Daptar eusi
Seni Modérn nyaéta ngaran anu dibikeun pikeun jenis éksprési artistik anu mimiti dilakukeun dina transisi ti abad ka-19 nepi ka abad ka-20 sarta ngagambarkeun transformasi hébat anu lumangsung dina mangsa éta.
Ku cara kieu. nyieun seni ngarévolusi adegan kabudayaan Éropa, mimiti dipaké di nagara séjén ogé, kayaning Brazil.
Aya sababaraha seniman anu nyumbang duanana kana konsolidasi modernisme dina seni jeung pikeun eta lumaku nepi ka pertengahan abad ka-20, waktu nu disebut seni kontemporer mere jalan.
1. Édouard Manet (1832-83)
Manet nyaéta seniman Perancis anu kacida pentingna pikeun seni modéren, sabab manéhna bisa dianggap pencipta gaya lukisan anyar, impresionisme, anu bakal ngarévolusi seni.
Potret Édouar Manet ku fotografer Félix Nadar
Anjeunna nyababkeun skandal anu tangtu dina waktosna ku ngagambarkeun pamandangan sareng jalma-jalma anu béda pisan sareng anu dilakukeun, ngahargaan épék sareng distorsi optik anu katingal di lokasi luar. Seniman henteu dipandu ku téknik shading anu diajarkeun di akademi.
Dina 1863, anjeunna ngalebetkeun sababaraha kanvas dina paméran penting di Paris, tapi karyana ditolak sareng tungtungna janten bagian tina paméran paralel anu disebut " Salão dos Recusados”. .
Peryogi diémutan yén para impresionis henteu leres-leres milarian istirahat dina pola lukisan tradisional, sareng terusnéangan representasi sarupa kanyataanana. Sanajan kitu, aranjeunna pisan nyumbang kana konsolidasi seni modern di Éropa, sanajan maranéhna teu sadar eta.
Ku kituna, relevansi Manet pikeun pamikiran inovatif ngeunaan prakték artistik bisa diringkeskeun ku ucapan kritik sarta Amérika. panalungtik Clement Greenberg:
Kanvas Manet jadi lukisan modernis munggaran dumasar kana kajujuran anu aranjeunna nyatakeun permukaan datar anu dicét.
Tempo_ogé: Ringkesan jeung analisis lengkep Auto da Barca do Inferno, ku Gil Vicente
Dahar beurang di jukut (1865-1866) mangrupa karya nu urang bisa niténan ciri modern representasi
2. Paul Cézzane (1839-1906)
Seniman séjénna anu jadi pionir dina seni modernis jeung kontemporer Manet nyaéta Paul Cézanne.
Urang Walanda miboga kaayaan finansial anu stabil sarta sanggup. bakti diri kana sababaraha patarosan anu dibere dirina salaku masalah pikeun direngsekeun dina lukisan. Éta sabab anjeunna henteu ngandelkeun kasuksesan pikeun mata pencaharian, anu masihan anjeunna kabébasan langkung kreatif.
Potret Paul Cézanne
Kahariwang pangbadagna anjeunna nyobian milarian kasaimbangan antara warna. , komposisi jeung wangun, tapi lain dina cara sakedapan salaku impresionis, tapi néangan keur nangkep hakekat alam.
Pikeun ieu, manéhna ngagunakeun unsur géométri (saperti silinder) jeung teu mibanda salaku prinsip pikeun tetep satia kagambar kontur, ngarobih upami diperyogikeun.
Ku sabab kitu, seniman ieu sering diémutan salaku "mentor" seni modern.
Pamaén Kartu , ku Paul Cézanne (1892/93) mangrupa conto klasik panalungtikan sarta ékspériméntasina dina seni
3. Vincent Van Gogh (1853-1890)
Wétan Walanda Vincent van Gogh éta saurang pelukis anu dedikasi pisan kana senina. Malah ku waktu produksi anu kawilang pondok - kira-kira sapuluh taun - anjeunna ngahasilkeun sacara intensif, sabab anjeunna mendakan dina kagiatan éta cara pikeun nenangkeun pikiran anu konflik.
Potret Van Gogh nalika nonoman
Karyana nampilkeun kakuatan anu inovatif sareng ekspresif pikeun waktosna, sareng sigana kusabab alesan ieu seniman henteu tiasa ngahontal stabilitas kauangan, gumantung kana bantosan lanceukna pikeun dukunganana.
Prosés kréatif Van Gogh diideuan. ku gagasan impressionist, tapi indit salajengna ku nambahkeun muatan emosi kuat. Ku alatan éta, anjeunna dianggap seniman post-impresionis sarta jadi rujukan pikeun pelukis generasi saterusna anu ngamimitian gerakan ekspresionis avant-garde.
Cara nyieun gambar pisan husus, nu urang tingali dina kecap-kecapna sorangan, dina surat anu ditujukeun ka lanceukna Theo:
Emosi kadang-kadang parah pisan kuring damel tanpa sadar.gawe (...) jeung sapuan sikat datang ka kuring kalawan runtuyan jeung koherensi, kawas kecap dina ucapan atawa dina surat.
Wheatgrass jeung Cypress (1889) sataun saméméh pupusna pelukis modernis
Pikeun leuwih jéntré ngeunaan seniman, baca: Van Gogh: karya dasar jeung biografi.
4. Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso pasti salah sahiji seniman modernis anu luar biasa dina sajarah seni. Produksina nembongkeun intelegensi jeung inventiveness, hasil inspirasi ti seniman lianna, kayaning Paul Cézanne, sarta rujukan ka budaya jauh, kayaning Afrika.
Potret Pablo Picasso
Picasso éta jawab , bareng jeung Georges Braque, pikeun nyieun gaya anyar, nu maranéhna disebut Cubism. Di jerona, tokoh-tokoh anu digambarkeun ku cara pikeun ngagulingkeun dunya, dina hal ieu ngahaja, pikeun nyiptakeun realitas anyar.
Kubisme nyalahgunakeun tokoh géométri, pikeun mikir ngeunaan ngagambarkeun henteu. ngan tina naon anu ditempo ti sudut tunggal, tapi nyoba "muka" objék dina surfaces dua diménsi, saolah-olah nyieun "dimensi kaopat".
Ku kituna, pelukis jadi ikon tina Vanguards Éropa. sarta rujukan hébat ti beubeulahan artistik .
Kalayan Les Demoiselles d'Avignon (1907), Picasso inaugurates gerakan kubist
Baca: Karya penting pikeun ngarti. Pablo Picasso.
5. Wassily Kandinsky(1866-1944)
Rusia Wassily Kandinsky diémut salaku pelukis barat anu nyiptakeun karya seni abstrak munggaran, nyaéta, anu nampilkeun unsur-unsur anu henteu aya hubunganana sareng dunya nyata.
Diinspirasi pisan ku musik, ide Kandinsky nyaéta pikeun narjamahkeun parasaan sareng émosi kana warna, bentuk sareng garis.
Potret Wassily Kandinsky
Anjeunna mangrupikeun seniman anu penting, sabab anjeunna nyangking anu énggal. cara kreasi, sagemblengna abolishing komitmen pikeun ngagambarkeun figurative. Ku alatan éta, gerakan ieu ogé katelah seni "non-figurative" atawa "non-obyektif">Salian ti anjeunna, seniman lianna ogé mimiti nyieun karya abstrak, misalna, Piet Mondrian kalawan abstraksi geometric.
Citer cai abstrak munggaran (1910), ku Kandinsky , dianggap karya nu nimbulkeun abstraksionisme
6. Marcel Duchamp (1887-1968)
Marcel Duchamp asup kana adegan artistik salaku tokoh anu wani jeung kréatif dina awal abad ka-20.
Seniman modéren pakait jeung Dadaisme, hiji gerakan anu maluruh némbongkeun rasa henteu sugema jeung kontradiksi dina mangsa Perang Dunya Kahiji.
Potret Marcel Duchamp
Anu diusulkeun Duchamp nyaéta sikep barontak jeung teu hormat anu narékahan pikeun nanya kana watesan hiji jalma. miliknaseni.
Kanggo ieu, seniman ngagunakeun sababaraha sumber anu teu biasa, sapertos anu disebut " siap janten ", objék industri. Ditempatkeun dina kontéks artistik, maranéhna meunang harti anyar, atawa leuwih tepatna, maranéhna leungit harti aslina jeung proposal.
Ku kituna, Duchamp penting pisan pikeun réfléksi ngeunaan naon dianggap seni, muka jalan pikeun artis hareup pikeun deepen. patarosan ieu.
font nyaeta siap dijieun dikaitkeun ka Duchamp, tapi ieu spekulasi yén éta téh gagasan tina seniman Baroness Elsa von Freytag. -Loringhoven
7. Anita Malfatti (1889-1964)
Nalika ngawangkong ngeunaan kasenian modérn di Brazil, salah sahiji ngaran nu pangheulana bisa disebutkeun nyaéta Anita Mafatti.
Potret Anita Malfatti
Seniman ti São Paulo kacida pentingna, sabab manéhna geus ngahasilkeun seni modérn malah saméméh Minggu 22. Ieu acara dianggap "daerah cai" dina budaya nasional jeung sacara resmi nandaan awal modernisme di Brazil.
Kanyataanana Anita kungsi latihan artistik di Éropa antara 1912 jeung 1914, ngamekarkeun kaahlian di dinya sarta dipangaruhan pisan ku Vanguards. Paulo, pelukis modernis ditolak ku publik jeung kritik. Hal ieu sabab nampilkeun lukisan-lukisan anu gaduh ciri modéren anu dicirian pisan, sapertos ngagunakeun warna anu henteu cocog sareng kanyataan,deformasi jeung sipat kontras.
A boba (1916), ku Anita Malfatti
8. Tarsila do Amaral (1886-1972)
Tarsila do Amaral nyaéta awéwé penting séjén dina modernisme Brasil. Sanaos henteu milu dina Minggu Seni Modéren, seniman éta ngahasilkeun karya anu penting dina waktos ieu sareng nyumbang kana nyiptakeun gerakan Antropofágico, sareng Oswald de Andrade sareng Raul Boop.
Potret Tarsila do Amaral
Gerakan sapertos kitu, anu ngagaduhan motto "Ngan antropophagy ngahijikeun kami", muncul sareng usulan pikeun nyiptakeun seni anu saluyu sareng parameter modernis, tapi kalayan pangaruh Brasil anu kuat. Perhatian kedah sareng téma sareng kapentingan nasional.
Produksina ngagaduhan salaku unsur dasar nyaéta valorisasi masarakat Brasil, deformasi tokoh sareng dina sababaraha kanvas inspirasi surealis, sapertos kasus O ovo , ti taun 1928.
O ovo (1928), karya Tarsila do Amaral
9. Cândido Portinari (1903-1962)
Cândido Portinari nyaéta saurang pelukis Brasil anu saluyu pisan jeung cita-cita modernis anu diwartakeun ku Mario de Andrade jeung Oswald de Andrade.
Tempo_ogé: Seni abstrak (abstractionism): karya utama, seniman jeung sagalana ngeunaan
Potret Portinari dijieun. dina 1962
Karierna diwangun ku cara pikeun nyorot jinis-jinis manusa anu aya di Brazil, ti buruh désa nepi ka barudak, ogé mintonkeun adegan festival populér.
Portinari ngamangpaatkeun éta. unsur éstétis tinaVanguards Éropa kalawan tujuan nyieun hal anyar jeung genuinely Brasil. Ku kituna, pangaruh Pablo Picasso, contona, implisit dina sababaraha karyana anu nampilkeun pamakéan poék warna, kaleuleuwihan dina ekspresi karakter jeung deformasi inohong.
Conto tina ciri ieu mangrupa karya kawentar The retreatants , dijieun dina 1944.
The retreatants (1944), ku Cândido Portinari
