زامانىۋى سەنئەتنىڭ 9 مۇھىم سەنئەتكارى

زامانىۋى سەنئەت 19-ئەسىردىن 20-ئەسىرگە ئۆتۈش جەريانىدا بارلىققا كەلگەن ۋە بۇ دەۋردە يۈز بەرگەن زور ئۆزگىرىشلەرنى ئەكىس ئەتتۈرىدىغان بەدىئىي ئىپادىلەش تىپىغا بېرىلگەن ئىسىم.

بۇ ئۇسۇل سەنئەتنىڭ ياۋروپا مەدەنىيەت سەھنىسىدە ئىنقىلاب ئېلىپ بېرىشى ، بىرازىلىيە قاتارلىق باشقا دۆلەتلەردىمۇ ئىشلىتىشكە باشلىدى. 20-ئەسىرنىڭ ئوتتۇرىلىرى ، ئاتالمىش ​​زامانىۋى سەنئەت يول بەرگەندە.

1. Ououard Manet (1832-83)

مانېت ھازىرقى زامان سەنئىتى ئۈچۈن ئىنتايىن مۇھىم بولغان فرانسىيەلىك سەنئەتكار ، چۈنكى ئۇ سەنئەتنى ئىنقىلاب قىلىدىغان يېڭى رەسىم ، تەسىراتنىڭ ئىجادچىسى دەپ قاراشقا بولىدۇ.

فوتوگراف Félix Nadar نىڭ Édouar Manet نىڭ سۈرىتى رەسسام ئاكادېمىكلاردا ئوقۇتۇلغان سايە تېخنىكىسىنىڭ يېتەكچىلىكىدە ئەمەس. Salão dos Recusados ​​». <<>رېئاللىققا ئوخشايدىغان ۋەكىللىك ئىزدەۋاتىدۇ. قانداقلا بولمىسۇن ، ئۇلار ياۋروپانىڭ زامانىۋى سەنئىتىنىڭ مۇستەھكەملىنىشىگە زور تۆھپە قوشقان ، گەرچە ئۇلار بىلمىگەن تەقدىردىمۇ. تەتقىقاتچى كلېمېنت گىرىنبېرگ:

مانېتنىڭ رەسىملىرى ئوچۇق-ئاشكارە بولۇپ ، ئۇلار بويالغان تەكشى يۈزلەرنى ئېلان قىلدى.

چۈشلۈك تاماق ئوت-چۆپ (1865-1866) بىز ۋەكىللىك خاراكتېردىكى زامانىۋى ئالاھىدىلىكلەرنى كۆزىتەلەيدىغان ئەسەر

2. پائۇل سېززان (1839-1906)

مودېرنىزم سەنئىتىنىڭ باشلامچىسى سۈپىتىدە كۆزگە كۆرۈنگەن ۋە مانېتنىڭ زاماندىشى بولغان يەنە بىر سەنئەتكار پائۇل سېزان.

گوللاندىيەلىكنىڭ ئىقتىسادى مۇقىم بولۇپ ، قىلالايدىغان بولدى ئۆزىنى رەسىم سىزىشتا ھەل قىلىنىدىغان مەسىلىلەر سۈپىتىدە ئۆزىنى ئوتتۇرىغا قويغان بىر قانچە سوئالغا ئۆزىنى بېغىشلاش. چۈنكى ئۇ تۇرمۇشى ئۈچۈن مۇۋەپپەقىيەتكە تايانمىدى ، بۇ ئۇنىڭغا تېخىمۇ كۆپ ئىجادىي ئەركىنلىك ئاتا قىلدى.

پائۇل سېزاننىڭ سۈرىتى

ئۇنىڭ ئەڭ كۆڭۈل بۆلىدىغىنى رەڭ ئوتتۇرىسىدىكى تەڭپۇڭلۇقنى تېپىش. ، تەركىبى ۋە شەكلى ، ئەمما تەسىراتچى سۈپىتىدە ۋاقىتلىق ئەمەس ، بەلكى تەبىئەتنىڭ جەۋھىرىنى ئىگىلىمەكچى بولۇۋاتىدۇ.

بۇنىڭ ئۈچۈن ئۇ گېئومېتىرىيەلىك ئېلېمېنتلارنى (سىلىندىرغا ئوخشاش) ئىشلىتىپ ، پرىنسىپى يوق. پەرۋەردىگارغا سادىق بولۇڭزۆرۈر تېپىلغاندا ئۇلارنى ئاغدۇرۇپ تاشلاش.

مۇشۇ سەۋەبلەر تۈپەيلىدىن ، بۇ سەنئەتكار دائىم زامانىۋى سەنئەتنىڭ بىر خىل «يېتەكچىسى» سۈپىتىدە ئەسلىنىدۇ.

3. ۋىنسېنت ۋان گوگ (1853-1890)

گوللاندىيەلىك ۋىنسېنت ۋان گوگ ئۆزىنىڭ سەنئىتىگە ئىنتايىن بېغىشلانغان رەسسام. ئىشلەپچىقىرىش ۋاقتى بىر قەدەر قىسقا بولسىمۇ - ئون يىل ئەتراپىدا - ئۇ كۈچلۈك ئىشلەپ چىقاردى ، چۈنكى ئۇ پائالىيەتتە ئۆزىنىڭ زىددىيەتلىك زېھنىنى پەسەيتىشنىڭ يولىنى تاپتى.

ۋان گوگنىڭ ياش ۋاقتىدىكى سۈرىتى

ئۇنىڭ ئەسىرى ئۆز دەۋرىدە يېڭىلىق يارىتىش كۈچى ۋە ئىپادىلەش كۈچىنى نامايان قىلىدۇ ، بەلكىم مۇشۇ سەۋەبتىن سەنئەتكار ئاكىسىنىڭ قوللىشىغا تايىنىپ ئىقتىسادىي مۇقىملىقنى قولغا كەلتۈرەلمىگەن بولۇشى مۇمكىن.

ۋان گوخنىڭ ئىجادىيەت جەريانى ئىلھاملانغان تەسىرات ئىدىيىسى بىلەن ، ئەمما كۈچلۈك ھېسسىيات ھەققى قوشۇش ئارقىلىق تېخىمۇ ئىلگىرىلىدى. شۇڭلاشقا ، ئۇ تەسىراتتىن كېيىنكى سەنئەتكار دەپ قارىلىدۇ ۋە كېيىنكى ئەۋلاد رەسساملارنىڭ ئىپادىلەش ئاۋانگارت ھەرىكىتىنى باشلىغان رەسساملارنىڭ پايدىلىنىشىغا ئايلاندى.

ئۇنىڭ ئوبراز يارىتىش ئۇسۇلى ئىنتايىن ئالاھىدە بولۇپ ، بىز بۇنى كۆرەلەيمىز. ئۇنىڭ سۆزى ، ئىنىسى تېئوغا يازغان خېتىدە:

ھېسسىيات بەزىدە بەك كۈچلۈك بولۇپ ، مەن بىلمەي تۇرۇپ ئىشلەيمەنئىشلەش (...) ۋە چوتكىلار ماڭا سۆز ياكى خەتتىكى سۆزلەرگە ئوخشاش تەرتىپ ۋە ماسلىشىشچانلىق بىلەن كېلىدۇ.

مودېرنىزمچى رەسسام ئۆلۈشتىن ئىلگىرى

سەنئەتكار ھەققىدە تېخىمۇ كۆپ بىلىمگە ئېرىشىش ئۈچۈن ، ئوقۇڭ: ۋان گوگ: نېگىزلىك ئەسەرلەر ۋە تەرجىمىھالى.

4. پابلو پىكاسسو (1881-1973)

پابلو پىكاسو شۈبھىسىزكى سەنئەت تارىخىدىكى ئەڭ مۇنەۋۋەر مودېرنىزم سەنئەتكارلىرىنىڭ بىرى. ئۇنىڭ ئىشلەپچىقىرىشى ئەقىل ۋە كەشپىياتنى ، پائۇل سېزانغا ئوخشاش باشقا سەنئەتكارلارنىڭ ئىلھامىنىڭ نەتىجىسىنى ۋە ئافرىقا قاتارلىق يىراق مەدەنىيەتلەرنى تىلغا ئالىدۇ.

پابلو پىكاسونىڭ سۈرىتى

پىكاسو جورج براك بىلەن بىرلىكتە كۇبىزىم دەپ ئاتىغان يېڭى ئۇسلۇبنى بارلىققا كەلتۈرۈشكە مەسئۇل بولغان. ئۇنىڭدا ، رەقەملەر دۇنيانى ئاغدۇرۇپ تاشلاشتەك تەسۋىرلەنگەن ، بۇ ئەھۋالدا مەقسەتلىك ھالدا ، يېڭى رېئاللىق يارىتىش ئۈچۈن. پەقەت بىرلا نۇقتىدىن كۆرۈلىدىغان نەرسىلەر ، ئەمما جىسىملارنى «تۆتىنچى ئۆلچەم» ھاسىل قىلغاندەك ئىككى ئۆلچەملىك يۈزدىكى «ئېچىشقا» ئۇرۇنۇش.

شۇنداق قىلىپ ، رەسسام ياۋروپا ئاۋانگارتلىرىنىڭ بەلگىسىگە ئايلاندى.

Les Demoiselles d'Avignon (1907) بىلەن پىكاسو كۇبىك ھەرىكىتىنى ئاچتى پابلو پىكاسو.

5. Wassily Kandinsky. (1866-1944) مۇزىكىنىڭ كۈچلۈك تۈرتكىسىدە ، كاندىنسكىينىڭ ئىدىيىسى ھېسسىيات ۋە ھېسسىياتنى رەڭ ، شەكىل ۋە سىزىقلارغا تەرجىمە قىلىش ئىدى. ئىجادىيەت ئۇسۇلى ، ئوبرازلىق ۋەكىللىك قىلىش ۋەدىسىنى پۈتۈنلەي بىكار قىلدى. شۇڭلاشقا ، بۇ ھەرىكەت يەنە «ئوبرازلىق ئەمەس» ياكى «ئوبيېكتىپ ئەمەس» سەنئەت دەپمۇ ئاتىلىدۇ> ئۇنىڭدىن باشقا ، باشقا سەنئەتكارلارمۇ ئابستراكت ئەسەرلەرنى ئىجاد قىلىشقا باشلىدى ، مەسىلەن گېئومېتىرىيەلىك ئابىستىراكىتلىق پىت موندرىئان.

تۇنجى ئابستراكت سۇ بوياق (1910) ، كاندىنسكىي تەرىپىدىن ئابستراكتزىمنى پەيدا قىلغان ئەسەر دەپ قارىلىدۇ

6. مارسېل دۇچامپ (1887-1968)

مارسېل دۇچامپ 20-ئەسىرنىڭ باشلىرىدىكى جاسارەتلىك ۋە ئىجادكار شەخس سۈپىتىدە سەنئەت سەھنىسىگە كىردى. بىرىنچى دۇنيا ئۇرۇشى دەۋرىدىكى نارازىلىق ۋە زىددىيەتلەرنى نامايان قىلىڭ. ownسەنئەت ئۈچۈن. بەدىئىي مەزمۇنغا ئورۇنلاشتۇرۇلغاندىن كېيىن ، ئۇلار يېڭى مەنالارغا ئېرىشىدۇ ، تېخىمۇ توغرىسى ، ئۇلار ئەسلى مەنىسى ۋە تەكلىپلىرىنى يوقىتىدۇ. بۇ سوئاللار <<> -لورىڭخوۋېن

7. ئانىتا مالفاتتى (1889-1964)

بىرازىلىيىدىكى زامانىۋى سەنئەت ھەققىدە توختالغاندا ، بىز تىلغا ئالالايدىغان تۇنجى داڭلىق ئىسىملارنىڭ بىرى ئانىتا مافاتتى.

ئانىتا مالفاتتى سۈرىتى

سان پاۋلودىن كەلگەن سەنئەتكار ئىنتايىن مۇھىم ئەھمىيەتكە ئىگە ، چۈنكى ئۇ 22-ھەپتىدىن ئىلگىرىمۇ زامانىۋى سەنئەتنى بارلىققا كەلتۈرگەن. بۇ پائالىيەت مىللىي مەدەنىيەتتىكى «سۇ مەنبەسى» دەپ قارالغان ۋە بىرازىلىيەدە مودېرنىزمنىڭ باشلانغانلىقىنى رەسمىي بەلگە قىلغان. 1>

ئەمەلىيەت شۇنى ئىسپاتلىدىكى ، ئانىتا 1912-يىلدىن 1914-يىلغىچە بولغان ئارىلىقتا ياۋروپادا سەنئەت مەشىقى قىلغان ، ئۇ يەردە ماھارەت يېتىلدۈرگەن ۋە ئاۋانگارتلارنىڭ تەسىرىگە ئۇچرىغان. مودېرنىزمچى رەسسام پاۋلو ئامما ۋە تەنقىدچىلەر تەرىپىدىن رەت قىلىندى. چۈنكى ئۇنىڭدا رېئاللىققا ماس كەلمەيدىغان رەڭلەرنى ئىشلىتىشتەك ئىنتايىن روشەن زامانىۋى ئالاھىدىلىككە ئىگە رەسىملەر قويۇلغان ،شەكلى ئۆزگىرىشى ۋە سېلىشتۇرما ئالاھىدىلىكلەر.

بوبا (1916) ، ئانىتا مالفاتتى

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral بىرازىلىيەنىڭ مودېرنىزمدىكى يەنە بىر مۇھىم ئايال. سەنئەتكار زامانىۋى سەنئەت ھەپتىلىكىگە قاتناشمىغان بولسىمۇ ، بۇ مەزگىلدە كۆرۈنەرلىك ئەسەرلەرنى ئىشلەپ ، ئوسۋالد دې ئاندرادې ۋە رائۇل بوپ بىلەن بىللە ئانتروپوفاگىكو ھەرىكىتىنىڭ بارلىققا كېلىشىگە تۆھپە قوشقان.

تارسىلانىڭ سۈرىتى ئامارال

«پەقەت ئانتروپوفا بىزنىلا ئىتتىپاقلاشتۇرىدۇ» دېگەن شۇئارى بولغان بۇ خىل ھەرىكەت مودېرنىزم پارامېتىرلىرى بىلەن ماسلاشقان ، ئەمما بىرازىلىيەنىڭ كۈچلۈك تەسىرى بىلەن سەنئەت يارىتىش تەكلىپىنى ئوتتۇرىغا قويدى. ئەندىشە مىللىي تېما ۋە مەنپەئەت بىلەن بولۇشى كېرەك. ovo ، 1928-يىلىدىن باشلاپ. كاندىدو پورتىنارى (1903-1962)

كاندىدو پورتىنارى بىرازىلىيەلىك رەسسام بولۇپ ، مارىئو دې ئاندرادې ۋە ئوسۋالد دې ئاندراد تەشۋىق قىلغان مودېرنىزم غايىسى بىلەن ناھايىتى ماسلاشقان.

پورتتىنارىنىڭ سۈرىتى ياسالغان 1962-يىلى

ئۇنىڭ كەسپىي ھاياتى برازىلىيىدىكى يېزا ئىشچىلىرىدىن تارتىپ بالىلارغىچە بولغان ئىنسان تىپلىرىنى گەۋدىلەندۈرۈش ئۈچۈن قۇرۇلغان ، شۇنداقلا ئاممىباب بايراملارنىڭ كۆرۈنۈشلىرىنى كۆرسىتىپ بەرگەن.

پورتىنارى بۇنىڭدىن پايدىلانغان ئېستېتىك ئېلېمېنتلاريېڭى ۋە ھەقىقىي بىرازىلىيەنى بارلىققا كەلتۈرۈشنى مەقسەت قىلغان ياۋروپا ئاۋانگارتلىرى. شۇڭا ، پابلو پىكاسونىڭ تەسىرى ئۇنىڭ بىر قىسىم ئەسەرلىرىدە رەڭنىڭ قېنىق ئىشلىتىلىشىنى ، پېرسوناژلارنىڭ ئىپادىلىنىشىدىكى مۇبالىغە ۋە سانلارنىڭ شەكلى ئۆزگىرىشىنى كۆرسىتىپ بېرىدۇ.

بۇنىڭ بىر مىسالى. بۇ ئالاھىدىلىكلەر 1944-يىلى ياسالغان مەشھۇر ئەسەر چېكىنىش .