометрическими фигурами, чтобы думать о репрезентации не только того, что видно под одним углом, а пытаясь "открыть" объекты на двухмерных поверхностях, как бы создавая "четвертое измерение".
Таким образом, художник стал иконой европейского авангарда и главным эталоном художественного разрыва.
С Авиньонские демуазели (1907), Пикассо открыл движение кубизма.
Читайте: Основные работы для понимания Пабло Пикассо.
5. Василий Кандинский (1866-1944)
Русский Василий Кандинский запомнился как западный художник, создавший первое произведение абстрактного искусства, т.е. в котором присутствуют элементы, не имеющие никакой связи с реальным миром.
Вдохновленный музыкой, Кандинский стремился перевести чувства и эмоции в цвета, формы и линии.
Портрет Василия Кандинского
Он был важным художником, потому что принес новый способ творчества, полностью отменив приверженность к фигуративному изображению. Поэтому это движение также известно как "нефигуративное", или "беспредметное" искусство.
Смотрите также: 24 лучшие романтические книги, чтобы влюбитьсяКандинский ценил творческую свободу, интуицию и выражение внутреннего опыта, из области психологии.
Кроме него, другие художники также начали создавать абстрактные работы, как, например, Пит Мондриан с геометрическим абстракционизмом.
Первая абстрактная акварель (1910) Кандинского считается работой, положившей начало абстракционизму
6. Марсель Дюшан (1887-1968)
Марсель Дюшан выходит на сцену искусства как смелая и творческая фигура начала 20-го века.
Современный художник связан с дадаизмом, движением, которое стремилось отобразить неудовлетворенность и противоречия периода Первой мировой войны.
Портрет Марселя Дюшана
Дюшан предложил бунтарское и непочтительное отношение, которое стремилось поставить под сомнение границы самого искусства.
Для этого художник использовал некоторые необычные ресурсы, такие как так называемые " готовые изделия "Помещенные в художественный контекст, они приобретают новые значения или, скорее, теряют свои первоначальные смыслы и предложения.
Таким образом, Дюшан сыграл важную роль в осмыслении того, что считается искусством, проложив путь для будущих художников к углублению этих вопросов.
Источник это готовый Приписывается Дюшану, но предполагается, что это идея художницы баронессы Эльзы фон Фрейтаг-Лорингховен
Анита Мальфатти (1889-1964)
Когда мы говорим о современном искусстве в Бразилии, одним из первых заметных имен можно назвать Аниту Мафатти.
Портрет Аниты Мальфатти
Художница из Сан-Паулу имела огромное значение, поскольку она уже создавала современное искусство еще до Недели 22. Это событие было признано "переломным" в национальной культуре и официально ознаменовало начало модернизма в Бразилии.
Дело в том, что в 1912-1914 годах Анита проходила художественное обучение в Европе, развивая там свои навыки и находясь под сильным влиянием авангарда.
Так, в 1917 году, когда она провела персональную выставку в Сан-Паулу, художница-модернистка была отвергнута публикой и критиками, поскольку представила картины с очень выраженными современными характеристиками, такими как использование цветов, не соответствующих реальности, деформации и контрастные мазки.
Дурочка (1916), автор Анита Мальфатти
8. тарсила ду амарал (1886-1972)
Тарсила ду Амарал - еще одна незаменимая женщина в бразильском модернизме. Хотя она не участвовала в Неделе современного искусства, художница имела значительные работы в этот период и внесла вклад в создание движения "Антропофагия" вместе с Освальдом де Андраде и Раулем Боопом.
Портрет Тарсила ду Амарала
Это движение, девизом которого было "Только антропофагия может объединить нас", предлагало создавать искусство в соответствии с модернистскими параметрами, но с сильным бразильским колоритом. Внимание должно быть сосредоточено на национальных темах и интересах.
Основополагающими элементами его работ были восхваление бразильского народа, деформация фигур и в некоторых полотнах сюрреалистическое вдохновение, как, например, в картине Яйцо 1928 года.
Яйцо (1928), режиссер Тарсила ду Амарал
9. кандидо Портинари (1903-1962)
Кандидо Портинари был бразильским художником, тесно связанным с модернистскими идеалами, которые проповедовали Марио де Андраде и Освальд де Андраде.
Портрет Портинари, выполненный в 1962 году
Его карьера была построена на освещении человеческих типов, представленных в Бразилии, от сельских рабочих до детей, также он показывал сцены народных праздников.
Портинари использовал эстетические элементы европейского авангарда для создания чего-то нового и истинно бразильского. Так, например, влияние Пабло Пикассо неявно прослеживается в некоторых его работах, которые отличаются мрачным использованием цвета, преувеличением выражения персонажей и деформацией фигур.
Примером этих характеристик является знаменитый Отступники состоявшейся в 1944 году.
Отступники (1944), режиссер Кандидо Портинари
