9 základných umelcov moderného umenia

Moderné umenie je názov pre typ umeleckého prejavu, ktorý sa začal vytvárať na prechode z 19. do 20. storočia a ktorý odrážal veľké premeny, ku ktorým v tomto období došlo.

Tento spôsob tvorby spôsobil revolúciu na európskej kultúrnej scéne a uplatnil sa aj v iných krajinách, napríklad v Brazílii.

Viacerí umelci prispeli k upevneniu modernizmu v umení a k jeho prevahe až do polovice 20. storočia, keď ustúpil tzv. súčasnému umeniu.

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet je francúzsky umelec mimoriadneho významu pre moderné umenie, pretože ho možno považovať za tvorcu nového maliarskeho štýlu, impresionizmu, ktorý spôsobil revolúciu v umení.

Portrét Édouara Maneta od fotografa Félixa Nadara

Vo svojej dobe vyvolal istý škandál tým, že zobrazoval scény a osoby úplne inak, ako sa to robilo, pričom zvýrazňoval optické efekty a skreslenia viditeľné v exteriéroch. Umelec sa neriadil technikami tieňovania, ktoré sa učili na akadémiách.

V roku 1863 prihlásil niekoľko plátien na významnú výstavu v Paríži, ale jeho diela boli odmietnuté a skončili na paralelnej výstave s názvom "Salon des Recusés".

Treba poznamenať, že impresionisti sa nesnažili o prelomenie tradičných vzorov maľby a stále hľadali zobrazenie podobné skutočnosti. Významne však prispeli k upevneniu moderného umenia v Európe, aj keď si to neuvedomovali.

Manetov význam pre inovatívne myslenie v oblasti umeleckej praxe možno zhrnúť slovami amerického kritika a bádateľa Clementa Greenberga:

Manetove plátna sa stali prvými modernistickými obrazmi vďaka otvorenosti, s akou vyjadrovali rovné plochy, pod ktorými boli namaľované.

Obed na trávniku (1865-1866) je dielo, v ktorom môžeme pozorovať moderné charakteristiky zobrazenia

2. Paul Cézzane (1839-1906)

Ďalším umelcom, ktorý vynikol ako priekopník modernistického umenia a bol Manetovým súčasníkom, je Paul Cézanne.

Holanďan mal stabilnú finančnú situáciu a mohol sa venovať rôznym otázkam, ktoré sa mu javili ako problémy, ktoré treba riešiť v maľbe. Jeho živobytie totiž nebolo závislé od úspechu, čo mu poskytovalo väčšiu tvorivú slobodu.

Portrét Paula Cézanna

Jeho hlavnou snahou bolo nájsť rovnováhu medzi farbou, kompozíciou a formami, ale nie v momentálnom štýle impresionistov, ale skôr v snahe zachytiť podstatu prírody.

Na tento účel používal geometrické prvky (napríklad valce) a nedržal sa obrysových vzorov, v prípade potreby ich menil.

Z týchto dôvodov sa takýto umelec často spomína ako akýsi "mentor" moderného umenia.

Hráči kariet Paula Cézanna (1892/93) je klasickým príkladom jeho výskumu a experimentovania v umení

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

Holandský maliar Vincent van Gogh bol svojmu umeniu mimoriadne oddaný. Aj napriek pomerne krátkemu obdobiu - približne desať rokov - tvoril intenzívne, pretože v tejto činnosti nachádzal spôsob, ako upokojiť svoju rozpoltenú myseľ.

Portrét Van Gogha v mladosti

Jeho dielo sa vyznačuje na svoju dobu novátorskou silou a expresivitou, a pravdepodobne aj preto nemohol umelec dosiahnuť finančnú stabilitu a bol odkázaný na pomoc svojho brata.

Van Goghov tvorivý proces bol inšpirovaný impresionistickými myšlienkami, ale presahoval ich silným emocionálnym nábojom. Z tohto dôvodu je považovaný za postimpresionistického umelca a stal sa referenciou pre maliarov nasledujúcej generácie, ktorí založili expresionistické avantgardné hnutie.

Jeho spôsob vytvárania obrazov bol dosť špecifický, čo môžeme vidieť z jeho vlastných slov v liste adresovanom jeho bratovi Theovi:

Emócie sú niekedy také intenzívne, že pracujem bez toho, aby som si uvedomoval, že pracujem (...) a ťahy štetcom mi prichádzajú v určitom poradí a súdržnosti, ako slová v reči alebo v liste.

Trigal s cyprusom (1889) vznikol rok pred smrťou modernistického maliara

Ak sa chcete o umelcovi dozvedieť viac, prečítajte si: Van Gogh: základné diela a životopis.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso bol nepochybne jedným z najvýznamnejších modernistických umelcov v dejinách umenia. Jeho tvorba odhaľuje inteligenciu a vynaliezavosť, ktorá je plodom inšpirácie inými umelcami, napríklad Paulom Cézannom, a odkazov na vzdialené kultúry, napríklad Afriku.

Portrét Pabla Picassa

Picasso sa spolu s Georgesom Braquom zaslúžil o vytvorenie nového štýlu, ktorý nazvali kubizmus. V ňom sú postavy zobrazené spôsobom, ktorý podvracia svet, v tomto prípade zámerne, s cieľom vytvoriť novú realitu.

Kubizmus zneužil geometrické figúry, aby sa zamyslel nad zobrazením nielen toho, čo je viditeľné z jedného uhla, ale snažil sa "otvoriť" objekty na dvojrozmerných plochách, akoby vytvoril "štvrtý rozmer".

Maliar sa tak stal ikonou európskej avantgardy a hlavným odkazom umeleckej ruptúry.

S Les Demoiselles d'Avignon (1907) Picasso otvoril kubistické hnutie

Prečítajte si: Základné diela pre pochopenie Pabla Picassa.

5. Wassily Kandinsky (1866-1944)

Ruský maliar Wassily Kandinsky sa spomína ako západný maliar, ktorý vytvoril prvé dielo abstraktného umenia, t. j. dielo, ktoré obsahuje prvky bez spojitosti s reálnym svetom.

Kandinskij sa silne inšpiroval hudbou a jeho myšlienkou bolo preniesť pocity a emócie do farieb, tvarov a línií.

Portrét, Wassily Kandinsky

Bol významným umelcom, pretože priniesol nový spôsob tvorby, ktorý úplne zrušil záväzok figuratívneho zobrazovania. Preto je toto hnutie známe aj ako "nefiguratívne" alebo "neobjektívne" umenie.

Kandinskij si cenil tvorivú slobodu, intuíciu a vyjadrenie vnútorných zážitkov z psychologickej oblasti.

Okrem neho začali tvoriť abstraktné diela aj ďalší umelci, napríklad Piet Mondrian s geometrickým abstrakcionizmom.

Prvý abstraktný akvarel (1910) od Kandinského sa považuje za dielo, ktoré iniciovalo abstrakcionizmus

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp vstupuje na umeleckú scénu ako odvážna a tvorivá osobnosť začiatku 20. storočia.

Tento moderný umelec sa spája s dadaizmom, hnutím, ktoré sa snažilo zobraziť nespokojnosť a rozpory obdobia prvej svetovej vojny.

Portrét Marcela Duchampa

Duchamp navrhoval rebelský a neúctivý postoj, ktorý sa snažil spochybniť hranice umenia ako takého.

Na tento účel použil niektoré nezvyčajné prostriedky, ako napríklad tzv. hotové výrobky "V umeleckom kontexte nadobúdajú nové významy, alebo skôr strácajú svoje pôvodné významy a návrhy.

Duchamp bol teda zásadný pre úvahy o tom, čo sa považuje za umenie, a pripravil cestu pre budúcich umelcov, aby tieto otázky prehĺbili.

Zdroj je ready made pripisuje Duchampovi, ale predpokladá sa, že je to nápad umelkyne barónky Elsy von Freytag-Loringhoven

Anita Malfatti (1889-1964)

Keď hovoríme o modernom umení v Brazílii, jedným z prvých významných mien, ktoré môžeme spomenúť, je Anita Mafatti.

Portrét Anity Malfatti

Umelkyňa zo São Paula mala obrovský význam, pretože moderné umenie tvorila už pred Týždňom 22. Táto udalosť sa považovala za "zlom" v národnej kultúre a oficiálne znamenala začiatok modernizmu v Brazílii.

Faktom je, že Anita sa v rokoch 1912 až 1914 umelecky vzdelávala v Európe, kde rozvíjala svoje schopnosti a bola výrazne ovplyvnená avantgardou.

Keď teda v roku 1917 usporiadala samostatnú výstavu v Sao Paule, verejnosť a kritika túto modernistickú maliarku odmietli, pretože predstavila obrazy s veľmi výraznými modernými znakmi, ako napríklad používanie farieb, ktoré nezodpovedali skutočnosti, deformácie a kontrastné ťahy.

Blázon (1916), autor: Anita Malfatti

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral je ďalšou nepostrádateľnou ženou brazílskeho modernizmu. Hoci sa nezúčastnila na Týždni moderného umenia, umelkyňa mala v tomto období významné dielo a spolu s Oswaldom de Andrade a Raulem Boopom prispela k vytvoreniu antropofagického hnutia.

Portrét Tarsila do Amaral

Toto hnutie, ktorého mottom bolo "Iba antropofágia nás môže spojiť", navrhovalo tvorbu umenia v súlade s modernistickými parametrami, ale so silnou brazílskou príchuťou. Záujem mal byť o národné témy a záujmy.

Základnými prvkami jeho tvorby boli valorizácia brazílskeho ľudu, deformácie postáv a v niektorých plátnach surrealistická inšpirácia, ako je to v prípade Vajíčko z roku 1928.

Vajíčko (1928), autor: Tarsila do Amaral

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari bol brazílsky maliar, ktorý sa úzko stotožňoval s modernistickými ideálmi, ktoré hlásali Mario de Andrade a Oswald de Andrade.

Portrét Portinariho z roku 1962

Jeho kariéra bola postavená na zdôrazňovaní ľudských typov prítomných v Brazílii, od vidieckych robotníkov po deti, a tiež na zobrazovaní scén z populárnych festivalov.

Portinari využil estetické prvky európskej avantgardy, aby vytvoril niečo nové a skutočne brazílske. V niektorých jeho dielach, ktoré sa vyznačujú pochmúrnym používaním farieb, preháňaním vo výraze postáv a deformáciou figúr, sa tak napríklad prejavuje vplyv Pabla Picassa.

Príkladom týchto vlastností je slávna Ústrania sa konala v roku 1944.

Ústrania (1944), autor: Cândido Portinari