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モダンアートとは、19世紀から20世紀への移行期に作られ始めた、その時代の大きな変革を反映した芸術表現につけられた名称である。
この制作方法は、ヨーロッパの文化シーンに革命をもたらし、ブラジルなど他国でも採用された。
美術におけるモダニズムの定着と、それがいわゆる現代美術に移行する20世紀半ばまでの普及の両方に貢献したアーティストが何人もいた。
1.エドゥアール・マネ（1832～83年）
マネは、美術に革命をもたらす新しい絵画様式「印象派」の創始者ともいえる、近代美術にとって極めて重要なフランス人画家です。
写真家フェリックス・ナダールによるエドゥアール・マネの肖像画
屋外に見られる光学的効果や歪みを強調し、一般的なものとは全く異なる風景や人物を描き、当時ある種のスキャンダルを引き起こした。 アカデミーの教えるシェーディング技術に導かれることなく、この画家は活躍した。
1863年、パリで開催された重要な展覧会にキャンバスを出品したが、作品は不採用となり、「サロン・デ・ルクーゼ」と呼ばれる並行展に出品することになった。
印象派の画家たちは、従来の絵画の様式を打ち破り、現実に近い表現を求めていたわけではありませんが、本人が意識していなかったとしても、ヨーロッパにおける近代美術の定着に大きく貢献したことは特筆すべきことです。
このように、マネの芸術的実践に関する革新的な思考との関連性は、アメリカの批評家・研究者クレメント・グリーンバーグの言葉に集約されるでしょう：
マネのキャンバスは、その下に描かれた平面を率直に表現することで、最初のモダニズム絵画となったのです。
芝生の上でランチ (1865-1866)は、表現の近代的な特徴を見ることができる作品である。
2.ポール・セザンヌ（1839～1906年）
また、マネと同時代に活躍したモダニズム芸術の先駆者として、ポール・セザンヌがいます。
オランダ人は経済的に安定していたため、絵画の課題として提示されるさまざまな問題に没頭することができた。 それは、生活の糧を成功に依存しないため、創作の自由度が高まったからである。
ポール・セザンヌの肖像
彼の主な関心事は、色彩、構図、形態のバランスを見出そうとすることでしたが、印象派のような瞬間的なものではなく、自然の本質をとらえることを追求しました。
そのために、幾何学的な要素（円柱など）を使い、アウトラインのデザインにこだわらず、必要であればそれを破壊することもありました。
そのため、このような作家は、近代美術の「師匠」のような存在として記憶されることが多い。
ザ・カードプレーヤーズ ポール・セザンヌの作品（1892/93）は、彼の芸術における研究と実験の典型的な例である。
3.フィンセント・ファン・ゴッホ（1853年～1890年）
オランダの画家フィンセント・ファン・ゴッホは、10年という比較的短い期間にもかかわらず、自分の心の葛藤を鎮めるための活動として、激しい制作活動を行った。
若かりし頃のゴッホの肖像画
そのためか、経済的に安定せず、兄の援助に頼って生活していた。
ゴッホの創作活動は、印象派の思想に触発されながらも、それを超える強い感情表現を加えたもので、そのため、ポスト印象派と呼ばれ、表現主義の前衛運動を始めた次代の画家たちの参考となった。
弟のテオに宛てた手紙にある、彼自身の言葉からも、彼のイメージの作り方が非常に特殊であることがわかります：
感情は時に激しく、作業しているという意識もなく（...）、筆致は、会話や手紙の言葉のように、連続性と一貫性を持って私の中に入ってきます。
ヒノキを使ったトリガー (1889年）は、モダニズムの画家が亡くなる前年に制作されました。
ゴッホについてもっと知りたい方は、「ゴッホ：基本作品と伝記」をご覧ください。
4.パブロ・ピカソ（1881～1973年）
パブロ・ピカソは、芸術史上最も優れたモダニズム芸術家の一人であることは間違いない。 彼の作品には、ポール・セザンヌなどの他の芸術家からのインスピレーションや、アフリカなどの遠い文化からの引用による、知性と創意工夫が見られる。
パブロ・ピカソの肖像
ピカソは、ジョルジュ・ブラックとともに、キュビズムと呼ばれる新しいスタイルを生み出しました。
キュビズムは幾何学的な図形を多用することで、ある角度から見たものだけでなく、二次元の表面にあるものを「四次元」を作り出すかのように「開く」ことで表現を考えていたのです。
こうして、この画家はヨーロッパのアヴァンギャルドの象徴となり、芸術の断絶を示す重要な参考資料となった。
関連項目: チェガ・ヂ・サウダージ：意味・歌詞
とのことです。 レ・ドゥモワゼル・ダヴィニヨン（Les Demoiselles d'Avignon (1907年）、ピカソはキュビズム運動を開始する。
読み方：パブロ・ピカソを理解するための必須作品
5.ワシリー・カンディンスキー（1866年～1944年）
ロシアのワシリー・カンディンスキーは、現実世界と無関係な要素を取り入れた抽象芸術を初めて制作した西洋の画家として知られています。
音楽から強いインスピレーションを受けたカンディンスキーは、感情や感覚を色や形、線に変換することを考えた。
関連項目: タルシラ・ド・アマラルが描いた「仕事人」の絵：意味と歴史的背景
ワシリー・カンディンスキーによる肖像画
そのため、この運動は「非具象」、あるいは「非対象」芸術とも呼ばれる。
カンディンスキーは、心理学的な分野から、創造的な自由、直感、内なる体験の表現を大切にしました。
彼のほかにも、幾何学的抽象主義を掲げるピエト・モンドリアンなど、抽象的な作品を制作する作家が現れました。
初めての抽象水彩画 (1910年）カンディンスキーの作品で、抽象主義の始まりの作品と言われています。
6.マルセル・デュシャン（1887～1968年）
マルセル・デュシャンは、20世紀初頭の大胆で創造的な人物としてアートシーンに登場します。
第一次世界大戦期の不満や矛盾を表示しようとした運動であるダダイズムに関連する現代美術家です。
マルセル・デュシャンの肖像
デュシャンが提案したのは、芸術そのものの限界を問おうとする、反骨的で不遜な態度だった。
このために、作家は、いわゆる""のような珍しいリソースを使用しました。 レディーメード "アート "の文脈に置かれることで、新たな意味を獲得し、むしろ本来の意味を失い、提案する。
このように、デュシャンは「芸術とは何か」を考える上で欠かせない存在であり、後の芸術家たちがこの問いを深めていく道を切り開いたのです。
ソースはこちら は 出来合い デュシャンの作品とされているが、画家エルザ・フォン・フライターク＝ローリングホーベン男爵夫人のアイデアと推測されている。
アニタ・マルファッティ（1889～1964年）
ブラジルのモダンアートを語るとき、まず注目されるのがアニタ・マファッティです。
アニタ・マルファッティの肖像
サンパウロの画家は、「22週年」以前からモダンアートを制作していたため、非常に重要な存在でした。 この出来事は、国家文化の「分水嶺」とされ、ブラジルにおけるモダニズムの始まりを公式に示すものとなりました。
実は、アニタは1912年から1914年にかけてヨーロッパで芸術的な訓練を受け、そこで実力をつけ、前衛芸術から大きな影響を受けている。
こうして1917年、サンパウロで個展を開いたモダニズム画家は、現実と一致しない色使いやデフォルメ、対照的なストロークなど、非常に顕著な現代的特徴を持つ絵画を発表したため、大衆や評論家から拒絶された。
愚か者』（1916年）アニタ・マルファッティ作
8.タルシラ・ド・アマラル（1886～1972年）
タルシラ・ド・アマラルもまた、ブラジル・モダニズムを語る上で欠かせない女性の一人である。 彼女は近代美術週間には参加しなかったが、この時期に重要な作品を残し、オズワルド・デ・アンドラーデやラウル・ボープとともに、人間相愛運動の創造に寄与した。
タルシラ・ド・アマラル氏の肖像画
この運動は、「人間食だけが私たちを結びつけることができる」をモットーに、モダニズムに沿った、しかしブラジルの特徴を強く持った芸術の創造を提案しました。 国家のテーマや関心に関心を持つことです」。
彼の作品は、基本的な要素として、ブラジルの人々の価値観、人物のデフォルメ、いくつかのキャンバスではシュールレアリズムのインスピレーションがあった。 卵は 1928年の
卵は (1928年）、タルシラ・ド・アマラル作
9.カーンディド・ポルティナーリ（1903～1962年）
カンジド・ポルティナーリは、マリオ・デ・アンドラーデやオズワルド・デ・アンドラーデが説いたモダニズムの理想に近いブラジル人画家である。
1962年に制作されたポルティナーリの肖像画
農村の労働者から子供まで、ブラジルに存在する人間像を浮き彫りにし、大衆的な祭りの風景を見せることでキャリアを積んできた。
ポルティナリは、ヨーロッパのアヴァンギャルドの美的要素を取り入れながら、ブラジルらしい新しいものを作り上げました。 そのため、例えばパブロ・ピカソの影響がうかがえる作品では、地味な色使い、キャラクターの表現の誇張、人物のデフォルメが特徴的なものがあります。
このような特徴を持つ例として、有名な 撤退者 1944年に開催された
撤退組の皆さん (1944年）、カーンディド・ポルティナーリ作
