តារាងមាតិកា
សិល្បៈសម័យទំនើបគឺជាឈ្មោះដែលផ្តល់ឲ្យទៅប្រភេទនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈដែលបានចាប់ផ្តើមធ្វើឡើងនៅក្នុងការផ្លាស់ប្តូរពីសតវត្សទី 19 ដល់សតវត្សទី 20 ហើយដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីការបំលាស់ប្តូរដ៏អស្ចារ្យដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងសម័យនោះ។
តាមវិធីនេះ នៃការធ្វើឱ្យសិល្បៈបដិវត្តន៍នៃទិដ្ឋភាពវប្បធម៌អ៊ឺរ៉ុប បានចាប់ផ្តើមប្រើប្រាស់នៅក្នុងប្រទេសផ្សេងទៀតផងដែរ ដូចជាប្រទេសប្រេស៊ីល។
មានសិល្បករមួយចំនួនដែលបានចូលរួមចំណែកទាំងការបង្រួបបង្រួមនៃសម័យទំនើបនៅក្នុងសិល្បៈ និងដើម្បីឱ្យវាទទួលជោគជ័យរហូតដល់ ពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី 20 នៅពេលដែលអ្វីដែលគេហៅថាសិល្បៈសហសម័យផ្តល់ផ្លូវ។
1. Édouard Manet (1832-83)
ម៉ាណែត គឺជាវិចិត្រករជនជាតិបារាំងម្នាក់ដែលមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងសម្រាប់សិល្បៈសម័យទំនើប ដោយសារគាត់អាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអ្នកបង្កើតរចនាប័ទ្មថ្មីនៃគំនូរ ការចាប់អារម្មណ៍ ដែលនឹងធ្វើឱ្យសិល្បៈបដិវត្តន៍។
រូបគំនូររបស់ Édouar Manet ដោយអ្នកថតរូប Félix Nadar
គាត់បានបង្ករឿងអាស្រូវមួយចំនួននៅក្នុងសម័យរបស់គាត់ ដោយបង្ហាញឈុតឆាក និងមនុស្សខុសពីអ្វីដែលបានធ្វើ ដោយវាយតម្លៃផលប៉ះពាល់ និងការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយអុបទិកដែលបានឃើញនៅក្នុងទីតាំងខាងក្រៅ។ វិចិត្រករមិនត្រូវបានណែនាំដោយបច្ចេកទេសដាក់ស្រមោលដែលបង្រៀននៅក្នុងសាលា។
នៅឆ្នាំ 1863 គាត់បានចូលផ្ទាំងក្រណាត់មួយចំនួននៅក្នុងការតាំងពិពណ៌ដ៏សំខាន់មួយនៅទីក្រុងប៉ារីស ប៉ុន្តែការងាររបស់គាត់ត្រូវបានច្រានចោល ហើយបានបញ្ចប់ដោយជាផ្នែកមួយនៃការតាំងពិពណ៌ស្របគ្នាដែលហៅថា " Salão dos Recusados”.ស្វែងរកតំណាងស្រដៀងនឹងការពិត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេបានចូលរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងក្នុងការបង្រួបបង្រួមសិល្បៈទំនើបនៅអឺរ៉ុប ទោះបីជាពួកគេមិនបានដឹងអំពីវាក៏ដោយ។
ដូច្នេះ ភាពពាក់ព័ន្ធរបស់ម៉ាណែត ចំពោះការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតទាក់ទងនឹងការអនុវត្តសិល្បៈអាចត្រូវបានសង្ខេបដោយការនិយាយរបស់អ្នករិះគន់ និងជនជាតិអាមេរិក អ្នកស្រាវជ្រាវ Clement Greenberg៖
ផ្ទាំងក្រណាត់របស់ Manet បានក្លាយជាផ្ទាំងគំនូរបែបទំនើបដំបូងគេ ដោយសារភាពស្មោះត្រង់ដែលពួកគេប្រកាសផ្ទៃរាបស្មើដែលពួកគេត្រូវបានលាបពណ៌។
អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើ ស្មៅ (1865-1866) គឺជាការងារដែលយើងអាចសង្កេតមើលលក្ខណៈទំនើបនៃការតំណាង
2. Paul Cézzane (1839-1906)
វិចិត្រករម្នាក់ទៀតដែលលេចធ្លោជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវក្នុងសិល្បៈសម័យទំនើប និងជាសហសម័យរបស់ Manet គឺ Paul Cézanne។
ជនជាតិហូឡង់មានស្ថានភាពហិរញ្ញវត្ថុមានស្ថិរភាព និងអាច ដើម្បីលះបង់ខ្លួនឯងចំពោះសំណួរជាច្រើនដែលបង្ហាញខ្លួនឯងថាជាបញ្ហាដែលត្រូវដោះស្រាយក្នុងការគូរគំនូរ។ នោះដោយសារតែគាត់មិនពឹងផ្អែកលើភាពជោគជ័យសម្រាប់ការចិញ្ចឹមជីវិតរបស់គាត់ ដែលផ្តល់ឱ្យគាត់នូវសេរីភាពក្នុងការច្នៃប្រឌិតបន្ថែមទៀត។
រូបភាពរបស់ Paul Cézanne
កង្វល់ធំបំផុតរបស់គាត់គឺការព្យាយាមស្វែងរកតុល្យភាពរវាងពណ៌ សមាសភាព និងរូបរាង ប៉ុន្តែមិនមែននៅក្នុងវិធីមួយស្របក់ដូចអ្នកចាប់អារម្មណ៍នោះទេ ប៉ុន្តែកំពុងស្វែងរកការចាប់យកខ្លឹមសារនៃធម្មជាតិ។
សម្រាប់រឿងនេះ គាត់ប្រើធាតុធរណីមាត្រ (ដូចជាស៊ីឡាំង) ហើយមិនមានគោលការណ៍ដើម្បី រក្សាភាពស្មោះត្រង់ចំពោះគំនូរវណ្ឌវង្ក បង្វែរពួកវាប្រសិនបើចាំបាច់។
ដោយសារហេតុផលទាំងនេះ វិចិត្រករនេះត្រូវបានគេចងចាំជាញឹកញាប់ថាជាប្រភេទ "អ្នកណែនាំ" នៃសិល្បៈទំនើប។
អ្នកលេងបៀ ដោយ Paul Cézanne (1892/93) គឺជាឧទាហរណ៍បុរាណនៃការស្រាវជ្រាវ និងការពិសោធន៍របស់គាត់នៅក្នុងសិល្បៈ
3. Vincent Van Gogh (1853-1890)
ជនជាតិហូឡង់ Vincent van Gogh គឺជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលឧទ្ទិសយ៉ាងខ្លាំងចំពោះសិល្បៈរបស់គាត់។ ទោះបីជាមានពេលវេលាផលិតខ្លីក៏ដោយ - ប្រហែលដប់ឆ្នាំ - គាត់បានផលិតយ៉ាងខ្លាំងក្លា ដូចដែលគាត់បានរកឃើញនៅក្នុងសកម្មភាពដើម្បីបន្ធូរអារម្មណ៍ដែលមានជម្លោះរបស់គាត់។
រូបភាពរបស់ Van Gogh កាលពីក្មេង
ការងាររបស់គាត់បង្ហាញពីភាពរឹងមាំ និងភាពច្នៃប្រឌិតសម្រាប់ពេលវេលារបស់វា ហើយប្រហែលជាដោយសារហេតុផលនេះ សិល្បករមិនអាចទទួលបានស្ថិរភាពហិរញ្ញវត្ថុ អាស្រ័យលើជំនួយរបស់បងប្រុសគាត់សម្រាប់ការគាំទ្ររបស់គាត់។
ដំណើរការច្នៃប្រឌិតរបស់ Van Gogh ត្រូវបានបំផុសគំនិត ដោយគំនិត impressionist ប៉ុន្តែបានបន្តទៅមុខទៀតដោយបន្ថែមបន្ទុកអារម្មណ៍ខ្លាំង។ ដូច្នេះហើយ គាត់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាវិចិត្រករក្រោយការចាប់អារម្មណ៍ ហើយបានក្លាយជាឯកសារយោងសម្រាប់វិចិត្រករជំនាន់ក្រោយ ដែលបានចាប់ផ្តើមចលនានៃការបញ្ចេញមតិ avant-garde ។
វិធីបង្កើតរូបភាពរបស់គាត់គឺពិសេសណាស់ ដែលយើងអាចមើលឃើញនៅក្នុង ពាក្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ នៅក្នុងសំបុត្រមួយផ្ញើទៅកាន់បងប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Theo:
អារម្មណ៍ពេលខ្លះខ្លាំងពេកដែលខ្ញុំធ្វើការដោយមិនដឹងខ្លួន។ធ្វើការ (...) ហើយជក់ក៏មករកខ្ញុំជាមួយនឹងលំដាប់ និងស៊ីសង្វាក់គ្នា ដូចជាពាក្យសំដី ឬក្នុងសំបុត្រ។
Wheatgrass with cypress (1889) ក្នុងមួយឆ្នាំ មុនពេលមរណភាពរបស់វិចិត្រករសម័យទំនើប
ដើម្បីស្វែងយល់បន្ថែមអំពីវិចិត្រករ សូមអាន៖ វ៉ាន់ ហ្គោក៖ ស្នាដៃជាមូលដ្ឋាន និងជីវប្រវត្តិ។
4. Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso គឺជាសិល្បករសម័យទំនើបដ៏ឆ្នើមបំផុតម្នាក់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ។ ផលិតកម្មរបស់គាត់បង្ហាញពីភាពវៃឆ្លាត និងភាពច្នៃប្រឌិត លទ្ធផលនៃការបំផុសគំនិតពីសិល្បករផ្សេងទៀត ដូចជា Paul Cézanne និងឯកសារយោងទៅវប្បធម៌ឆ្ងាយៗ ដូចជាអាហ្វ្រិកជាដើម។
រូបភាពរបស់ Pablo Picasso
Picasso ជាអ្នកទទួលខុសត្រូវ រួមជាមួយនឹង Georges Braque សម្រាប់ការបង្កើតរចនាប័ទ្មថ្មី ដែលពួកគេហៅថា Cubism ។ នៅក្នុងនោះ តួរលេខត្រូវបានបង្ហាញក្នុងវិធីមួយដើម្បីបង្វែរពិភពលោក ក្នុងករណីនេះក្នុងគោលបំណង ដើម្បីបង្កើតការពិតថ្មីមួយ។
Cubism បានបំពានលើតួលេខធរណីមាត្រ ដើម្បីគិតអំពីការតំណាងមិនមែន មានតែអ្វីដែលមើលឃើញពីមុំតែមួយប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែព្យាយាម "បើក" វត្ថុនៅលើផ្ទៃពីរវិមាត្រ ដូចជាការបង្កើត "វិមាត្រទីបួន"។
ដូច្នេះ វិចិត្រករបានក្លាយជារូបតំណាងនៃក្រុមអ្នកការពារអឺរ៉ុប។ និងឯកសារយោងដ៏អស្ចារ្យនៃការបែកបាក់សិល្បៈ។
ជាមួយ Les Demoiselles d'Avignon (1907) Picasso សម្ពោធចលនាគូប
អាន៖ កិច្ចការសំខាន់ៗដែលត្រូវយល់ Pablo Picasso។
5. Wassily Kandinsky(1866-1944)
Wassily Kandinsky ជនជាតិរុស្សីត្រូវបានគេចងចាំថាជាវិចិត្រករលោកខាងលិចដែលបានបង្កើតស្នាដៃដំបូងនៃសិល្បៈអរូបី នោះគឺជាស្នាដៃមួយដែលបង្ហាញធាតុដែលមិនទាក់ទងនឹងពិភពពិត។
មានការបំផុសគំនិតយ៉ាងខ្លាំងដោយតន្ត្រី គំនិតរបស់ Kandinsky គឺដើម្បីបកប្រែអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍ទៅជាពណ៌ រាង និងបន្ទាត់។
រូបគំនូររបស់ Wassily Kandinsky
គាត់គឺជាសិល្បករដ៏សំខាន់មួយរូប ខណៈដែលគាត់បាននាំយកនូវស្នាដៃថ្មី វិធីនៃការបង្កើត ការលុបបំបាត់ទាំងស្រុងនូវការប្តេជ្ញាចិត្តចំពោះតំណាងន័យធៀប។ ដូច្នេះហើយ ចលនានេះត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាសិល្បៈ "មិនមែនរូបភាព" ឬ "មិនមែនវត្ថុបំណង"។
Kandinsky បានឱ្យតម្លៃលើសេរីភាពច្នៃប្រឌិត វិចារណញាណ និងការបញ្ចេញមតិនៃបទពិសោធន៍ខាងក្នុង ពីផ្នែកចិត្តសាស្រ្ត។
ក្រៅពីគាត់ វិចិត្រករផ្សេងទៀតក៏ចាប់ផ្តើមបង្កើតស្នាដៃអរូបីផងដែរ ដូចជាឧទាហរណ៍ ភីត ម៉ុងឌ្រាន ជាមួយនឹងអរូបីធរណីមាត្រ។
ពណ៌ទឹកអរូបីដំបូង (1910) ដោយ Kandinsky ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការងារដែលបង្កឱ្យមានអរូបីនិយម
6. Marcel Duchamp (1887-1968)
Marcel Duchamp បានចូលប្រឡូកក្នុងវិស័យសិល្បៈក្នុងនាមជាអ្នកក្លាហាន និងច្នៃប្រឌិតនៅដើមសតវត្សទី 20។
សូមមើលផងដែរ: Film Hunger for Power (ស្ថាបនិក) រឿងរបស់ McDonald'sវិចិត្រករសម័យទំនើបមានទំនាក់ទំនងជាមួយ Dadaism ដែលជាចលនាមួយដែលស្វែងរក បង្ហាញពីការមិនពេញចិត្ត និងភាពផ្ទុយគ្នានៃសម័យសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ។
រូបភាពរបស់ Marcel Duchamp
អ្វីដែល Duchamp បានស្នើឡើងគឺជាអាកប្បកិរិយាបះបោរ និងមិនគោរព ដែលស្វែងរកការចោទសួរអំពីដែនកំណត់របស់មនុស្ស។ ផ្ទាល់ខ្លួនសិល្បៈ។
សម្រាប់រឿងនេះ វិចិត្រករបានប្រើប្រាស់ធនធានមិនធម្មតាមួយចំនួន ដូចជាវត្ថុដែលហៅថា “ រួចរាល់ហើយ ” ដែលជាវត្ថុឧស្សាហកម្ម។ ស្ថិតក្នុងបរិបទសិល្បៈ ពួកគេទទួលបានអត្ថន័យថ្មី ឬផ្ទុយទៅវិញ ពួកគេបាត់បង់អត្ថន័យ និងសំណើដើមរបស់ពួកគេ។
ដូច្នេះ ឌុច មើម មានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការឆ្លុះបញ្ចាំងលើអ្វីដែលចាត់ទុកជាសិល្បៈ បើកផ្លូវសម្រាប់សិល្បករនាពេលអនាគតឱ្យស៊ីជម្រៅ សំណួរទាំងនេះ។
ពុម្ពអក្សរ គឺជា រួចរាល់ហើយ ត្រូវបានសន្មតថាជា Duchamp ប៉ុន្តែវាត្រូវបានគេសន្មត់ថាវាជាគំនិតរបស់វិចិត្រករ Baroness Elsa von Freytag -Loringhoven
7. Anita Malfatti (1889-1964)
នៅពេលនិយាយអំពីសិល្បៈទំនើបនៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល ឈ្មោះមួយក្នុងចំណោមឈ្មោះលេចធ្លោដំបូងគេដែលយើងអាចនិយាយបានគឺ Anita Mafatti។
រូបភាពរបស់ Anita Malfatti
សូមមើលផងដែរ: សិល្បៈថ្ម៖ តើវាជាអ្វី ប្រភេទ និងអត្ថន័យវិចិត្រករមកពីទីក្រុងសៅប៉ូឡូមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ ព្រោះនាងកំពុងផលិតសិល្បៈទំនើបរួចហើយ សូម្បីតែនៅមុនសប្តាហ៍ទី 22។ ព្រឹត្តិការណ៍នេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជា "ទឹកជ្រោះ" នៅក្នុងវប្បធម៌ជាតិ និងបានសម្គាល់ជាផ្លូវការនូវការចាប់ផ្តើមនៃសម័យទំនើបនៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល។
ការពិតគឺថា នីតា បានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលផ្នែកសិល្បៈនៅអឺរ៉ុបចន្លោះឆ្នាំ 1912 និង 1914 ដោយបានអភិវឌ្ឍជំនាញរបស់នាងនៅទីនោះ ហើយត្រូវបានទទួលឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងពីក្រុមអ្នកការពារ។
ដូច្នេះនៅឆ្នាំ 1917 នៅពេលរៀបចំការតាំងពិពណ៌បុគ្គលនៅទីក្រុងសៅវ Paulo ដែលជាវិចិត្រករសម័យថ្មីត្រូវបានច្រានចោលដោយសាធារណជននិងអ្នករិះគន់។ នេះគឺដោយសារតែវាមានលក្ខណៈពិសេសលើគំនូរដែលមានលក្ខណៈទំនើបគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ដូចជាការប្រើប្រាស់ពណ៌ដែលមិនស៊ីគ្នានឹងការពិត។ការខូចទ្រង់ទ្រាយ និងលក្ខណៈផ្ទុយគ្នា។
A boba (1916) ដោយ Anita Malfatti
8. Tarsila do Amaral (1886-1972)
Tarsila do Amaral គឺជាស្ត្រីសំខាន់ម្នាក់ទៀតនៅក្នុងលទ្ធិទំនើបនិយមប្រេស៊ីល។ ទោះបីជាមិនបានចូលរួមក្នុងកម្មវិធី Modern Art Week ក៏ដោយ វិចិត្រកររូបនេះបានផលិតការងារសំខាន់ៗក្នុងអំឡុងពេលនេះ ហើយបានរួមចំណែកដល់ការបង្កើតចលនា Antropofágico រួមជាមួយនឹង Oswald de Andrade និង Raul Boop។
Portrait of Tarsila do Amaral
ចលនាបែបនេះ ដែលមានបាវចនាថា "មានតែមនុស្សម្នាបង្រួបបង្រួមយើង" កើតឡើងជាមួយនឹងសំណើដើម្បីបង្កើតសិល្បៈមួយដែលស្របតាមប៉ារ៉ាម៉ែត្រទំនើបនិយម ប៉ុន្តែជាមួយនឹងឥទ្ធិពលប្រេស៊ីលខ្លាំង។ ការព្រួយបារម្ភគួរតែស្ថិតនៅលើប្រធានបទ និងផលប្រយោជន៍ជាតិ។
ផលិតកម្មរបស់គាត់មានធាតុផ្សំជាមូលដ្ឋាន ការផ្តល់តម្លៃដល់ប្រជាជនប្រេស៊ីល ការខូចទ្រង់ទ្រាយនៃតួរលេខ និងការបំផុសគំនិត surrealist មួយចំនួនដូចជាករណីនៃ O ovo ពីឆ្នាំ 1928។
O ovo (1928) ដោយ Tarsila do Amaral
9. Cândido Portinari (1903-1962)
Cândido Portinari គឺជាវិចិត្រករជនជាតិប្រេស៊ីលម្នាក់ ដែលមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាជាមួយនឹងឧត្តមគតិសម័យទំនើប ដែលផ្សព្វផ្សាយដោយ Mario de Andrade និង Oswald de Andrade។
រូបគំនូររបស់ Portinari បានធ្វើ ក្នុងឆ្នាំ 1962
អាជីពរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមរបៀបមួយដើម្បីរំលេចប្រភេទមនុស្សដែលមាននៅក្នុងប្រេសុីល ពីកម្មករនៅជនបទរហូតដល់កុមារ ព្រមទាំងបង្ហាញឈុតឆាកនៃពិធីបុណ្យដ៏ពេញនិយមផងដែរ។
Portinari បានទាញយកអត្ថប្រយោជន៍ពី ធាតុសោភ័ណភាពនៃអ្នកការពារអឺរ៉ុបក្នុងគោលបំណងបង្កើតអ្វីដែលថ្មី និងពិតប្រាកដរបស់ប្រេស៊ីល។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ ឥទ្ធិពលរបស់ Pablo Picasso គឺបង្កប់ន័យនៅក្នុងស្នាដៃមួយចំនួនរបស់គាត់ ដែលបង្ហាញពីការប្រើប្រាស់ពណ៌ងងឹត ការបំផ្លើសក្នុងការបញ្ចេញមតិរបស់តួអង្គ និងការខូចទ្រង់ទ្រាយនៃតួលេខ។
ឧទាហរណ៍នៃ លក្ខណៈទាំងនេះគឺជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញ The retreatants ដែលធ្វើឡើងក្នុងឆ្នាំ 1944។
The retreatants (1944) ដោយ Cândido Portinari
