9 artistë thelbësorë të Artit Modern

Arti modern quhet lloji i shprehjes artistike që filloi të bëhej në kalimin nga shekulli i 19-të në shekullin e 20-të dhe që pasqyronte transformimet e mëdha që ndodhën në këtë periudhë.

Kështu. krijimi i artit revolucionarizoi skenën kulturore evropiane, duke filluar të përdoret edhe në vende të tjera, si në Brazil.

Kishte disa artistë që kontribuan si në konsolidimin e modernizmit në art, ashtu edhe në mbizotërimin e tij deri në shek. mesi i shekullit XX, kur i ashtuquajturi art bashkëkohor i jep rrugë.

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet është një artist francez me rëndësi të jashtëzakonshme për artin modern, pasi ai mund të konsiderohet si krijuesi i një stili të ri të pikturës, impresionizmit, i cili do të revolucionarizonte artin.

4>

Portreti i Édouar Manet nga fotografi Félix Nadar

Ai shkaktoi një skandal të caktuar në kohën e tij duke portretizuar skena dhe njerëz shumë ndryshe nga ajo që bëhej, duke vlerësuar efektet dhe shtrembërimet optike që shiheshin në vende të jashtme. Artisti nuk udhëhiqej nga teknikat e hijezimit të mësuara në akademi.

Në vitin 1863, ai hyri në disa piktura në një ekspozitë të rëndësishme në Paris, por puna e tij u refuzua dhe përfundoi duke qenë pjesë e një ekspozite paralele të quajtur " Salão dos Recusados”. .

Vlen të përmendet se impresionistët nuk po kërkonin saktësisht një shkëputje në modelet tradicionale të pikturës dhe vazhduan tëduke kërkuar një përfaqësim të ngjashëm me realitetin. Megjithatë, ata kontribuan shumë në konsolidimin e artit modern në Evropë, edhe nëse nuk ishin të vetëdijshëm për të.

Kështu, rëndësia e Manet për mendimin novator në lidhje me praktikën artistike mund të përmblidhet nga fjalimi i kritikut dhe ai amerikan. studiuesi Clement Greenberg:

Kanavacat e Manet u bënë pikturat e para moderniste për shkak të sinqeritetit me të cilin ata deklaruan sipërfaqet e sheshta nën të cilat ishin pikturuar.

Dreka në bari (1865-1866) është një vepër në të cilën mund të vëzhgojmë karakteristikat moderne të përfaqësimit

2. Paul Cézzane (1839-1906)

Një artist tjetër që u shqua si pionier në artin modernist dhe ishte bashkëkohës i Manet është Paul Cézanne.

Hollandezi kishte një situatë të qëndrueshme financiare dhe ishte në gjendje t'i përkushtohej disa pyetjeve që i paraqiteshin si probleme për t'u zgjidhur në pikturë. Kjo sepse ai nuk varej nga suksesi për jetesën e tij, gjë që i dha më shumë liri krijuese.

Portreti i Paul Cézanne

Shqetësimi i tij më i madh ishte përpjekja për të gjetur ekuilibrin midis ngjyrave , kompozim dhe forma, por jo në mënyrën momentale si impresionistët, por duke kërkuar të kapë thelbin e natyrës.

Për këtë, ai përdori elemente gjeometrike (siç janë cilindrat) dhe nuk kishte si parim të qëndrojnë besnike ndajvizatime konturore, duke i përmbysur ato nëse është e nevojshme.

Për këto arsye, ky artist mbahet mend shpesh si një lloj "mentor" i artit modern.

Card Players , nga Paul Cézanne (1892/93) është një shembull klasik i kërkimit dhe eksperimentimit të tij në art

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

Holandezi Vincent van Gogh ishte një piktor jashtëzakonisht i përkushtuar ndaj artit të tij. Edhe me një kohë relativisht të shkurtër prodhimi - rreth dhjetë vjet - ai prodhoi intensivisht, pasi gjeti në aktivitet një mënyrë për të qetësuar mendjen e tij konfliktuale.

Portreti i Van Gogut si i ri

Puna e tij paraqet një forcë dhe shprehje novatore për kohën e saj, dhe ndoshta për këtë arsye artisti nuk ishte në gjendje të arrinte stabilitet financiar, në varësi të ndihmës së vëllait të tij për mbështetjen e tij.

Procesi krijues i Van Gogh u frymëzua nga idetë impresioniste, por shkoi më tej duke shtuar një ngarkesë të fortë emocionale. Prandaj, ai konsiderohet një artist postimpresionist dhe u bë një referencë për piktorët e brezit të ardhshëm që filluan lëvizjen e avantgardës ekspresioniste.

Mënyra e tij e krijimit të imazheve ishte shumë e veçantë, gjë që mund ta shohim në fjalët e tij, në një letër drejtuar vëllait të tij Theo:

Emocionet ndonjëherë janë aq intensive saqë unë punoj pa e ditur se jamduke punuar (...) dhe penelata më vijnë me një sekuencë dhe koherencë, si fjalë në të folur a në një shkronjë.

Gruri me selvi (1889) në vit. para vdekjes së piktorit modernist

Për të mësuar më shumë rreth artistit, lexoni: Van Gogh: veprat themelore dhe biografia.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso ishte padyshim një nga artistët modernistë më të shquar në historinë e artit. Prodhimi i tij zbulon inteligjencën dhe shpikjen, rezultat i frymëzimit nga artistë të tjerë, si Paul Cézanne, dhe referenca për kulturat e largëta, si Afrika.

Portreti i Pablo Picasso

Picasso ishte përgjegjës, së bashku me Georges Braque, për krijimin e një stili të ri, të cilin ata e quajtën kubizëm. Në të, figurat janë paraqitur në atë mënyrë që të përmbysin botën, në këtë rast me qëllim, për të krijuar një realitet të ri.

Kubizmi abuzonte me figurat gjeometrike, për të menduar për përfaqësimin jo vetëm nga ajo që shihet nga një kënd i vetëm, por duke u përpjekur t'i "hapë" objektet në sipërfaqe dydimensionale, sikur të krijonte një "dimension të katërt".

Kështu, piktori u bë një ikonë e pararojave evropiane. dhe një referencë e madhe e këputjes artistike.

Me Les Demoiselles d'Avignon (1907), Picasso inauguron lëvizjen kubiste

Lexo: Vepra thelbësore për të kuptuar Pablo Picasso.

5. Wassily Kandinsky(1866-1944)

Rusi Wassily Kandinsky mbahet mend si piktori perëndimor që krijoi veprën e parë të artit abstrakt, pra atë që paraqet elementë pa lidhje me botën reale.

I frymëzuar fuqishëm nga muzika, ideja e Kandinskit ishte të përkthente ndjenjat dhe emocionet në ngjyra, forma dhe linja.

Portreti i Wassily Kandinsky

Ai ishte një artist i rëndësishëm, pasi solli një të re mënyra e krijimit, duke hequr plotësisht angazhimin për paraqitje figurative. Prandaj, lëvizja njihet edhe si art “jo-figurativ” ose “jo objektiv”.

Kandinsky vlerësonte lirinë krijuese, intuitën dhe shprehjen e përvojave të brendshme, nga fusha psikologjike.

Përveç tij, edhe artistë të tjerë filluan të krijojnë vepra abstrakte, si p.sh. Piet Mondrian me një abstraksionizëm gjeometrik.

Akuareli i parë abstrakt (1910), nga Kandinsky, konsiderohet vepra që lindi abstraksionizmin

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp hyri në skenën artistike si një figurë e guximshme dhe krijuese e fillimit të shekullit të 20-të.

Artisti modern lidhet me dadaizmin, një lëvizje që synonte të shfaqin pakënaqësitë dhe kontradiktat e periudhës së Luftës së Parë Botërore.

Portreti i Marcel Duchamp

Ajo që propozoi Duchamp ishte një qëndrim rebel dhe i pandershëm që kërkonte të vinte në dyshim kufijtë e dikujt vetart.

Për këtë, artisti përdori disa burime të pazakonta, të tilla si të ashtuquajturat “ ready made ”, objekte të industrializuara. Të vendosura në një kontekst artistik, ato marrin kuptime të reja, ose më mirë, humbasin kuptimet dhe propozimet e tyre origjinale.

Kështu, Duchamp ishte thelbësor për reflektimin mbi atë që konsiderohet art, duke hapur rrugën për thellimin e artistëve të ardhshëm. këto pyetje.

Fonti është një gati që i atribuohet Duchamp, por spekulohet se është ideja e artistes baroneshë Elsa von Freytag -Loringhoven

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Kur flasim për artin modern në Brazil, një nga emrat e parë të shquar që mund të përmendim është Anita Mafatti.

Portreti i Anita Malfatti

Artistja nga São Paulo ishte e një rëndësie të madhe, pasi ajo tashmë po prodhonte art modern edhe para javës së 22-të. Kjo ishte një ngjarje e konsideruar si një "pellg ujëmbledhës" në kulturën kombëtare dhe shënoi zyrtarisht fillimin e modernizmit në Brazil.

Fakti është se Anita kishte trajnime artistike në Evropë midis viteve 1912 dhe 1914, duke zhvilluar aftësitë e saj atje dhe duke u ndikuar shumë nga pararojat.

Kështu, në vitin 1917, kur mbajti një ekspozitë individuale në Sao Paulo, piktori modernist u refuzua nga publiku dhe kritika. Kjo për shkak se kishte piktura me karakteristika moderne shumë të theksuara, si përdorimi i ngjyrave që nuk korrespondojnë me realitetin,deformime dhe tipare të kundërta.

A boba (1916), nga Anita Malfatti

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral është një tjetër grua thelbësore në modernizmin brazilian. Pavarësisht se nuk mori pjesë në Javën e Artit Modern, artisti prodhoi punë të rëndësishme gjatë kësaj periudhe dhe kontribuoi në krijimin e lëvizjes Antropofágico, së bashku me Oswald de Andrade dhe Raul Boop.

Portreti i Tarsila do Amaral

Një lëvizje e tillë, e cila kishte si moto “Vetëm antropofagjia na bashkon”, vjen me propozimin për të krijuar një art të përafruar me parametrat modernistë, por me një ndikim të fortë brazilian. Shqetësimi duhet të jetë me temat dhe interesat kombëtare.

Prodhimi i tij kishte si elemente themelore valorizimin e popullit brazilian, deformimet e figurave dhe në disa kanavacë frymëzimin surrealist, siç është rasti i O. ovo , nga viti 1928.

O ovo (1928), nga Tarsila do Amaral

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari ishte një piktor brazilian i cili ishte shumë i lidhur me idealet moderniste të predikuara nga Mario de Andrade dhe Oswald de Andrade.

Portreti i Portinari i bërë në vitin 1962

Karriera e tij u ndërtua në atë mënyrë që të nxirrte në pah llojet njerëzore të pranishme në Brazil, nga punëtorët ruralë te fëmijët, duke shfaqur gjithashtu skena të festivaleve të njohura.

Portinari përfitoi nga elementet estetike tëPararoja evropiane me synimin për të krijuar diçka të re dhe të vërtetë braziliane. Kështu, ndikimi i Pablo Picasso-s, për shembull, është i nënkuptuar në disa nga veprat e tij që paraqesin një përdorim të errët të ngjyrës, ekzagjerimin në shprehjen e personazheve dhe deformimet e figurave.

Një shembull i këto karakteristika është vepra e famshme Tërheqësit , e realizuar në vitin 1944.

Tërheqësit (1944), nga Cândido Portinari