9 основни уметници на модерната уметност

Модерна уметност се нарекува типот на уметнички израз кој започнал да се создава во преминот од 19 во 20 век и кој ги одразувал големите трансформации кои се случиле во тој период.

На овој начин правењето уметност направи револуција на европската културна сцена, почнувајќи да се користи и во други земји, како што е Бразил.

Имаше неколку уметници кои придонесоа и за консолидација на модернизмот во уметноста и за тој да преовладува до средината на дваесеттиот век, кога попушта таканаречената современа уметност.

1. Едуар Мане (1832-83)

Мане е француски уметник од исклучително значење за модерната уметност, бидејќи може да се смета за креатор на нов стил на сликарство, импресионизмот, кој би ја револуционизирал уметноста.

Портрет на Едуар Мане од фотографот Феликс Надар

Тој предизвика одреден скандал во своето време прикажувајќи ги сцените и луѓето многу поинаку од она што беше направено, вреднувајќи ги ефектите и оптичките изобличувања што се гледаат на надворешни локации. Уметникот не се водел според техниките за засенчување што се предаваат на академиите.

Во 1863 година, тој внел некои платна на важна изложба во Париз, но неговата работа била одбиена и завршила како дел од паралелната изложба наречена „ Salão dos Recusados“.барајќи претстава слична на реалноста. Сепак, тие во голема мера придонесоа за консолидација на модерната уметност во Европа, дури и ако не беа свесни за тоа.

Така, релевантноста на Мане за иновативното размислување во однос на уметничката практика може да се сумира со говорот на критичарот и американскиот истражувачот Клемент Гринберг:

платната на Мане станаа првите модернистички слики врз основа на искреноста со која ги декларираа рамните површини под кои се насликани.

Ручек на трева (1865-1866) е дело во кое можеме да ги набљудуваме современите карактеристики на претставата

2. Пол Сезан (1839-1906)

Друг уметник кој се истакна како пионер во модернистичката уметност и беше современик на Мане е Пол Сезан.

Холанѓанецот имаше стабилна финансиска состојба и можеше да се посвети на неколку прашања кои му се претставувале како проблеми за решавање во сликарството. Тоа е затоа што тој не зависеше од успехот за неговата егзистенција, што му даде поголема креативна слобода.

Портрет на Пол Сезан

Неговата најголема грижа беше обидот да се најде рамнотежа помеѓу бојата , композиција и форми, но не на моментален начин како импресионистите, туку барајќи да ја доловат суштината на природата.

За ова користел геометриски елементи (како цилиндрите) и немал како принцип да останете верни наконтурни цртежи, субвертирајќи ги доколку е потребно.

Поради овие причини, овој уметник често се памети како еден вид „ментор“ на модерната уметност.

Играчи со карти , од Пол Сезан (1892/93) е класичен пример за неговото истражување и експериментирање во уметноста

3. Винсент Ван Гог (1853-1890)

Холанѓанецот Винсент ван Гог бил сликар исклучително посветен на својата уметност. Дури и со релативно кратко време на продукција - околу десет години - тој интензивно продуцираше, бидејќи во активноста најде начин да го смири неговиот конфликтен ум.

Портрет на Ван Гог како млад човек

Неговото дело претставува иновативна сила и експресивност за своето време, и веројатно поради оваа причина уметникот не можел да постигне финансиска стабилност, во зависност од помошта на неговиот брат за неговата поддршка.

Креативниот процес на Ван Гог бил инспириран со импресионистички идеи, но отиде понатаму со додавање силен емоционален набој. Затоа, тој се смета за пост-импресионистички уметник и стана референца за сликарите од следната генерација кои го започнаа експресионистичкото авангардно движење.

Неговиот начин на создавање слики беше многу специфичен, што можеме да го видиме во неговите зборови, во писмото упатено до неговиот брат Тео:

Емоциите понекогаш се толку интензивни што работам без да бидам свесен дека сумработејќи (...) а ударите со четка ми доаѓаат со низа и кохерентност, како зборови во говор или во писмо.

Пченица со чемпрес (1889) годишно пред смртта на модернистичкиот сликар

За да дознаете повеќе за уметникот, прочитајте: Ван Гог: основни дела и биографија.

4. Пабло Пикасо (1881-1973)

Пабло Пикасо несомнено бил еден од најистакнатите модернистички уметници во историјата на уметноста. Неговата продукција открива интелигенција и инвентивност, резултат на инспирација од други уметници, како што е Пол Сезан, и референци за далечни култури, како што е Африка.

Портрет на Пабло Пикасо

Пикасо беше одговорен, заедно со Жорж Брак, за создавање на нов стил, кој го нарекоа кубизам. Во него, фигурите се прикажани на таков начин што го поткопуваат светот, во овој случај намерно, со цел да се создаде нова реалност.

Кубизмот ги злоупотребувал геометриските фигури, за да размислува за претставата не само на она што се гледа од еден агол, но се обидува да ги „отвори“ предметите на дводимензионални површини, како да создава „четврта димензија“.

Така, сликарот стана икона на европските авангарди и голема референца за уметнички прекин.

Со Les Demoiselles d'Avignon (1907), Пикасо го инаугурира кубистичкото движење

Прочитајте: Суштински дела за разбирање Пабло Пикасо.

5. Василиј Кандински(1866-1944)

Русинот Василиј Кандински е запаметен како западниот сликар кој го создал првото дело на апстрактната уметност, односно она што претставува елементи без врска со реалниот свет.

Силно инспириран од музиката, идејата на Кандински беше да ги преведе чувствата и емоциите во бои, форми и линии.

Портрет на Василиј Кандински

Тој беше важен уметник, бидејќи донесе нов начин на создавање, целосно укинување на заложбата за фигуративно претставување. Затоа, движењето е познато и како „нефигуративна“ или „необјективна“ уметност.

Кандински ја ценел креативната слобода, интуицијата и изразувањето на внатрешните искуства, од психолошкото поле.

Покрај него, и други уметници почнаа да создаваат апстрактни дела, како што е, на пример, Пиет Мондријан со геометриски апстракционизам.

Прв апстрактен акварел (1910 г.), од Кандински , се смета за делото што го родило апстракционизмот

6. Марсел Дишан (1887-1968)

Марсел Дишан влезе на уметничката сцена како смела и креативна фигура на почетокот на 20 век.

Модерниот уметник е поврзан со дадаизмот, движење кое се обиде да ги прикажува незадоволствата и противречностите од периодот на Првата светска војна.

Портрет на Марсел Дишан

Она што го предложи Дишан беше бунтовен и непочитуван став кој се обидуваше да ги доведе во прашање границите на нечија својуметност.

За ова, уметникот користел некои необични ресурси, како што се таканаречените „ ready made “, индустријализирани предмети. Поставени во уметнички контекст, тие добиваат нови значења, или подобро кажано, ги губат своите оригинални значења и предлози.

Така, Дишан беше суштински за размислување за она што се смета за уметност, отворајќи им го патот на идните уметници да се продлабочат овие прашања.

Фонтот е ready made што му се припишува на Дишан, но се шпекулира дека е замисла на уметничката бароница Елса фон Фрајтаг -Лорингховен

7. Анита Малфати (1889-1964)

Кога зборуваме за модерната уметност во Бразил, едно од првите истакнати имиња што можеме да ги споменеме е Анита Мафати.

Портрет на Анита Малфати

Уметничката од Сао Паоло беше од огромно значење, бидејќи таа веќе произведуваше модерна уметност уште пред 22-та недела. Ова беше настан кој се смета за „слив“ во националната култура и официјално го означи почетокот на модернизмот во Бразил. 1>

Факт е дека Анита имала уметничка обука во Европа помеѓу 1912 и 1914 година, каде ги развивала своите вештини и била под големо влијание од авангардите.

Така, во 1917 година, кога одржувала индивидуална изложба во Сао Пауло, модернистичкиот сликар беше отфрлен од јавноста и критичарите. Тоа е затоа што прикажува слики со многу изразени модерни карактеристики, како што е употребата на бои кои не одговараат на реалноста,деформации и контрастни особини.

А боба (1916), од Анита Малфати

8. Тарсила до Амарал (1886-1972)

Тарсила до Амарал е уште една суштинска жена во бразилскиот модернизам. И покрај тоа што не учествуваше во Неделата на модерната уметност, уметникот направи значајна работа во овој период и придонесе за создавањето на движењето Antropofágico, заедно со Освалд де Андраде и Раул Буп.

Портрет на Тарсила до Amaral

Ваквото движење, кое имаше мото „Само антропофагијата не обединува“, доаѓа со предлог да се создаде уметност усогласена со модернистичките параметри, но со силно бразилско влијание. Грижата треба да биде со националните теми и интереси.

Неговото производство имаше како фундаментални елементи валоризацијата на бразилскиот народ, деформациите на фигурите и во некои платна надреалистичка инспирација, како што е случајот со О. ovo , од 1928.

O ovo (1928), од Тарсила до Амарал

9. Кандидо Портинари (1903-1962)

Кандидо Портинари бил бразилски сликар кој бил многу усогласен со модернистичките идеали проповедани од Марио де Андраде и Освалд де Андраде.

Направен портрет на Портинари во 1962 година

Неговата кариера беше изградена на таков начин што ќе ги истакне човечките типови присутни во Бразил, од рурални работници до деца, прикажувајќи и сцени од популарни фестивали.

Портинари ја искористи предноста естетски елементи наЕвропски авангарди со цел да создадат нешто ново и вистинско бразилско. Така, влијанието на Пабло Пикасо, на пример, е имплицитно во некои негови дела кои претставуваат темна употреба на бојата, претерување во изразот на ликовите и деформациите на фигурите.

Пример за овие карактеристики е познатото дело Повлекувачите , направено во 1944 година.

Повлекувачите (1944), од Кандидо Портинари