9 ศิลปินสำคัญของศิลปะสมัยใหม่

ศิลปะสมัยใหม่เป็นชื่อเรียกประเภทของการแสดงออกทางศิลปะที่เริ่มเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านจากศตวรรษที่ 19 ถึงศตวรรษที่ 20 และสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาดังกล่าว

ด้วยวิธีนี้ การสร้างงานศิลปะได้ปฏิวัติวงการวัฒนธรรมยุโรป โดยเริ่มใช้ในประเทศอื่นๆ เช่นกัน เช่น บราซิล

มีศิลปินหลายคนที่มีส่วนในการรวมศิลปะสมัยใหม่เข้าด้วยกันและเพื่อให้ศิลปะมีชัยจนกระทั่ง กลางศตวรรษที่ 20 เมื่อศิลปะร่วมสมัยหลีกทางให้

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อศิลปะสมัยใหม่ เนื่องจากเขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้สร้างสรรค์งานจิตรกรรมแนวใหม่ อิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งจะปฏิวัติศิลปะ

ภาพเหมือนของ Édouar Manet โดยช่างภาพ Félix Nadar

เขาทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในยุคของเขาด้วยการแสดงฉากและผู้คนให้แตกต่างไปจากที่เคยทำ โดยประเมินค่าเอฟเฟกต์และการบิดเบือนทางแสงที่เห็นในสถานที่กลางแจ้ง ศิลปินไม่ได้รับคำแนะนำจากเทคนิคการแรเงาที่สอนในโรงเรียน

ในปี พ.ศ. 2406 เขาเข้าสู่ภาพเขียนสีในนิทรรศการสำคัญในปารีส แต่งานของเขาถูกปฏิเสธและลงเอยด้วยการเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการคู่ขนานที่เรียกว่า “ Salão dos Recusados”.

เป็นที่น่าสังเกตว่านักวาดภาพแนวอิมเพรสชันนิสต์ไม่ได้มองหาการหยุดพักในรูปแบบการวาดภาพแบบดั้งเดิมมองหาตัวแทนที่คล้ายกับความเป็นจริง อย่างไรก็ตาม พวกเขามีส่วนร่วมอย่างมากในการรวมศิลปะสมัยใหม่ในยุโรป แม้ว่าพวกเขาจะไม่ทราบก็ตาม

ดังนั้น ความเกี่ยวข้องของมาเนต์ต่อการคิดเชิงนวัตกรรมเกี่ยวกับการปฏิบัติทางศิลปะสามารถสรุปได้จากสุนทรพจน์ของนักวิจารณ์และชาวอเมริกัน เคลมองต์ กรีนเบิร์ก นักวิจัย:

ผืนผ้าใบของมาเนต์กลายเป็นภาพวาดสมัยใหม่ชิ้นแรกโดยอาศัยความตรงไปตรงมา ซึ่งพวกเขาได้กล่าวถึงพื้นผิวเรียบที่ใช้วาด

รับประทานอาหารกลางวันที่ หญ้า (พ.ศ. 2408-2409) เป็นงานที่เราสามารถสังเกตลักษณะการเป็นตัวแทนสมัยใหม่

2. Paul Cézzane (1839-1906)

ศิลปินอีกคนที่โดดเด่นในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยกับ Manet คือ Paul Cézanne

ชาวดัตช์มีฐานะทางการเงินที่มั่นคงและสามารถ เพื่ออุทิศตนให้กับคำถามหลายข้อที่นำเสนอตัวเองว่าเป็นปัญหาที่ต้องแก้ไขในการวาดภาพ นั่นเป็นเพราะเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสำเร็จในการดำรงชีวิต ซึ่งทำให้เขามีอิสระในการสร้างสรรค์มากขึ้น

ภาพเหมือนของ Paul Cézanne

ความกังวลที่ใหญ่ที่สุดของเขาคือการพยายามค้นหาความสมดุลระหว่างสี , องค์ประกอบและรูปทรง แต่ไม่ใช่ในชั่วขณะแบบอิมเพรสชันนิสต์ แต่พยายามจับแก่นแท้ของธรรมชาติ

สำหรับสิ่งนี้ เขาใช้องค์ประกอบทางเรขาคณิต (เช่น ทรงกระบอก) และไม่ได้มีหลักการในการ ยังคงซื่อสัตย์ต่อการวาดเส้นโครงร่าง ล้มล้างพวกเขาหากจำเป็น

ด้วยเหตุผลเหล่านี้ ศิลปินคนนี้จึงมักถูกจดจำในฐานะ "ที่ปรึกษา" ของศิลปะสมัยใหม่

ผู้เล่นไพ่ โดย Paul Cézanne (1892/93) เป็นตัวอย่างคลาสสิกของการค้นคว้าและการทดลองทางศิลปะของเขา

3 Vincent Van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh ชาวดัตช์เป็นจิตรกรที่อุทิศตนอย่างมากให้กับงานศิลปะของเขา แม้จะใช้เวลาในการผลิตค่อนข้างสั้น - ประมาณสิบปี - เขาผลิตอย่างเข้มข้น เนื่องจากเขาพบว่ากิจกรรมนี้เป็นวิธีหนึ่งในการระงับความคิดที่ขัดแย้งของเขา

ภาพเหมือนของแวนโก๊ะในวัยหนุ่ม

งานของเขานำเสนอความแข็งแกร่งเชิงนวัตกรรมและความชัดเจนในช่วงเวลานั้น และอาจเป็นเพราะเหตุนี้ศิลปินจึงไม่สามารถบรรลุความมั่นคงทางการเงินได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความช่วยเหลือจากพี่ชายของเขาที่ให้การสนับสนุน

กระบวนการสร้างสรรค์ของ Van Gogh ได้รับแรงบันดาลใจ ด้วยแนวคิดแบบอิมเพรสชันนิสต์ แต่ก้าวไปไกลกว่านั้นด้วยการเพิ่มภาระทางอารมณ์ที่รุนแรง ดังนั้น เขาจึงถูกมองว่าเป็นศิลปินยุคหลังอิมเพรสชันนิสต์และกลายเป็นบุคคลอ้างอิงสำหรับจิตรกรรุ่นต่อๆ ไป ซึ่งเริ่มเคลื่อนไหวแนวแอ็กชั่นนิสต์

วิธีการสร้างภาพของเขามีความเฉพาะเจาะจงมาก ซึ่งเราสามารถเห็นได้ใน คำพูดของเขาเองในจดหมายที่ส่งถึงธีโอน้องชายของเขา:

บางครั้งอารมณ์ก็รุนแรงจนฉันทำงานโดยไม่รู้ตัวการทำงาน (...) และการตวัดพู่กันมาหาฉันด้วยลำดับและความสอดคล้องกัน เหมือนคำพูดหรือในจดหมาย

ต้นข้าวสาลีอ่อนกับต้นไซเปรส (1889) หนึ่งปี ก่อนที่จิตรกรสมัยใหม่จะเสียชีวิต

หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปิน โปรดอ่าน: แวนโก๊ะ: ผลงานพื้นฐานและชีวประวัติ

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso เป็นหนึ่งในศิลปินสมัยใหม่ที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย การผลิตของเขาเผยให้เห็นความเฉลียวฉลาดและความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นผลมาจากแรงบันดาลใจจากศิลปินคนอื่นๆ เช่น Paul Cézanne และการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมที่ห่างไกล เช่น แอฟริกา

ภาพเหมือนของ Pablo Picasso

Picasso เป็นผู้รับผิดชอบ ร่วมกับ Georges Braque ในการสร้างสไตล์ใหม่ ซึ่งพวกเขาเรียกว่า Cubism ในนั้น ตัวเลขจะแสดงในลักษณะที่จะล้มล้างโลก ในกรณีนี้โดยเจตนา เพื่อสร้างความเป็นจริงใหม่

Cubism ใช้รูปทรงเรขาคณิตในทางที่ผิด เพื่อที่จะคิดเกี่ยวกับการแสดงที่ไม่ใช่ เฉพาะสิ่งที่มองเห็นจากมุมเดียว แต่พยายาม "เปิด" วัตถุบนพื้นผิวสองมิติ ราวกับสร้าง "มิติที่สี่"

ดังนั้น จิตรกรจึงกลายเป็นไอคอนของแนวหน้าของยุโรป และการอ้างอิงที่ดีของการแตกร้าวทางศิลปะ

ด้วย Les Demoiselles d'Avignon (1907) ปิกัสโซเปิดตัวการเคลื่อนไหวของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

อ่าน: งานสำคัญที่ต้องทำความเข้าใจ ปาโบล ปีกัสโซ

5. วาซิลี คันดินสกี้(พ.ศ. 2409-2487)

วาซิลี คันดินสกี ชาวรัสเซีย ได้รับการจดจำในฐานะจิตรกรชาวตะวันตกผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะแนวนามธรรมชิ้นแรก นั่นคืองานศิลปะที่นำเสนอองค์ประกอบโดยไม่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งความเป็นจริง

ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากดนตรี แนวคิดของ Kandinsky คือการแปลความรู้สึกและอารมณ์เป็นสี รูปทรง และเส้น

ภาพเหมือนของ Wassily Kandinsky

เขาเป็นศิลปินคนสำคัญ ในขณะที่เขาได้นำสิ่งใหม่ๆ วิธีการสร้าง ยกเลิกความมุ่งมั่นในการเป็นตัวแทนโดยสมบูรณ์ ดังนั้น การเคลื่อนไหวนี้จึงเรียกอีกอย่างว่าศิลปะแบบ "ไม่เป็นรูปเป็นร่าง" หรือ "ไม่มีวัตถุประสงค์"

คันดินสกีให้คุณค่ากับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ สัญชาตญาณ และการแสดงออกของประสบการณ์ภายในจากสาขาจิตวิทยา

นอกจากเขาแล้ว ศิลปินคนอื่นๆ ก็เริ่มสร้างผลงานแนวนามธรรม เช่น Piet Mondrian ที่มีแนวคิดแบบนามธรรมทางเรขาคณิต

สีน้ำนามธรรมชิ้นแรก (1910), โดย Kandinsky ถือเป็นงานที่ก่อให้เกิดนามธรรม

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp เข้าสู่วงการศิลปะในฐานะบุคคลที่กล้าหาญและสร้างสรรค์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ศิลปินสมัยใหม่มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิ Dadaism ซึ่งเป็นขบวนการที่แสวงหา แสดงความไม่พอใจและความขัดแย้งในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ภาพเหมือนของ Marcel Duchamp

สิ่งที่ Duchamp เสนอคือทัศนคติที่ดื้อรั้นและไม่เคารพซึ่งพยายามตั้งคำถามถึงขีดจำกัดของตนเอง เป็นเจ้าของศิลปะ

สำหรับสิ่งนี้ ศิลปินใช้ทรัพยากรที่ผิดปกติบางอย่าง เช่น สิ่งที่เรียกว่า " สินค้าสำเร็จรูป " ซึ่งเป็นวัตถุทางอุตสาหกรรม เมื่ออยู่ในบริบททางศิลปะ พวกเขาได้รับความหมายใหม่ หรือมากกว่านั้น พวกเขาสูญเสียความหมายและข้อเสนอดั้งเดิมไป

ดังนั้น Duchamp จึงมีความสำคัญต่อการสะท้อนสิ่งที่ถือว่าเป็นศิลปะ เปิดทางให้ศิลปินในอนาคตได้เจาะลึก คำถามเหล่านี้

ฟอนต์ เป็น สำเร็จรูป ที่มาจาก Duchamp แต่สันนิษฐานว่าเป็นผลิตผลของศิลปิน Baroness Elsa von Freytag -ลอริงโฮเฟน

7. Anita Malfatti (1889-1964)

เมื่อพูดถึงศิลปะสมัยใหม่ในบราซิล หนึ่งในชื่อที่โดดเด่นเป็นอันดับแรกที่เราพูดถึงคือ Anita Mafatti

Portrait of Anita Malfatti

ศิลปินจากเซาเปาโลมีความสำคัญอย่างมาก เนื่องจากเธอได้ผลิตงานศิลปะสมัยใหม่ก่อนสัปดาห์ที่ 22 อยู่แล้ว เหตุการณ์นี้ถือเป็น "ต้นน้ำ" ในวัฒนธรรมของชาติและเป็นจุดเริ่มต้นของลัทธิสมัยใหม่ในบราซิลอย่างเป็นทางการ

ความจริงก็คือ Anita ได้รับการฝึกฝนด้านศิลปะในยุโรประหว่างปี 1912 และ 1914 โดยพัฒนาทักษะของเธอที่นั่นและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกองหน้า

ดังนั้น ในปี 1917 เมื่อจัดนิทรรศการส่วนบุคคลในเซา Paulo จิตรกรสมัยใหม่ถูกปฏิเสธจากสาธารณชนและนักวิจารณ์ เนื่องจากเป็นภาพจิตรกรรมที่มีลักษณะสมัยใหม่ที่โดดเด่นมาก เช่น การใช้สีที่ไม่ตรงกับความเป็นจริงการเสียรูปและลักษณะที่ตัดกัน

A boba (1916) โดย Anita Malfatti

8 Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral เป็นผู้หญิงที่สำคัญอีกคนหนึ่งในยุคสมัยใหม่ของบราซิล แม้จะไม่ได้เข้าร่วมใน Modern Art Week แต่ศิลปินก็สร้างผลงานสำคัญในช่วงเวลานี้และมีส่วนในการสร้างขบวนการ Antropofágico ร่วมกับ Oswald de Andrade และ Raul Boop

Portrait of Tarsila do Amaral

การเคลื่อนไหวดังกล่าวซึ่งมีคติประจำใจว่า "มนุษย์เท่านั้นที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวของเรา" มาพร้อมกับข้อเสนอในการสร้างงานศิลปะที่สอดคล้องกับพารามิเตอร์สมัยใหม่ แต่มีอิทธิพลอย่างมากจากบราซิล ข้อกังวลควรอยู่ที่ธีมและผลประโยชน์ของชาติ

ผลงานสร้างของเขามีองค์ประกอบพื้นฐานคือการสร้างคุณค่าให้กับชาวบราซิล การเปลี่ยนรูปร่างของตัวเลข และในผืนผ้าใบบางส่วนมีแรงบันดาลใจแบบเซอร์เรียลลิสม์ เช่นในกรณีของ O ovo จากปี 1928

O ovo (1928) โดย Tarsila do Amaral

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari เป็นจิตรกรชาวบราซิลที่สอดคล้องกับอุดมคติสมัยใหม่ที่สั่งสอนโดย Mario de Andrade และ Oswald de Andrade

ภาพเหมือนของ Portinari สร้างขึ้น ในปี พ.ศ. 2505

อาชีพของเขาถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่จะเน้นประเภทมนุษย์ที่มีอยู่ในบราซิล ตั้งแต่คนงานในชนบทไปจนถึงเด็ก และยังแสดงฉากของเทศกาลยอดนิยมอีกด้วย

Portinari ใช้ประโยชน์จาก องค์ประกอบความงามของแนวหน้าของยุโรปที่มีเป้าหมายในการสร้างสิ่งใหม่และเป็นบราซิลอย่างแท้จริง ดังนั้น อิทธิพลของปาโบล ปีกัสโซ จึงมีนัยยะในผลงานบางชิ้นของเขาที่นำเสนอการใช้สีเข้ม การแสดงออกของตัวละครที่เกินจริง และการผิดรูปของตัวเลข

ตัวอย่างของ ลักษณะเหล่านี้เป็นผลงานที่มีชื่อเสียง ผู้ล่าถอย สร้างขึ้นในปี 1944

ผู้ล่าถอย (1944) โดย Cândido Portinari