Zamonaviy san'atning 9 ta muhim rassomi

Zamonaviy san'at - 19-asrdan 20-asrga o'tish davrida amalga oshirila boshlangan va o'sha davrda yuz bergan buyuk o'zgarishlarni aks ettirgan badiiy ifoda turiga berilgan nom.

Shunday qilib San'at san'ati Evropa madaniyati sahnasida inqilob qildi va boshqa mamlakatlarda, masalan, Braziliyada qo'llanila boshlandi.

Modernizmning san'atda mustahkamlanishiga va uning hukmron bo'lishiga hissa qo'shgan bir qancha rassomlar bo'lgan. 20-asrning o'rtalarida, zamonaviy san'at deb ataladigan narsa o'z o'rnini bo'shatadi.

1. Edouard Manet (1832-83)

Mane - zamonaviy san'at uchun o'ta muhim bo'lgan frantsuz rassomi, chunki uni san'atda inqilob qiladigan yangi rasm uslubi - impressionizmning yaratuvchisi deb hisoblash mumkin.

Fotograf Feliks Nadarning Edouar Manet portreti

U o‘z davrida sahnalarni va odamlarni tasvirlanganidan juda boshqacha tasvirlab, tashqi muhitda ko‘rinadigan effektlar va optik buzilishlarni baholab, ma’lum bir janjal keltirib chiqardi. Rassom akademiyalarda o'qitiladigan soyalash texnikasiga amal qilmadi.

1863 yilda u Parijdagi muhim ko'rgazmada ba'zi rasmlarga kirdi, ammo uning ishi rad etildi va "" deb nomlangan parallel ko'rgazmaning bir qismi bo'ldi. Salão dos Recusados”. .

Ta’kidlash joizki, impressionistlar rasmning an’anaviy naqshlaridan uzilish izlamadilar va davom etdilar.haqiqatga o'xshash vakillikni qidiradi. Biroq, ular Evropada zamonaviy san'atning mustahkamlanishiga katta hissa qo'shdilar, garchi ular buni bilmagan bo'lsalar ham.

Shunday qilib, Manetning badiiy amaliyotga nisbatan innovatsion fikrlash uchun dolzarbligi tanqidchining nutqi va Amerika tomonidan umumlashtirilishi mumkin. tadqiqotchi Kleman Grinberg:

Manetning rasmlari ochiq-oydinlik bilan bo'yalgan tekis yuzalarni e'lon qilgani uchun birinchi modernistik rasmlarga aylandi.

Tushlik. o't (1865-1866) - biz vakillikning zamonaviy xususiyatlarini kuzatishimiz mumkin bo'lgan ish

2. Pol Sezan (1839-1906)

Modernistik san'atda kashshof sifatida ajralib turgan va Manetning zamondoshi bo'lgan yana bir rassom Pol Sezandir.

Gollandiyalik barqaror moliyaviy ahvolga ega edi va u o'zini rasmda hal qilinishi kerak bo'lgan muammolar sifatida ko'rsatgan bir nechta savollarga bag'ishlash. Buning sababi, u o'z hayoti uchun muvaffaqiyatga bog'liq emas edi, bu unga ko'proq ijodiy erkinlik berdi.

Pol Sezanning portreti

Uning eng katta tashvishi rang o'rtasidagi muvozanatni topishga harakat qilish edi. , kompozitsiya va shakllar, lekin impressionistlar kabi bir lahzada emas, balki tabiatning mohiyatini qo'lga kiritishga intildi.

Buning uchun u geometrik elementlardan (masalan, silindrlardan) foydalangan va printsipi sifatida yo'q edi. ga sodiq qolingkontur chizmalari, agar kerak bo'lsa, ularni o'zgartiradi.

Shu sabablarga ko'ra, bu rassom ko'pincha zamonaviy san'atning o'ziga xos "ustozi" sifatida eslanadi.

Karta o'yinchilari , Pol Sezanning (1892/93) san'atdagi tadqiqotlari va eksperimentlarining klassik namunasidir

3. Vinsent Van Gog (1853-1890)

Gollandiyalik Vinsent van Gog o'z san'atiga juda fidoyi rassom edi. Nisbatan qisqa ishlab chiqarish vaqti - taxminan o'n yil bo'lsa ham, u jadal ishlab chiqardi, chunki u faoliyatda ziddiyatli fikrini tinchlantirish yo'lini topdi.

Van Gogning yoshlikdagi portreti

Uning ishi o'z davri uchun innovatsion kuch va ta'sirchanlikni taqdim etadi va shuning uchun rassom akasining yordamiga qarab moliyaviy barqarorlikka erisha olmadi.

Van Gogning ijodiy jarayoni ilhomlantirildi. impressionistik g'oyalar bilan, lekin kuchli hissiy zaryad qo'shish orqali oldinga bordi. Shuning uchun u post-impressionist rassom sanaladi va ekspressionistik avangard harakatini boshlagan keyingi avlod rassomlari uchun ma'lumotnoma bo'ldi.

Uning tasvirlarni yaratish usuli juda o'ziga xos edi, biz buni ko'rishimiz mumkin. o'z so'zlari, akasi Teoga yo'llagan maktubida:

Ba'zida his-tuyg'ular shunchalik kuchliki, men o'zimni bilmasdan ishlayman.ishlayotgan (...) va cho'tkasi urishlari menga nutqdagi yoki xatdagi so'zlar kabi ketma-ketlik va izchillik bilan keladi.

Sarvli bug'doy o'ti (1889) yiliga modernist rassomning vafotidan oldin

Rassom haqida ko'proq ma'lumot olish uchun o'qing: Van Gogh: fundamental asarlar va biografiya.

4. Pablo Pikasso (1881-1973)

Pablo Pikasso, shubhasiz, san'at tarixidagi eng ko'zga ko'ringan modernist rassomlardan biri edi. Uning ijodi aql va ixtirochilikni ochib beradi, Pol Sezan kabi boshqa rassomlarning ilhomi natijasi va Afrika kabi uzoq madaniyatlarga havolalar.

Pablo Pikasso portreti

Pikasso Jorj Brak bilan birgalikda kubizm deb nomlangan yangi uslubni yaratish uchun mas'ul edi. Unda raqamlar dunyoni buzib tashlaydigan tarzda tasvirlangan, bu holda ataylab, yangi voqelikni yaratish uchun.

Kubizm geometrik figuralarni suiiste'mol qilgan, tasvirlash haqida o'ylash uchun emas. faqat bitta burchakdan ko'rinadigan narsalardan, lekin ikki o'lchovli yuzalardagi narsalarni "ochishga" urinish, go'yo "to'rtinchi o'lchov" ni yaratgandek.

Shunday qilib, rassom Evropa avangardlarining ikonasiga aylandi. va badiiy yorilish haqida ajoyib ma'lumot.

Les Demoiselles d'Avignon (1907) bilan Pikasso kubistik harakatni ochdi

O'qing: Tushunish uchun asosiy asarlar Pablo Pikasso.

5. Vasiliy Kandinskiy(1866-1944)

Rus Vasiliy Kandinskiy mavhum san'atning birinchi asarini yaratgan, ya'ni real dunyoga hech qanday aloqasi bo'lmagan elementlarni taqdim etgan g'arb rassomi sifatida eslanadi.

Musiqadan kuchli ilhomlangan Kandinskiyning g'oyasi his-tuyg'ular va his-tuyg'ularni ranglar, shakllar va chiziqlarga aylantirish edi.

Vasiliy Kandinskiyning portreti

U muhim rassom edi, chunki u yangi asar olib keldi. yaratish usuli, majoziy vakillik majburiyatini butunlay bekor qiladi. Shuning uchun harakat "nomajoziy" yoki "ob'ektiv bo'lmagan" san'at sifatida ham tanilgan.

Kandinskiy psixologik sohadan ijodiy erkinlik, sezgi va ichki tajribalar ifodasini qadrlagan.

Undan tashqari, boshqa rassomlar ham mavhum asarlar yaratishni boshladilar, masalan, Piet Mondrian geometrik abstraktsionizm bilan.

Birinchi mavhum akvarel (1910), Kandinskiy tomonidan , abstraktsionizmni yuzaga keltirgan asar hisoblanadi

6. Marsel Duchamp (1887-1968)

Marsel Duchamp badiiy sahnaga 20-asr boshlarining dadil va ijodkor shaxsi sifatida kirdi.

Zamonaviy rassom Dadaizm bilan bogʻliq boʻlib, u oʻziga xos boʻlishga intildi. Birinchi jahon urushi davrining noroziliklari va qarama-qarshiliklarini namoyish etadi.

Marsel Duchampning portreti

Dyuchamp taklif qilgan narsa o'z chegaralarini shubha ostiga qo'yishga intilgan isyonkor va hurmatsiz munosabat edi. Shaxsiysan'at.

Buning uchun rassom ba'zi g'ayrioddiy resurslardan foydalangan, masalan, " tayyor mahsulotlar ", sanoatlashtirilgan ob'ektlar. Badiiy kontekstga joylashtirilsa, ular yangi ma'nolarga ega bo'ladi, to'g'rirog'i, ular o'zlarining asl ma'no va takliflarini yo'qotadilar.

Shunday qilib, Dyushamp san'at deb hisoblangan narsa haqida fikr yuritish uchun muhim bo'lib, bo'lajak rassomlarning chuqurlashishiga yo'l ochdi. bu savollar.

Shrift tayyor Dyuchampga tegishli, ammo bu shrift rassom baronessa Elza fon Freytag tomonidan yaratilgan deb taxmin qilinadi. -Loringxoven

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Braziliyadagi zamonaviy san'at haqida gap ketganda, birinchi ko'zga ko'ringan ismlardan biri bu Anita Mafattidir.

Anita Malfatti portreti

San-Paululik rassom juda katta ahamiyatga ega edi, chunki u 22-haftadan oldin ham zamonaviy san'at asarlarini yaratgan edi. Bu milliy madaniyatning "to'lqini" hisoblangan va Braziliyada rasman modernizmning boshlanishini belgilagan voqea edi.

Gap shundaki, Anita 1912-1914 yillarda Evropada badiiy ta'lim olgan, u erda o'z mahoratini rivojlantirgan va avangardlarning katta ta'sirida bo'lgan.

Shunday qilib, 1917 yilda Sanda shaxsiy ko'rgazma o'tkazganida. Modernist rassom Paulo jamoatchilik va tanqidchilar tomonidan rad etildi. Buning sababi shundaki, unda juda sezilarli zamonaviy xususiyatlarga ega bo'lgan rasmlar, masalan, haqiqatga mos kelmaydigan ranglardan foydalanish,deformatsiyalar va qarama-qarshi belgilar.

A boba (1916), Anita Malfatti

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral Braziliya modernizmidagi yana bir muhim ayol. Zamonaviy san'at haftaligida ishtirok etmaganiga qaramay, rassom bu davrda muhim asarlar yaratdi va Osvald de Andrade va Raul Bup bilan birga Antropofajiko harakatining yaratilishiga hissa qo'shdi.

Tarsila do portreti. Amaral

“Faqat antropofagiya bizni birlashtiradi” shiori bo'lgan bunday harakat modernistik parametrlarga mos keladigan, ammo kuchli braziliyalik ta'sirga ega san'at yaratish taklifi bilan chiqadi. Xavotir milliy mavzular va manfaatlar bilan bog'liq bo'lishi kerak.

Uning ijodi asosiy elementlar sifatida braziliyalik xalqning qadrlanishi, figuralarning deformatsiyasi va ba'zi tuvallarda syurrealistik ilhomga ega edi, xuddi O. ovo , 1928 yildan.

O ovo (1928), Tarsila do Amaral

9. Candido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari - braziliyalik rassom bo'lib, u Mario de Andrade va Osvald de Andrade tomonidan targ'ib qilingan modernistik g'oyalarga juda mos edi.

Portinari portreti yaratilgan. 1962 yilda

Uning karerasi shunday qurilganki, Braziliyada qishloq ishchilaridan tortib to bolalargacha bo'lgan inson turlarini ta'kidlash, shuningdek, mashhur festivallar sahnalarini ko'rsatishdir.

Portinari ushbu imkoniyatlardan foydalangan. ning estetik elementlariYangi va chinakam braziliyalik narsalarni yaratish maqsadida Evropa avangardlari. Shunday qilib, Pablo Pikassoning ta'siri, masalan, uning ba'zi asarlarida qorong'u ranglardan foydalanish, xarakterlarni ifodalashda bo'rttirib ko'rsatish va figuralarning deformatsiyalarini aks ettiradi.

Misol. Bu xususiyatlar 1944 yilda yaratilgan Retreatants mashhur asaridir.

Retreatants (1944), Kandido Portinari