9 būtiskākie modernās mākslas mākslinieki

Modernā māksla ir apzīmējums mākslinieciskās izteiksmes veidam, kas sāka veidoties pārejā no 19. uz 20. gadsimtu un atspoguļoja šajā laikā notikušās lielās pārmaiņas.

Šis mākslas radīšanas veids izraisīja revolūciju Eiropas kultūras dzīvē un tika izmantots arī citās valstīs, piemēram, Brazīlijā.

Bija vairāki mākslinieki, kas veicināja gan modernisma nostiprināšanos mākslā, gan tā valdīšanu līdz pat 20. gadsimta vidum, kad tas piekāpās tā dēvētajai laikmetīgajai mākslai.

1. Eduārs Manē (Édouard Manet, 1832-1983)

Manē ir ārkārtīgi nozīmīgs franču mākslinieks modernajai mākslai, jo viņu var uzskatīt par jauna glezniecības stila - impresionisma - radītāju, kas izraisīja revolūciju mākslā.

Fotogrāfa Fēliksa Nadara veidots Eduāra Manē portrets

Savā laikā viņš izraisīja zināmu skandālu, attēlojot ainas un cilvēkus pavisam citādi, nekā to darīja, pastiprinot ārtelpās redzamos optiskos efektus un izkropļojumus. Mākslinieks nevadījās pēc akadēmijās mācītajām ēnošanas tehnikām.

1863. gadā viņš pieteica dažus gleznojumus nozīmīgai izstādei Parīzē, taču viņa darbi tika noraidīti un nonāca paralēlā izstādē "Salon des Recusés".

Jāatzīmē, ka impresionisti nebūt necentās lauzt tradicionālos glezniecības modeļus un joprojām meklēja realitātei līdzīgu attēlojumu. Tomēr viņi deva lielu ieguldījumu modernās mākslas nostiprināšanā Eiropā, pat ja paši to neapzinājās.

Tādējādi Manē nozīmi novatoriskajā domāšanā par mākslas praksi var rezumēt ar amerikāņu kritiķa un pētnieka Klementa Grīnberga vārdiem:

Manē audekli kļuva par pirmajiem modernisma gleznojumiem, pateicoties atklātībai, ar kādu tie atklāti vēstīja par plakano virsmu, zem kuras tie bija uzgleznoti.

Pusdienas uz zāliena (1865-1866) ir darbs, kurā var novērot mūsdienīgas attēlojuma iezīmes.

2. Paul Cézzane (1839-1906)

Vēl viens mākslinieks, kurš izcēlās kā modernisma mākslas pionieris un bija Manē laikabiedrs, ir Pols Sezāns.

Holandietim bija stabils finansiālais stāvoklis, un viņš varēja veltīt sevi dažādiem jautājumiem, kas viņam atklājās kā glezniecībā risināmas problēmas. Tas bija tāpēc, ka viņš nebija atkarīgs no panākumiem iztikas nodrošināšanā, kas deva viņam lielāku radošo brīvību.

Pola Sezāna portrets

Viņa galvenais uzdevums bija mēģināt atrast līdzsvaru starp krāsu, kompozīciju un formām, taču nevis impresionistu momentārajā manierē, bet gan cenšoties notvert dabas būtību.

Lai to panāktu, viņš izmantoja ģeometriskus elementus (piemēram, cilindrus) un nepieturējās pie kontūru zīmējumiem, vajadzības gadījumā tos apgāžot.

Šo iemeslu dēļ šādu mākslinieku bieži atceras kā sava veida modernās mākslas "mentoru".

Kāršu spēlētāji Pols Sezāns (Paul Cézanne, 1892/93) ir klasisks piemērs viņa pētījumiem un eksperimentiem mākslā.

3. Vinsents van Gogs (1853-1890)

Holandiešu gleznotājs Vinsents van Gogs bija ārkārtīgi uzticīgs savai mākslai. Pat salīdzinoši neilgu laiku - aptuveni desmit gadus - viņš intensīvi radīja, jo šajā darbībā atrada veidu, kā nomierināt savu pretrunīgo prātu.

Van Goga portrets jaunībā

Viņa darbiem piemīt savam laikam novatorisks spēks un izteiksmīgums, un, iespējams, šī iemesla dēļ mākslinieks nespēja panākt finansiālu stabilitāti, un viņa iztika bija atkarīga no brāļa palīdzības.

Van Goga radošo procesu iedvesmoja impresionisma idejas, taču viņš tās pārsniedza, pievienojot spēcīgu emocionālo lādiņu. Šī iemesla dēļ viņu uzskata par postimpresionistu un viņš kļuva par etalonu nākamās paaudzes gleznotājiem, kas aizsāka ekspresionisma avangarda virzienu.

Viņa tēlu radīšanas veids bija visai īpašs, par ko liecina viņa paša vārdi vēstulē, kas adresēta brālim Teo:

Dažreiz emocijas ir tik intensīvas, ka es strādāju, pat neapzinoties, ka strādāju (...), un otas triepieni nāk pie manis ar secību un saskaņotību, kā vārdi runā vai vēstulē.

Trigalis ar cipresi (1889) tapis gadu pirms gleznotāja modernista nāves

Lai uzzinātu vairāk par mākslinieku, izlasiet: Van Gogs: galvenie darbi un biogrāfija.

4. Pablo Pikaso (1881-1973)

Pablo Pikaso neapšaubāmi bija viens no izcilākajiem modernisma māksliniekiem mākslas vēsturē. Viņa daiļrade atklāj inteliģenci un izdomu, kas ir citu mākslinieku, piemēram, Pola Sezāna, iedvesmas un atsauču uz tādām tālām kultūrām kā Āfrika, auglis.

Pablo Pikaso portrets

Pikaso kopā ar Žoržu Braku bija atbildīgs par jauna stila radīšanu, ko viņi nosauca par kubismu. Tajā figūras tiek attēlotas tā, lai apgāztu pasauli, šajā gadījumā mērķtiecīgi, lai radītu jaunu realitāti.

Kubisms ļaunprātīgi izmantoja ģeometriskās figūras, lai domātu ne tikai par to, kas redzams no viena leņķa, bet mēģinātu "atvērt" objektus uz divdimensiju virsmām, it kā radot "ceturto dimensiju".

Tādējādi gleznotājs kļuva par Eiropas avangarda ikonu un nozīmīgu mākslinieciskā lūzuma etalonu.

Ar Avinjonas Demoizellas (Les Demoiselles d'Avignon) (1907) Pikaso aizsāka kubisma kustību.

Lasīt: Būtiskākie darbi Pablo Pikaso izpratnei.

5. Vasilijs Kandinskis (1866-1944)

Krievu Vasiliju Kandinski atceras kā Rietumu gleznotāju, kurš radīja pirmo abstraktās mākslas darbu, t. i., tādu, kurā ir elementi bez saiknes ar reālo pasauli.

Kandinskis, spēcīgi iedvesmojoties no mūzikas, centās pārvērst sajūtas un emocijas krāsās, formās un līnijās.

Vasilija Kandinska portrets

Viņš bija nozīmīgs mākslinieks, jo ieviesa jaunu radīšanas veidu, pilnībā atceļot orientēšanos uz figuratīvu attēlojumu. Tāpēc šo virzienu dēvē arī par "nefiguratīvo" jeb "bezobjektīvo" mākslu.

Kandinskis augstu vērtēja radošo brīvību, intuīciju un iekšējo pārdzīvojumu izpausmi no psiholoģiskās jomas.

Līdztekus viņam arī citi mākslinieki sāka radīt abstraktus darbus, piemēram, Pīts Mondriāns (Piet Mondrian) ar ģeometrisko abstrakcionismu.

Pirmais abstraktais akvarelis (1910), kuru Kandinskis uzskata par darbu, kas aizsāka abstrakcionismu.

6. Marsels Dišāns (1887-1968)

Marsels Dišāns uz mākslas skatuves iziet kā drosmīga un radoša 20. gadsimta sākuma personība.

Mūsdienu mākslinieks ir saistīts ar dadaismu - kustību, kas centās parādīt Pirmā pasaules kara laika neapmierinātību un pretrunas.

Marsela Dišāna portrets

Dišāns piedāvāja dumpiniecisku un necieņas pilnu attieksmi, kuras mērķis bija apšaubīt pašas mākslas robežas.

Šim nolūkam mākslinieks izmantoja neparastus līdzekļus, piemēram, tā saukto " gatavi izstrādājumi "Ievietoti mākslas kontekstā, tie iegūst jaunas nozīmes vai drīzāk zaudē savas sākotnējās nozīmes un priekšlikumus.

Tādējādi Dišāns bija būtisks pārdomām par to, kas tiek uzskatīts par mākslu, bruģējot ceļu turpmākajiem māksliniekiem, lai padziļinātu šos jautājumus.

Avots ir gatavs tiek piedēvēta Dišānam, bet tiek uzskatīts, ka tā ir mākslinieces baroneseses Elzas fon Freitag-Loringhovenas ideja.

Anita Malfatti (1889-1964)

Kad runājam par moderno mākslu Brazīlijā, viens no pirmajiem ievērojamākajiem vārdiem, ko varam minēt, ir Anita Mafatti.

Anitas Malfatti portrets

Sanpaulu māksliniecei bija milzīga nozīme, jo viņa radīja modernās mākslas darbus jau pirms 22. Nedēļas, kas tika uzskatīta par "pagrieziena punktu" nacionālajā kultūrā un oficiāli iezīmēja modernisma sākumu Brazīlijā.

Fakts ir tāds, ka Anita no 1912. līdz 1914. gadam guva māksliniecisko izglītību Eiropā, kur attīstīja savas prasmes un guva lielu avangarda ietekmi.

Tā 1917. gadā, kad viņa sarīkoja personālizstādi Sanpaulu, sabiedrība un kritiķi šo gleznotāju modernistiķi noraidīja, jo viņa prezentēja gleznas ar ļoti izteiktām modernisma iezīmēm, piemēram, realitātei neatbilstošu krāsu, deformāciju un kontrastējošu triepienu izmantošanu.

Muļķis (1916), autore Anita Malfatti

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amarala ir vēl viena neaizstājama sieviete brazīliešu modernismā. Lai gan viņa nepiedalījās Modernās mākslas nedēļā, māksliniece šajā periodā radīja nozīmīgu darbu un kopā ar Osvaldu de Andrade un Raulu Būpu piedalījās antropofagiskās kustības veidošanā.

Tarsila do Amarala portrets

Šī kustība, kuras devīze bija "Tikai antropofāgija var mūs apvienot", ierosināja radīt mākslu atbilstoši modernisma parametriem, taču ar izteiktu brazīliešu garšu. Būtu jārūpējas par nacionālajām tēmām un interesēm.

Viņa darbu pamatelementi bija Brazīlijas tautas valorizācija, figūru deformācijas un dažos audeklos - sirreālisma iedvesma, kā tas ir, piemēram, gleznās "Brazīlijas tauta" un "Brazīlijas tauta". Olu 1928. gadā.

Ola (1928), autors Tarsila do Amaral

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Kandidū Portināri bija brazīliešu gleznotājs, kurš bija cieši saistīts ar Mario de Andrades un Osvalda de Andrades sludinātajiem modernisma ideāliem.

Portinari portrets, kas uzņemts 1962. gadā

Viņa karjeras pamatā bija Brazīlijas cilvēku tipu - no lauku strādniekiem līdz bērniem - izcelšana, kā arī populāru festivālu ainu attēlošana.

Portinari izmantoja Eiropas avangarda estētiskos elementus, lai radītu kaut ko jaunu un patiesi brazīliešu. Tā, piemēram, Pablo Pikaso ietekme ir jūtama dažos viņa darbos, kuriem raksturīgs drūms krāsu lietojums, pārspīlēta tēlu izteiksme un figūru deformācija.

Šo īpašību piemērs ir slavenais Rekolekcionāri notika 1944. gadā.

Rekolekcionāri (1944), režisors Cândido Portinari