ສາລະບານ
ສິລະປະສະໄໝໃໝ່ແມ່ນຊື່ປະເພດການສະແດງສິລະປະທີ່ເລີ່ມມີຂຶ້ນໃນໄລຍະການຫັນປ່ຽນຈາກສະຕະວັດທີ 19 ຫາສະຕະວັດທີ 20 ແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການຫັນປ່ຽນອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນໄລຍະເວລາ.
ດ້ວຍວິທີນີ້. ການເຮັດສິລະປະປະຕິວັດໄດ້ຫັນໄປສູ່ສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງເອີຣົບ, ໂດຍເລີ່ມນຳໃຊ້ໃນປະເທດອື່ນໆ ເຊັ່ນ: ປະເທດບຣາຊິນ.
ມີນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນທີ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການລວມຕົວຂອງຍຸກສະໄໝສິລະປະ ແລະ ໃຫ້ມີໄຊຊະນະຈົນເຖິງຍຸກສະໄໝ. ກາງສະຕະວັດທີ 20, ເມື່ອອັນທີ່ເອີ້ນວ່າສິລະປະຮ່ວມສະໄໝໃຫ້ທາງ.
1. Édouard Manet (1832-83)
Manet ເປັນນັກສິລະປິນຊາວຝຣັ່ງທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, ຍ້ອນວ່າລາວສາມາດຖືວ່າເປັນຜູ້ສ້າງຮູບແຕ້ມຮູບແບບໃຫມ່, ຄວາມປະທັບໃຈ, ເຊິ່ງຈະເປັນການປະຕິວັດສິລະປະ.
ຮູບຄົນຂອງ Édouar Manet ໂດຍຊ່າງພາບ Félix Nadar
ລາວໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດເລື່ອງອື້ນໃນສະໄໝຂອງລາວໂດຍການພັນລະນາພາບ ແລະຜູ້ຄົນທີ່ແຕກຕ່າງຈາກສິ່ງທີ່ເຮັດແລ້ວ, ໂດຍປະເມີນຄ່າຜົນກະທົບ ແລະ ການບິດເບືອນທາງແສງທີ່ເຫັນໃນສະຖານທີ່ກາງແຈ້ງ. ຈິດຕະນາການບໍ່ໄດ້ຮັບການຊີ້ນໍາໂດຍເຕັກນິກການຮົ່ມທີ່ສອນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ.
ໃນປີ 1863, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຜ້າໃບໃນງານວາງສະແດງທີ່ສໍາຄັນໃນປາຣີ, ແຕ່ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກປະຕິເສດແລະສິ້ນສຸດລົງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງງານວາງສະແດງຂະຫນານທີ່ເອີ້ນວ່າ " Salão dos Recusados”.ຊອກຫາຕົວແທນທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບຄວາມເປັນຈິງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການລວມເອົາສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໃນເອີຣົບ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາບໍ່ຮູ້ຈັກມັນ.
ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຂອງ Manet ສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນກ່ຽວກັບການປະຕິບັດສິລະປະສາມາດສະຫຼຸບໄດ້ໂດຍການເວົ້າຂອງນັກວິຈານແລະຊາວອາເມລິກາ. ນັກຄົ້ນຄວ້າ Clement Greenberg:
ຜ້າໃບຂອງ Manet ໄດ້ກາຍເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ທັນສະໄຫມທໍາອິດຍ້ອນຄວາມຊື່ສັດທີ່ເຂົາເຈົ້າປະກາດພື້ນຜິວຮາບພຽງພາຍໃຕ້ການທາສີ.
ອາຫານທ່ຽງໃນ ຫຍ້າ (1865-1866) ແມ່ນວຽກງານທີ່ພວກເຮົາສາມາດສັງເກດເຫັນລັກສະນະທີ່ທັນສະໄຫມຂອງການເປັນຕົວແທນ
2. Paul Cézzane (1839-1906)
ສິນລະປິນອີກຄົນໜຶ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຖານະເປັນຜູ້ບຸກເບີກໃນສິລະປະຍຸກສະໄໝ ແລະເປັນສະມາທິຂອງ Manet ແມ່ນ Paul Cézanne.
ຊາວໂຮນລັງມີສະຖານະການທາງດ້ານການເງິນທີ່ໝັ້ນຄົງ ແລະສາມາດ ເພື່ອອຸທິດຕົນເອງກັບຄໍາຖາມຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ນໍາສະເຫນີຕົວເອງກັບລາວເປັນບັນຫາທີ່ຈະແກ້ໄຂໃນຮູບແຕ້ມ. ນັ້ນແມ່ນຍ້ອນວ່າລາວບໍ່ໄດ້ຂຶ້ນກັບຄວາມສໍາເລັດສໍາລັບການດໍາລົງຊີວິດຂອງລາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວມີອິດສະລະໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຮູບຂອງ Paul Cézanne
ຄວາມກັງວົນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນພະຍາຍາມຊອກຫາຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງສີ. , ອົງປະກອບແລະຮູບຮ່າງ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນໃນວິທີການປັດຈຸບັນເປັນ impressionists, ແຕ່ຊອກຫາທີ່ຈະເກັບກໍາໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງທໍາມະຊາດ.
ສໍາລັບການນີ້, ລາວໄດ້ນໍາໃຊ້ອົງປະກອບທາງເລຂາຄະນິດ (ເຊັ່ນ: ກະບອກສູບ) ແລະບໍ່ມີຫຼັກການໃນການ. ຍັງຄົງຊື່ສັດຕໍ່ການແຕ້ມຮູບ contour, ໂຄ່ນລົ້ມພວກມັນຖ້າຈໍາເປັນ.
ດ້ວຍເຫດຜົນເຫຼົ່ານີ້, ນັກສິລະປິນຜູ້ນີ້ມັກຈະຖືກຈື່ຈໍາວ່າເປັນປະເພດຂອງ "ຄູສອນ" ຂອງສິນລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ.
ຜູ້ນບັດ , ໂດຍ Paul Cézanne (1892/93) ເປັນຕົວຢ່າງຄລາດສິກຂອງການຄົ້ນຄວ້າ ແລະການທົດລອງຂອງລາວໃນສິລະປະ
3. Vincent Van Gogh (1853-1890)
ຊາວໂຮນລັງ Vincent van Gogh ເປັນຈິດຕະກອນທີ່ອຸທິດຕົນທີ່ສຸດຕໍ່ສິລະປະຂອງລາວ. ເຖິງແມ່ນວ່າມີເວລາການຜະລິດຂ້ອນຂ້າງສັ້ນ - ປະມານສິບປີ - ລາວຜະລິດຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ຍ້ອນວ່າລາວພົບເຫັນຢູ່ໃນກິດຈະກໍາທີ່ຈະຜ່ອນຄາຍຈິດໃຈທີ່ຂັດແຍ້ງຂອງລາວ.
ຮູບຂອງ Van Gogh ໃນໄວຫນຸ່ມ
ຜົນງານຂອງລາວໄດ້ສະເໜີໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມແຂງແຮງທາງດ້ານນະວັດຕະກໍາ ແລະການສະແດງອອກເຖິງເວລາຂອງມັນ, ແລະອາດຈະເປັນຍ້ອນເຫດຜົນນີ້ນັກສິລະປິນຈຶ່ງບໍ່ສາມາດບັນລຸຄວາມໝັ້ນຄົງທາງດ້ານການເງິນໄດ້, ຂຶ້ນກັບການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງອ້າຍຂອງລາວທີ່ໃຫ້ການສະໜັບສະໜູນຂອງລາວ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ສິນລະປະໃນອາຟຣິກາ: ການສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ປະຫວັດສາດແລະສັງລວມຂະບວນການສ້າງສັນຂອງ Van Gogh ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈ. ໂດຍແນວຄວາມຄິດຂອງ impressionist, ແຕ່ໄດ້ໄປຕື່ມອີກໂດຍການເພີ່ມຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ສະນັ້ນ, ລາວຈຶ່ງຖືວ່າເປັນນັກຈິດຕະນາການຫຼັງຄວາມປະທັບໃຈ ແລະ ກາຍເປັນເອກະສານອ້າງອີງຂອງນັກແຕ້ມຄົນຮຸ່ນຫຼັງທີ່ເລີ່ມການເຄື່ອນໄຫວຂອງນັກສະແດງ avant-garde. ຄໍາເວົ້າຂອງຕົນເອງ, ໃນຈົດຫມາຍທີ່ສົ່ງເຖິງ Theo ອ້າຍຂອງລາວ:
ຄວາມຮູ້ສຶກບາງຄັ້ງກໍ່ຮຸນແຮງຫຼາຍຈົນຂ້ອຍເຮັດວຽກໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວ.ການເຮັດວຽກ (...) ແລະການຖູແຂ້ວມາຫາຂ້ອຍດ້ວຍລໍາດັບ ແລະສອດຄ່ອງກັນ ເຊັ່ນ: ຄໍາເວົ້າໃນຄໍາເວົ້າ ຫຼືໃນຈົດຫມາຍ. ກ່ອນການຕາຍຂອງນັກແຕ້ມສະໄໝໃໝ່
ເພື່ອຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຈິດຕະນາການ, ອ່ານ: Van Gogh: ຜົນງານພື້ນຖານ ແລະຊີວະປະວັດ.
4. Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso ແນ່ນອນວ່າເປັນໜຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ. ການຜະລິດຂອງລາວເປີດເຜີຍຄວາມສະຫຼາດ ແລະຄວາມປະດິດສ້າງ, ເປັນຜົນມາຈາກການດົນໃຈຈາກນັກສິລະປິນຄົນອື່ນໆ ເຊັ່ນ: Paul Cézanne, ແລະການອ້າງອີງເຖິງວັດທະນະທໍາທີ່ຢູ່ຫ່າງໄກ ເຊັ່ນ: ອາຟຣິກາ.
ຮູບຄົນຂອງ Pablo Picasso
Picasso ໄດ້ຮັບຜິດຊອບ, ຮ່ວມກັບ Georges Braque, ສໍາລັບການສ້າງແບບໃຫມ່, ທີ່ພວກເຂົາເອີ້ນວ່າ Cubism. ຢູ່ໃນນັ້ນ, ຕົວເລກໄດ້ຖືກສະແດງໃນລັກສະນະທີ່ຈະໂຄ່ນລົ້ມໂລກ, ໃນກໍລະນີນີ້ດ້ວຍຈຸດປະສົງ, ເພື່ອສ້າງຄວາມເປັນຈິງໃຫມ່.
Cubism ໄດ້ລ່ວງລະເມີດຕົວເລກເລຂາຄະນິດ, ເພື່ອຄິດກ່ຽວກັບການເປັນຕົວແທນບໍ່ແມ່ນ. ພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ຈາກມຸມດຽວ, ແຕ່ພະຍາຍາມ "ເປີດ" ວັດຖຸໃນດ້ານສອງມິຕິ, ຄືກັບການສ້າງ "ມິຕິທີສີ່".
ດັ່ງນັ້ນ, ນັກແຕ້ມຮູບໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງ vanguards ເອີຣົບ. ແລະການອ້າງອິງອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງຄວາມແຕກແຍກທາງດ້ານສິລະປະ .
ດ້ວຍ Les Demoiselles d'Avignon (1907), Picasso ເປີດຕົວການເຄື່ອນໄຫວ cubist
ອ່ານ: ວຽກງານທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອເຂົ້າໃຈ Pablo Picasso.
5. Wassily Kandinsky(1866-1944)
ຊາວລັດເຊຍ Wassily Kandinsky ຈື່ໄດ້ວ່າເປັນນັກຈິດຕະກອນຕາເວັນຕົກທີ່ສ້າງຜົນງານທຳອິດຂອງສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ນັ້ນຄື, ສິ່ງໜຶ່ງທີ່ນຳສະເໜີອົງປະກອບທີ່ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໂລກແຫ່ງຄວາມເປັນຈິງ.
ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຢ່າງແຂງແຮງຈາກດົນຕີ, ແນວຄວາມຄິດຂອງ Kandinsky ແມ່ນເພື່ອແປຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ອາລົມໃຫ້ເປັນສີ, ຮູບຮ່າງ ແລະ ເສັ້ນ.
ຮູບຄົນຂອງ Wassily Kandinsky
ລາວເປັນສິນລະປິນຄົນສຳຄັນ, ໃນຂະນະທີ່ລາວໄດ້ນຳມາໃໝ່. ວິທີການສ້າງ, ລົບລ້າງຢ່າງສິ້ນເຊີງຄໍາຫມັ້ນສັນຍາທີ່ຈະເປັນຕົວແທນຕົວເລກ. ດັ່ງນັ້ນ, ການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວຍັງເອີ້ນວ່າສິລະປະ “ບໍ່ເປັນຕົວເລກ” ຫຼື “ບໍ່ມີຈຸດປະສົງ”.
Kandinsky ໃຫ້ຄຸນຄ່າສິດເສລີພາບໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ສະຕິປັນຍາ ແລະ ການສະແດງອອກຂອງປະສົບການພາຍໃນ, ຈາກດ້ານຈິດຕະວິທະຍາ.
ນອກຈາກລາວແລ້ວ, ນັກສິລະປິນຄົນອື່ນໆກໍ່ເລີ່ມສ້າງຜົນງານທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ ເຊັ່ນ: Piet Mondrian ດ້ວຍການແຕ້ມຮູບເລຂາຄະນິດແບບ abstractionism. ໂດຍ Kandinsky , ຖືກພິຈາລະນາວ່າເປັນວຽກງານທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມບໍ່ມີຕົວຕົນ
6. Marcel Duchamp (1887-1968)
Marcel Duchamp ເຂົ້າສູ່ວົງການສິລະປະໃນຖານະເປັນນັກສະແດງທີ່ກ້າຫານ ແລະສ້າງສັນໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20.
ນັກສິລະປິນສະໄໝໃໝ່ມີຄວາມກ່ຽວພັນກັບລັດທິດາດາ, ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສະແຫວງຫາ ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມບໍ່ພໍໃຈແລະຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງໄລຍະເວລາຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ.
ຮູບຂອງ Marcel Duchamp
ສິ່ງທີ່ Duchamp ສະເຫນີແມ່ນທັດສະນະຄະຕິທີ່ກະບົດແລະບໍ່ເຄົາລົບເຊິ່ງຊອກຫາຄໍາຖາມກ່ຽວກັບຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງບຸກຄົນ. ຂອງຕົນເອງສິນລະປະ.
ສໍາລັບການນີ້, ນັກສິລະປິນໄດ້ໃຊ້ຊັບພະຍາກອນທີ່ບໍ່ທໍາມະດາ, ເຊັ່ນ " ເຄື່ອງເຮັດພ້ອມແລ້ວ ", ວັດຖຸອຸດສາຫະກໍາ. ຢູ່ໃນສະພາບການສິລະປະ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບຄວາມຫມາຍໃຫມ່, ຫຼືແທນທີ່ຈະ, ພວກເຂົາເຈົ້າສູນເສຍຄວາມຫມາຍຕົ້ນສະບັບແລະການສະເຫນີຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ດັ່ງນັ້ນ, Duchamp ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບການສະທ້ອນເຖິງສິ່ງທີ່ຖືວ່າເປັນສິລະປະ, ເປີດທາງໃຫ້ນັກສິລະປິນໃນອະນາຄົດເລິກເຊິ່ງ. ຄໍາຖາມເຫຼົ່ານີ້.
ຟອນ ເປັນ ພ້ອມທີ່ຈະເຮັດ ຫມາຍເຖິງ Duchamp, ແຕ່ຄາດວ່າມັນເປັນຄວາມຄິດຂອງສິລະປິນ Baroness Elsa von Freytag. -Loringhoven
7. Anita Malfatti (1889-1964)
ເມື່ອເວົ້າເຖິງສິລະປະສະໄໝໃໝ່ໃນປະເທດບຣາຊິນ, ໜຶ່ງໃນຊື່ທີ່ໂດດເດັ່ນທຳອິດທີ່ພວກເຮົາສາມາດກ່າວເຖິງໄດ້ແມ່ນ Anita Mafatti.
ຮູບຄົນຂອງ Anita Malfatti
ນັກສິລະປິນຈາກ São Paulo ມີຄວາມສໍາຄັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ຍ້ອນວ່ານາງໄດ້ຜະລິດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມກ່ອນອາທິດຂອງວັນທີ 22. ນີ້ແມ່ນເຫດການທີ່ຖືວ່າເປັນ "ແຫຼ່ງນ້ໍາ" ໃນວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດແລະເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງລັດທິທີ່ທັນສະໄຫມໃນປະເທດບຣາຊິນຢ່າງເປັນທາງການ.
ຄວາມຈິງກໍຄືວ່າ ນາງອານິຕາໄດ້ມີການຝຶກຊ້ອມສິລະປະໃນເອີຣົບລະຫວ່າງປີ 1912 ແລະ 1914, ພັດທະນາທັກສະຂອງນາງຢູ່ທີ່ນັ້ນ ແລະໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກກອງພົນ. Paulo, ນັກແຕ້ມຮູບທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຖືກປະຕິເສດໂດຍປະຊາຊົນແລະນັກວິຈານ. ທັງນີ້ກໍເພາະມັນສະແດງເຖິງຮູບແຕ້ມທີ່ມີລັກສະນະທັນສະໄໝຫຼາຍເຊັ່ນ: ການໃຊ້ສີທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງກັບຄວາມເປັນຈິງ.ຄວາມຜິດປົກກະຕິ ແລະລັກສະນະກົງກັນຂ້າມ.
A boba (1916), ໂດຍ Anita Malfatti
8. Tarsila do Amaral (1886-1972)
Tarsila do Amaral ເປັນຜູ້ຍິງທີ່ຈຳເປັນອີກຄົນໜຶ່ງໃນລັດທິບຣາຊິນສະໄໝໃໝ່. ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນອາທິດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຜະລິດວຽກງານທີ່ສໍາຄັນໃນໄລຍະເວລານີ້ແລະປະກອບສ່ວນໃນການສ້າງການເຄື່ອນໄຫວAntropofágico, ພ້ອມກັບ Oswald de Andrade ແລະ Raul Boop.
ເບິ່ງ_ນຳ: ບໍ່ໄດ້ເວົ້າວ່າຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງດອກ, ໂດຍ Geraldo Vandré (ການວິເຄາະດົນຕີ)
ຮູບຂອງ Tarsila do Amaral
ການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວ, ເຊິ່ງມີຄຳຂວັນທີ່ວ່າ “ພຽງແຕ່ມະນຸດສະທຳ unites us”, ສະເໜີໃຫ້ສ້າງສິລະປະທີ່ສອດຄ່ອງກັບຕົວກໍານົດການທີ່ທັນສະໄຫມ, ແຕ່ມີອິດທິພົນຂອງ Brazilian ທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ຄວາມກັງວົນຄວນຈະຢູ່ກັບຫົວຂໍ້ ແລະຜົນປະໂຫຍດແຫ່ງຊາດ.
ການຜະລິດຂອງລາວມີອົງປະກອບພື້ນຖານຄືການໃຫ້ຄ່ານິຍົມຂອງປະຊາຊົນບຣາຊິນ, ຄວາມຜິດປົກກະຕິຂອງຕົວເລກ ແລະໃນບາງແຮງບັນດານໃຈຂອງ surrealist ຂອງຜ້າໃບ, ເຊັ່ນດຽວກັບກໍລະນີຂອງ O ovo , ຈາກ 1928.
O ovo (1928), ໂດຍ Tarsila do Amaral
9. Cândido Portinari (1903-1962)
Cândido Portinari ເປັນນັກແຕ້ມຮູບຊາວບຣາຊິນທີ່ສອດຄ່ອງກັບອຸດົມການຍຸກສະໄໝທີ່ປະກາດໂດຍ Mario de Andrade ແລະ Oswald de Andrade.
ຮູບຄົນຂອງ Portinari ສ້າງຂຶ້ນ. ໃນປີ 1962
ອາຊີບຂອງລາວໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນລັກສະນະເຊັ່ນ: ເພື່ອເນັ້ນໃສ່ປະເພດຂອງມະນຸດທີ່ມີຢູ່ໃນປະເທດບຣາຊິນ, ຈາກຄົນງານຊົນນະບົດຈົນເຖິງເດັກນ້ອຍ, ແລະຍັງສະແດງພາບຂອງງານບຸນທີ່ນິຍົມ.
Portinari ໄດ້ປະໂຫຍດຈາກ ອົງປະກອບຄວາມງາມຂອງvanguards ຫະພາບເອີຣົບມີຈຸດປະສົງໃນການສ້າງສິ່ງໃຫມ່ແລະທີ່ແທ້ຈິງຂອງ Brazilian. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ອິດທິພົນຂອງ Pablo Picasso, ແມ່ນ implicit ໃນບາງວຽກງານຂອງລາວທີ່ນໍາສະເຫນີການໃຊ້ສີຊ້ໍາ, ການເວົ້າເກີນຄວາມຈິງໃນການສະແດງອອກຂອງລັກສະນະແລະການຜິດປົກກະຕິຂອງຕົວເລກ.
ຕົວຢ່າງຂອງ ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງ The retreatants , made in 1944.
The retreatants (1944), ໂດຍ Cândido Portinari
