Kazalo
Moderna umetnost je ime za vrsto umetniškega izražanja, ki se je začelo ustvarjati na prehodu iz 19. v 20. stoletje in je odražalo velike spremembe, ki so se zgodile v tem obdobju.
Ta način ustvarjanja umetnosti je povzročil revolucijo na evropskem kulturnem prizorišču, uporabljali pa so ga tudi v drugih državah, na primer v Braziliji.
Številni umetniki so prispevali tako k utrditvi modernizma v umetnosti kot k njegovi prevladi do sredine 20. stoletja, ko se je umaknil tako imenovani sodobni umetnosti.
1. Édouard Manet (1832-83)
Manet je francoski umetnik izjemnega pomena za moderno umetnost, saj velja za ustvarjalca novega slikarskega sloga, impresionizma, ki je povzročil revolucijo v umetnosti.
Portret Édouarja Maneta fotografa Félixa Nadarja
V svojem času je povzročil določen škandal, saj je prizore in ljudi upodabljal povsem drugače, kot je bilo običajno, ter okrepil optične učinke in popačenja, ki jih je bilo mogoče videti na prostem. Umetnika niso vodile tehnike senčenja, ki so ga učili na akademijah.
Leta 1863 je nekaj platen prijavil na pomembno razstavo v Parizu, vendar je bilo njegovo delo zavrnjeno in se je znašlo na vzporedni razstavi, imenovani "Salon des Recusés".
Treba je poudariti, da impresionisti niso ravno iskali preloma v tradicionalnih vzorcih slikarstva in so še vedno iskali upodobitev, ki bi bila podobna resničnosti. Kljub temu so veliko prispevali k utrjevanju moderne umetnosti v Evropi, četudi se tega niso zavedali.
Manetov pomen za inovativno razmišljanje o umetniški praksi lahko povzamemo z besedami ameriškega kritika in raziskovalca Clementa Greenberga:
Manetova platna so postala prve modernistične slike zaradi odkritosti, s katero so izražala ravne površine, pod katerimi so bila naslikana.
Kosilo na travniku (1865-1866) je delo, v katerem lahko opazimo sodobne značilnosti upodabljanja
2. Paul Cézzane (1839-1906)
Drugi umetnik, ki je bil Manetov sodobnik in pionir modernistične umetnosti, je Paul Cézanne.
Nizozemec je imel stabilen finančni položaj in se je lahko posvetil različnim vprašanjem, ki so se mu predstavljala kot problemi, ki jih je treba rešiti v slikarstvu. preživljanje namreč ni bilo odvisno od uspeha, kar mu je dajalo več ustvarjalne svobode.
Portret Paula Cézanna
Njegova glavna skrb je bila poiskati ravnovesje med barvami, kompozicijo in oblikami, vendar ne na trenutni način impresionistov, temveč je poskušal ujeti bistvo narave.
Pri tem je uporabljal geometrijske elemente (kot so valji) in se ni držal obrisov, temveč jih je po potrebi spreminjal.
Zato se ga pogosto spominjamo kot nekakšnega "mentorja" moderne umetnosti.
Igralci kart Paula Cézanna (1892/93) je klasičen primer njegovega raziskovanja in eksperimentiranja v umetnosti.
3. Vincent Van Gogh (1853-1890)
Nizozemski slikar Vincent van Gogh je bil izjemno predan umetnosti. Tudi v razmeroma kratkem obdobju - približno deset let - je intenzivno ustvarjal, saj je v tej dejavnosti našel način, kako pomiriti svoj razdvojeni um.
Van Goghov portret v mladosti
Njegova dela se odlikujejo z močjo in izraznostjo, ki sta bili za tisti čas inovativni, in verjetno zato umetnik ni mogel doseči finančne stabilnosti, zato je bil odvisen od pomoči svojega brata, ki ga je podpiral.
Van Goghov ustvarjalni proces so navdihnile impresionistične ideje, vendar jih je presegel in jim dodal močan čustveni naboj. Zato velja za postimpresionističnega umetnika in je postal referenca za slikarje naslednje generacije, ki so začeli ekspresionistično avantgardno gibanje.
Njegov način ustvarjanja podob je bil zelo poseben, kar je razvidno iz njegovih lastnih besed v pismu, naslovljenem na brata Thea:
Čustva so včasih tako močna, da delam, ne da bi se zavedal, da delam (...), poteze čopiča pa mi prihajajo v zaporedju in skladnosti, kot besede v govoru ali v pismu.
Trigal s cipreso (1889) je nastala leto pred smrtjo modernističnega slikarja
Če želite izvedeti več o umetniku, preberite: Van Gogh: temeljna dela in biografija.
4. Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso je bil nedvomno eden najznamenitejših modernističnih umetnikov v zgodovini umetnosti. Njegova dela razkrivajo inteligenco in iznajdljivost, ki sta plod navdiha drugih umetnikov, kot je Paul Cézanne, in referenc na oddaljene kulture, kot je Afrika.
Portret Pabla Picassa
Picasso je bil skupaj z Georgesom Braqueom odgovoren za oblikovanje novega sloga, ki sta ga poimenovala kubizem. V njem so figure upodobljene na način, ki spodkopava svet, v tem primeru namenoma, da bi ustvaril novo resničnost.
Kubizem je zlorabil geometrijske like, da bi razmišljal o upodobitvi ne le tistega, kar vidimo z enega samega kota, temveč je poskušal "odpreti" predmete na dvodimenzionalnih površinah, kot da bi ustvaril "četrto dimenzijo".
Tako je slikar postal ikona evropske avantgarde in glavna referenca umetniškega preloma.
S spletno stranjo Les Demoiselles d'Avignon (1907) je Picasso odprl kubistično gibanje
Preberite: Bistvena dela za razumevanje Pabla Picassa.
5. Wassily Kandinsky (1866-1944)
Rusa Vasilija Kandinskega se spominjamo kot zahodnega slikarja, ki je ustvaril prvo delo abstraktne umetnosti, tj. delo z elementi brez povezave z resničnim svetom.
Kandinskega je močno navdihovala glasba, občutke in čustva pa je želel prenesti v barve, oblike in linije.
Portret Wassilyja Kandinskega
Bil je pomemben umetnik, saj je prinesel nov način ustvarjanja, s katerim je popolnoma odpravil zavezanost figuralni upodobitvi. Zato je gibanje znano tudi kot "nefigurativna" ali "neobjektivna" umetnost.
Kandinski je cenil ustvarjalno svobodo, intuicijo in izražanje notranjih izkušenj s psihološkega področja.
Poglej tudi: Kaj je Naïf Art in kdo so glavni umetnikiPoleg njega so abstraktna dela začeli ustvarjati tudi drugi umetniki, na primer Piet Mondrian z geometrijskim abstrakcionizmom.
Prvi abstraktni akvarel (1910) Kandinskega velja za delo, s katerim se je začel abstrakcionizem
6. Marcel Duchamp (1887-1968)
Marcel Duchamp vstopi na umetniško prizorišče kot drzna in ustvarjalna osebnost zgodnjega 20. stoletja.
Sodobni umetnik je povezan z dadaizmom, gibanjem, ki si je prizadevalo prikazati nezadovoljstvo in protislovja obdobja prve svetovne vojne.
Portret Marcela Duchampa
Duchamp je predlagal uporniško in nespoštljivo držo, ki se je spraševala o mejah same umetnosti.
Pri tem je uporabil nekaj nenavadnih sredstev, kot je t. i. " pripravljeni izdelki "V umetniškem kontekstu dobijo nove pomene ali pa izgubijo svoje prvotne pomene in predloge.
Duchamp je bil torej bistvenega pomena za razmislek o tem, kaj velja za umetnost, in je utiral pot prihodnjim umetnikom, da so ta vprašanja poglobili.
Vir je pripravljeno pripisujejo Duchampu, vendar se domneva, da gre za zamisel umetnice baronice Else von Freytag-Loringhoven
Anita Malfatti (1889-1964)
Ko govorimo o sodobni umetnosti v Braziliji, lahko med prvimi omembe vrednimi imeni omenimo Anito Mafatti.
Portret Anite Malfatti
Umetnica iz São Paula je bila izjemno pomembna, saj je ustvarjala moderno umetnost že pred Tednom 22. Ta dogodek je veljal za "prelomnico" v nacionalni kulturi in je uradno zaznamoval začetek modernizma v Braziliji.
Dejstvo je, da se je Anita med letoma 1912 in 1914 umetniško izpopolnjevala v Evropi, kjer je razvijala svoje spretnosti in na katero so močno vplivale avantgarde.
Poglej tudi: Clarice Lispector: 6 pesniških besedil s komentarjiLeta 1917, ko je imela samostojno razstavo v São Paulu, so javnost in kritiki zavrnili modernistično slikarko, ker je predstavila slike z zelo izrazitimi modernimi značilnostmi, kot so uporaba barv, ki niso ustrezale resničnosti, deformacije in kontrastne poteze.
The fool (1916), Anita Malfatti
8. Tarsila do Amaral (1886-1972)
Tarsila do Amaral je še ena nepogrešljiva ženska v brazilskem modernizmu. Čeprav ni sodelovala v Tednu moderne umetnosti, je umetnica v tem obdobju ustvarila pomembno delo in skupaj z Oswaldom de Andradejem in Raulom Boopom prispevala k oblikovanju antropofagičnega gibanja.
Portret Tarsile do Amaral
To gibanje, katerega moto je bil "Samo antropofagija nas lahko združi", je predlagalo ustvarjanje umetnosti v skladu z modernističnimi parametri, vendar z močnim brazilskim pridihom. Skrb naj bi bila usmerjena v nacionalne teme in interese.
Temeljni elementi njegovega ustvarjanja so bili valorizacija brazilskega ljudstva, deformacije figur in v nekaterih platnih nadrealistični navdih, kot v primeru Jajce leta 1928.
Jajce (1928), avtor Tarsila do Amaral
9. Cândido Portinari (1903-1962)
Cândido Portinari je bil brazilski slikar, ki je bil tesno povezan z modernističnimi ideali Maria de Andradeja in Oswalda de Andradeja.
Portinarijev portret iz leta 1962
Njegova kariera je temeljila na poudarjanju tipov ljudi v Braziliji, od podeželskih delavcev do otrok, in prikazovanju prizorov ljudskih festivalov.
Portinari je uporabil estetske elemente evropske avantgarde, da bi ustvaril nekaj novega in pristno brazilskega. Tako je na primer v nekaterih njegovih delih, za katera je značilna mračna uporaba barv, pretiravanje v izrazu likov in deformacija figur, opazen vpliv Pabla Picassa.
Primer teh značilnosti je slavni Umikajoči se leta 1944.
Umikajoči se (1944), Cândido Portinari
